本书研究近代中国视觉文化，以视觉性为线索，从绘画、画报、摄影、幻灯、电影等艺术门类，到各类光学玩具/视觉技术，乃至小说与报章文字所记录的视觉经验、视觉感知，力图描画和分析近代中国所呈现的视觉图景、图像—媒介文化与近代中国人所分享的视觉经验，并将之与晚清的政治氛围、文化心理，乃至全球跨文化的图像、媒介与思想的流通联系在一起，由此勾勒出近代中国的视界政体，并揭示其与中国人主体性形成的关系。本书作者但从事视觉文化研究多年，在海内外也有一定影响。写作过程中，作者查阅上百种中外文献、资料，走访国内外大学和相关研究机构，旁征博引，力图在对近代中国视觉文化历史进行广泛而细致研究的同时，对中国自身的历史经验进行抽象化和理论化，将中国近代视觉文化的发生、演变，理解为现代性世界历史转型的内在部分，以期与西方理论进行对话。

《十三世纪的艺术》为“全球艺术史”系列丛书之一，主要按照时间顺序讲述了十三世纪在意大利以及其他欧洲地区艺术风格的形成、发展与影响，重点分析了艺术的产生背景和艺术特征。本书时间跨度大，内容广泛，涉及绘画、雕塑和宗教建筑等多个方面，并配有大量高清图片，具有较高的艺术和收藏价值。

《近现代上海艺术设计教育史》主要研究的是从19世纪晚期到1949年中华人民共和国成立为止，这将近一百年的时间里，在上海这座城市中所进行的早期艺术设计教育。通过对近代工商业不断发展的大环境下，上海专业的美术学校、工业学校、私人机构、工商企业内部等机构对于艺术设计人才培养进行深入完整的研究，希望能找出这段时期内上海的艺术设计教育是如何发生及形成的，在从初等至高等教育的艺术设计教育体系中，各级各类各阶段的艺术设计教育又是一种什么样的结构和关系，以及阐明不同层次的设计教育模式之间各自的特点。

这本书讲述了一段传奇艺术家与艺术史权威专家时空穿越500年的“私人关系”，是一部视角独特的达·芬奇敬献纪念之作。作者马丁·肯普被誉为这个时代最伟大的研究达·芬奇的学者，他在这本书中将自己与达·芬奇同行共生50年的历程娓娓道来。书中讲述了真正的专业学者如何进行手稿查阅、艺术品修复、身份断定、科学检测、真伪鉴别等，如何侦探般地破译“达·芬奇密码”，以及世界名画背后的利益纷争、自由港里巨额艺术品交易的游戏规则、顶级富豪圈的收藏风波……肯普还在书中阐述了他对《最后的晚餐》和《蒙娜·丽莎》的看法，重新讲述了他在辨认被盗的《纺车边的圣母》时所扮演的角色。书中以所讨论的作品为例，从不同角度对这位天才艺术家展开研究，其中包括相关的技术分析和依据达·芬奇创作的流行文化作品以及他在去世后500年内所产生的持久影响。

《江户艺术论》一书收录了永井荷风关于浮世绘、歌舞伎和狂歌的十篇文章，其中尤以对浮世绘的研究最为精深隽永。周作人曾深受其影响，在自己文章里反复引用荷风的文字，共鸣于荷风所谓的“东洋人的悲哀”。 与西方人对浮世绘在形式上的新奇之美的推重不同，荷风对浮世绘的赏鉴有其文化与审美的特别寄托。浮世绘诞生于锁国的江户时代，出自与虫豸同然的町人之手，制作于穷街陋巷的出租屋中，与官家崇尚的艺术相去甚远，却以其暗沉优雅的色调，反映出专制之下庶民生活的悲欢与浮梦。 荷风在本书中勾勒了浮世绘的起源、传承、高潮与衰落，对铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等浮世绘大家及其代表作做了精审、体贴的分析，仿若导览人，带读者通过浮世绘的画面，重回江户时代，领略歌舞伎演出的盛景、吉原不夜城的欢乐，以及郊野与都市风景的闲雅。 荷风构建出的江户世界，映射出他对庶民生活勃发的生机的礼赞，对日本传统风物风俗的追念，对柳巷花街隐藏的悲哀颓废之美的欣赏，由此形成独属于他的唯美世界，而在其中，暗自寄寓着他对当时日本西化的浅薄与政治高压的批判。

本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。20 世纪以来，随着经济的发展和国力的增强，美国工业也随之兴盛发展，美国艺术得到迅猛发展，吸引了世界上诸多艺术家和艺术流派，发展出具有美国精神的各种艺术流派。经过多年的沉浮和众多艺术家的努力，美国现当代艺术的发展不可阻挡，美国艺术家们曾经低于欧洲艺术一等的自卑感也逐渐消除。随之而来的是以纽约为中心的世界艺术舞台，和不断创新，被推翻，再不断创新的美国艺术。《美国现当代艺术》梳理了美国艺术的发展脉络，涵盖了肖像画、风景画、风俗画、历史画、插图、雕塑、建筑等艺术门类，突出各个阶段主要艺术成就和代表性艺术家；从社会、艺术成就和影响力等各个方面分析艺术特点成因；衡量对比艺术家个体之间的差异及作品价值，定位他们在美国艺术发展中的位置。本书包含200余幅高清精美图片，值得读者研究和收藏。

真正意义上的美国艺术，是从17世纪初欧洲人进入后才开始的。之后的美国艺术，是摄取以欧洲为中心的文化传统和样式、逐渐树立独立的艺术风格，并进而对世界艺术产生重大影响的艺术。本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。阐述了18—19世纪美国艺术的发展脉络。从风景画派的诞生到爵士时代的繁荣，从传统艺术到现当代艺术，从印象派的创立到先锋主义的出现，美国艺术从早期一味地学习欧洲风格，最终逐渐形成本民族的艺术特色。托马斯？？科尔、阿舍？？布朗？？杜兰德、弗雷德里克？？埃德温？？丘奇等不同时期的几十位艺术创造者的艺术历程阐述及具有代表性的艺术作品赏析，让读者见证一个立体的美国艺术发展史。

本书是在法国社会科学高等研究院历史与艺术理论中心和国家艺术历史研究所于2008年12月5日和6日举办的“瓦尔特·本雅明之后的艺术史”国际学术研讨会的记录基础上整理而成。乔万尼？？卡内里和乔治·迪迪-于贝尔曼从中精选了8篇角度各异的文章。这8篇文章把瓦尔特·本雅明“拱廊计划”所开展的研究和思维方法重新放置在艺术史内部进行探讨。 2022年恰是瓦尔特·本雅明诞辰130周年，本书的翻译出版亦是对这位忧郁的“土星王子”的纪念。

潘天寿《中国绘画史》介绍上至远古，下至清末民初的中国绘画史，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术史上“南北宗论”“吴浙之争”的重大争议，并对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入“大学丛书”。书中观点受到包括汉学家高居翰教授在内的诸多学者的推崇。有人说，如何在世界视野下不失本位意识地观照中国绘画的演进发展，迄今为止，潘天寿仍然是在这个方向上走得最远的人之一。

当你翻开书本，或是走在博物馆、美术馆里，一幅幅艺术家的代表作品映入眼帘。不过，你是不是看着看着就晕了——这幅画是谁的作品？这个艺术家生活在哪个地方、哪个时代？属于哪个流派？这个时期和那个时期，哪个在前，哪个在后？“巴洛克”和“洛可可”听起来很像，看起来更像……几千年的艺术史感觉像一团乱麻，令人头晕目眩。 本书精选了西方美术史上影响深远、常见应知的 16 个时期和流派，用时间轴勾勒它们变迁背后的逻辑，从作品中提炼出简单易懂的 “艺术配方”，对这些“眩晕症”会有所帮助。了解了这些“艺术配方”，读者将能自主发现艺术背后的一些规律和秘密，轻松地走进视觉艺术的世界。 本书适合 6~18 岁对艺术感兴趣的青少年以及想要快速入门的普通艺术受好者阅读，也可供校内外美术教师及相关机构参考使用。