艺术笔记

本书内容首先对妙因寺建立的位置、修建者、宗教流派、历史沿革等背景进行介绍，接着对于妙因寺的曼荼罗图像进行大致的分类，图像包括*大数量的藻井、天顶曼荼罗，壁画曼荼罗，以及唐卡和建筑部件上的绘制。主要部分则以天顶曼荼罗为代表，以寺院殿堂为单位，对曼荼罗进行统计、分类和描述，论述其各自特点和文献源流，并展开讨论其对于周边地区宗教和艺术的影响。

本书介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风格的吸纳正是与儒家的艺术教化观相呼应的。有关现代中国画的研究为理解现代世界中跨文化影响的复杂性提供了重要参考。中国画与西方画根植于再现性绘画两种对立的传统。本书希望通过关注艺术作品中的视觉证据，并且将它们置入中国艺术史和比较文化价值的背景中，更好地理解处于中国历史上最动荡时期的重要现代艺术家的生活和艺术生涯。

事物的发展变化都有自身的逻辑关系。如果从“技术”（美术技法也是一种技术）和“科学”两个层面看，西方在美术创作经验积累之初时就开始向“科学”的方向进展，中国则不同。 中国美术在技法经验初期积累阶段，因为有完整的血统宗法体系，所以很早就确定了“文以载道”“成教化、助人伦”的任务，但同时也确认了绘画具有个人意趣表现和情绪抒发的功能，此功能的展示则需借助不同的材料与工具才能实现。 本书上溯新石器时期的原始艺术，直至当代艺术家。按照画材物质在不同时期的演进，技法随之移植创新的规律，梳理各门类艺术之间的相互影响、派生、独立的逻辑关系，旨在展示艺术自身的相对独立性和表现形态。书中选配重要历史作品加以诠释，并力图使之系统化，从而展现艺术风格从初创到成熟的过程，以及此消彼长的轨迹。文图配合，直观性强，为读者展示了艺术历史发展规律的清晰蓝图。

葛饰北斋，日本江户后期ZUIJU代表性的浮世绘画家，在西方，他是与达·芬奇齐名的19世纪最伟大的画家，对莫奈、梵高、德彪西等艺术家有着深远影响。以《神奈川冲浪里》为代表的北斋作品时至今日依然具有强大的生命力，不断引发再创作。 为什么是葛饰北斋获得了如今这样的地位和评价？以他为代表的浮世绘艺术是如何到达欧洲，又为何在西方产生了巨大影响力？ 传记作家神山典士走访大英博物馆、卢浮宫、奥赛博物馆的美术史专家、亲历者后代，揭秘“日本的北斋”如何成为“世界的北斋”！

本书用平实易懂的语言讲述“美是什么”。 九个讲座分为六个专题：第一个专题为“美在神奇的古希腊”，讲了古希腊美的起源和苏格拉底、柏拉图、亚里士多德这“三巨头”关于美的思想。第二个专题为“两条美的线索”，从西方转到中国，梳理了中国美的两条线索，即儒家的秩序美和道家的自由美。第三个专题为“魏晋风骨”，以酒色、生死和书画三个切入点，道尽魏晋风骨之美。第四个专题又由东方转向西方，通过从康德、黑格尔到马克思的论述，深入剖析“美到底是什么”，即美的本质。第五个专题论述中西方“三人游”、美育代宗教、美育消除异化这三个关于美育的问题，讲清了美育的本质和实现路径。第六个专题则通过中西美的对比，论述“中华之美美在哪里”，利落收尾。 九个讲座穿越时空而来，中西贯通，古今融汇，在古老灵魂与现代思潮碰撞之间、传统之美与现代之美交相辉映中，展现了3000年来中国和西方美的变迁。

◎本书为艺术史的研究著作。研究以赵孟頫三次闲居为主要线索，分别为告罪闲居、告病闲居和告老闲居。其中告罪、告病都是《行状》等传记所回避的，也是历来研究所缺乏的内容，对了解赵孟頫思想发展、转变极有意义。本书分为3章6节，引用作品274件次，图片130幅，全景呈现了赵孟頫闲居的生活片段，基本算是一部“半传”。本书更多地使用了历史学和社会学的证据和方法，重建了很大一部分被传记删削省略的赵孟頫生平，又使用了风格分析、印鉴分期、称谓分期等新的研究方法，对于赵孟頫作品重鉴和考年有重要意义。

《积微致著：山东艺术学院美术史论系毕业论文撷英录（套装全二册）》共收录山东艺术学院美术史论系2005级至2014级本科毕业论文76篇。这是美术学（史论）专业10年教学成果的呈现，从一个侧而反映了山东艺术学院美术学院理论教学的水平。美术史论系成立于1992年，1993年招收首届美术学专业本科生，1999年首届美术学专业研究生入校，2005年美术批评专业首次招生。2010年成为开展推荐免试攻读硕士学位研究生工作单位。“十二五”和“十三五”期间，山东艺术学院美术学（史论）被评为山东省文化艺术科学重点学科。目前设有中国美术史论研究、外国美术史论研究、美术批评与中国当代美术研究、美术考古研究、美术文献研究、绘画形态研究六个硕士研究生培养方向，刘曦林、尚辉、李翎、高天民等全国知名学者担任本专业研究生导师。

本书收入的十多篇文章，系著者自本世纪初担任东南大学艺术学专业博士生学位课程《艺术史专题研究》以来历年讲稿之整理汇辑，分为“艺术史原理樜谈”、“中外艺术史概观”、“艺术家举隅”三编，围绕“艺术学理论视野下的艺术史理论和书写”这一母题展开，内容涉及原理、史论、方法和资料，力图追踪学界前沿，突出创新。书中所论对于中国特色艺术史学术研讨及相关教材建设，强化艺术学理论学生专业训练，开拓视野，具有较大参考价值。

本书简要概述了学界对朱光潜美学思想进行研究已取得的成果，在此基础之上，阐明了学界对朱光潜心理美学思想研究中存在的一些空白。作者阐述了对朱光潜心理美学思想展开研究的创新点及所采用的方法、理论、思路，在中西文化观念和美学理念的冲突与融合中积极地构建其美学思想。