本书是全球伊朗艺术通史的中文版，是一部得到伊朗官方认可的，从史前到21世纪伊朗伊斯兰共和国成立其时间跨度长达5000年的伊朗地区艺术通史。本书在伊朗学界具有较好的反响，也赢得了国际学界的关注，被译为英文，中译本即译自英文版，但依然较好保持了原著的内容和特色风格，是一部具有较高学术价值的翻译著作。通览全书，颇觉书稿内容丰富，特色鲜明：内容编排框架，以伊朗特色伊斯兰艺术文化的传承流变演进为主题，体现遵从艺术发展规律的宏观叙史框架事理逻辑。本书的艺术史分期没有附合通行的社会历史上古、中古、近现代分期，而是自成体系、自成逻辑的大体按照伊朗地区，原生艺术交融发展的民族特色形成期、伊斯兰化后伊朗特色伊斯兰艺术文化交融流变发展期和伊斯兰革命后伊朗特色伊斯兰艺术文化振兴期分期叙史，既具民族地域特色，又突显了伊斯兰艺术文化的主题叙史。内容叙事结构，以伊朗特色伊斯兰艺术文化的流变演进为中心，体现围绕艺术发展成就的中观叙史结构逻辑。本书通过伊朗社会历史发展各时期，各类艺术形成坚守民族特色，多民族、多文化交流的兼容并蓄融合发展成就及影响力叙史，脉络清晰的展现出伊朗伊斯兰艺术文化开放性、世界性发展的具体路径。内容叙事呈现，以伊朗艺术的民族特色为主旨，体现强化伊朗特色伊斯兰艺术文化微观叙史的内容表达逻辑。全书结合实证材料的具体细节叙事，于各艺术形成的形制风格、技法技艺演进的伊朗元素勾显中，直观形象地展现出伊朗艺术文化的民族性。

本书主要着眼于英国国家美术馆的绘画藏品，并从2300余幅藏品中精选50幅绘画珍品，除了对画作本身进行了解读，并对不同画派的特色，还有艺术家的生平都做了比较充分的阐述，涵盖文艺复兴、巴洛克、洛可可等各个时期的主要风格，以及近代的印象派等，其中不仅包括了文艺复兴三杰达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗的代表作，也囊括了扬·凡·艾克、贺尔拜因和凡·高这样殿堂级画家的作品。

清华大学教授写给大众的敦煌艺术入门课。壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行......10个朝代，250幅精美图片，细数敦煌艺术1000年风华流变：敦煌石窟因何开凿？不同朝代艺术风格有何不同？壁画讲述哪些故事？如何区分佛传画、本生画、经变画和因缘画？怎样辨认彩塑人物？东西方雕塑各有什么特色？供养人和石窟是什么关系？飞天如何一步步演变为现今优美的形象？古代敦煌人如何贸易经商、婚丧嫁娶、休闲娱乐？……“一粒沙中窥见一个世界，一朵花中欣赏一个天国。”鉴赏敦煌艺术，也阅见中国人超越时代的美学创造。

不安于现状和勇于突破的冒险精神驱使希腊人和罗马人从一个问题迈向另一个问题，而每一个困难的解决都意味着更高层次的突破。《库罗斯》通过网格图案从石料中被逐步释放《掷铁饼者》以巧妙的构图展现了螺旋的张力宙斯神庙借助生动的浮雕为肃穆的建筑增添了活力《城市景观》壁画运用前缩透视技巧打破了空间的局限打破既定规则、颠覆传统、革新技术，为了创造属于自己的艺术传统，大胆的希腊人和务实的罗马人毫不犹豫地复兴或改造前人的作品，对他们来说，这就是成功的象征。遵循着“改变，出现问题，解决问题，然后再做另一个改变”的基本模式，他们大胆而直进地向石像、青铜像、绘画等领域出击，创造出了“对立平衡”“前缩透视”“失蜡法”等技法。终，这些有说服力的解决方案和艺术理念，不但成为后世公认的典范，还将西方甚至全世界的艺术推向了，并产生持续至今的影响。

一本轻松鸟瞰浩瀚中国服装史的简书。一部中华民族诞生、发展、不断奋斗且愈益繁荣强大的史诗。时代为经，风格为纬，文思点染，意绪铺陈，展开一轴技艺相融、寓繁于简的服装史图卷。五千年的中华文化，不朽的中国服装！

大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆，也是世界上首屈一指的大型博物馆。它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆齐名的世界四大博物馆之一。大都会艺术博物馆位于美国纽约第五大道的82号大街，占地面积13万平方米。馆内藏有埃及、巴比伦、亚述、希腊和罗马等古文明所遗留下来的艺术珍品，涉及亚洲、欧洲、非洲、美洲等地各时期的杰作，总藏品数量惊人。本书精选旷世杰作50件，包括《布罗伊公主》《舞蹈课》《宝座上的圣母子与圣徒》等堪称镇馆之宝的作品，以深入浅出、有问有答艺术课的形式讲述展品背后的艺术故事。

普拉多博物馆中来自西班牙、意大利、荷兰的藏品所占分量比较大，这与哈布斯堡王朝治下的日不落帝国的历史息息相关。哈布斯堡王朝极盛时期仅在欧洲占有的领土就包括西班牙、葡萄牙、荷兰、比利时、西西里、那不勒斯、弗朗什-孔泰大区（法国东部）、米兰、奥地利等地。因此，漫步馆中，我们能欣赏到弗拉芒画派的大胆虚构、威尼斯画派的丰富颜色、佛罗伦萨画派的精准造型以及塞维利亚画派的世俗情趣，真可谓天下技法皆备于我。欧洲人喜欢以作画的方式来记录历史、信仰和神话传说，因此，我们在欣赏名家技法的同时也能从中读出西班牙历史发展的进程及其宗教文化特征。本书精选出45幅画作、5件雕塑，共计50件作品，它们覆盖了西班牙历史、宗教故事、希腊神话等主题，希望以有限的篇幅尽可能多方位地为读者呈现出原汁原味的中世纪欧洲史。

埃舍尔采用多种方式创作版画，包括木刻版画、铜版画、石版画、素描和美柔汀等技法。在他的作品中，人们可以看到对分形、对称、密铺平面、双曲几何和多面体等数学概念的形象表达。他的创作内容还包括早期的风景画、不可能物件、球面镜。其作品中常常充满着对形状和形状关系的探索。这本入门书由埃舍尔本人亲自写作，以埃舍尔对图像和感知的不眠不休的探索中的主要作品来挖掘埃舍尔的聪明头脑。在这一过程中，鱼变成了鸟、蜥蜴从纸上爬了出来、令人称奇的倒影、无限的迷宫，以及一些20世纪艺术中令人匪夷所思的图像。

本书按照时间的顺序和地域的划分，讲述了世界著名的各大艺术博览会的起源、发展及不断扩张这一过程的故事，并分析了这一过程与艺术界转型及全球化的关系。内容包括科隆国际艺术博览会、巴黎当代艺术博览会FIAC、欧洲艺术博览会（TEFAF）等，从实地场馆的展览到线上数字展览，用生动的语言和故事叙事，展示了一段跨越多个大洲的迷人艺术之旅。本书一方面替读者梳理了艺术市场发展的脉络，另一方面也介绍了艺术市场所关注热点的变化。

中国的篆刻艺术从明清流派篆刻算起已有近500年的历史。而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的，古代印章以独特的风貌和高度的艺术性，为篆刻艺术奠定了优良的基础。所以篆刻艺术史可以上溯到2000多年前的春秋战国时代（公元前770~前221）。2009年，中国篆刻被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。本书是李刚田先生深入浅出谈论篆刻艺术的一本大家小书，他从篆刻历史的长河中，总结出中国篆刻的发展精要，史料丰富，观点独到，是专业人士和大众均可阅读的文化读物。