十八世纪下半叶，启蒙运动兴起，狄德罗与达朗贝尔编著的《百科全书》为欧洲带来了政治、文化与艺术的全新视野。以意大利为代表的欧洲艺术界也因为启蒙思想的出现和广泛传播发生了明显的变化，出现了一批以大卫、卡诺瓦为代表的艺术大师，他们的新古典主义创作将艺术带到了一个新的高度。

苏格拉底的“美德”即是中国哲学的“天道”“心性”“自性”和“仁义”，她是本体，能生万物。“美德即知识”开出了希腊罗马文明的“内圣”和“外王”，孕育了基督教文明的“内核”与“灵魂”，她是西方文明皇冠上的“明珠”，是西方哲学大厦中的“道统”。无此一“道统”，则不可能开出日后西方近现代“自由思考”之“学统”与“民主法治”之“政统”。苏氏一生孜孜以求“以道殉身”，天道不得行，则宁愿为此“以身殉道”而不肯“以道殉人”，此所谓“杀身成仁”“舍生取义”，所谓“天不生苏氏，万古如长夜”。

本书以时间为线索，为我们展示了在欧洲哥特式艺术的影响下的建筑、绘画、时祷书等的发展历程。其中还介绍了各个时代、地区在哥特式艺术影响下的代表建筑，如圣但尼圣殿、沙特尔主教座堂等，并详解了彩色玻璃窗等具有代表性的哥特式建筑风格元素。

《无限的清单》是博学大师翁贝托·艾柯继《美的历史》《丑的历史》之后，最新推出的美学研究重量级作品。艾柯受卢浮宫邀请策划了一系列展览等活动，并完成这本关于“清单”的图文专著。书中探讨了艺术、文学、音乐、建筑等领域出现的“实用清单”、“诗性清单”、“既实用又具诗性的清单”存在的意义与功用。艾柯将带领我们欣赏那些在阅读文本或观赏画作时常常忽略，甚至厌恶的清单——有限的清单、无限的清单；名字清单、图像清单、地名清单、属性清单；混乱的清单、令人晕眩的清单、非正常的清单……寻找清单的本质。

本书为意大利著名作家翁贝托·艾柯经典作品《美的历史》和《丑的历史》套装。《美的历史》是艾柯第一本“有图为证”的著作，全书做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。藉由本书，艾柯带我们一步步穿过许多历史时代，从古典以至当代，一路破除成见，打开新视角，来到今天的审美观：今天的审美世界是一个宽容、综纳百川的多神世界。 《丑的历史》为《美的历史》撰写的这部姊妹篇既是对视觉的冲击，也是对思维的挑衅。艾柯尝试把丑作为历史和文化批评的一部分做进一步的分析，呼应上一次的寻美之旅。这种兼收并蓄的研究别具一格，必将吸引文化和艺术史学者以及一般读者对这个颇受冷落的主题产生兴趣。

约1380—1580年间，欧洲北部的艺术创新与同时代的意大利旗鼓相当。与意大利文艺复兴注重与古代的重新对话不同，北方文艺复兴更加重视对个人和自然界的探寻。在这种人文氛围下，扬·凡·艾克、阿尔布雷希特·丢勒、小汉斯·荷尔拜因等北方文艺复兴艺术家更新了油画绘制和版画制作的技术，创作了艺术史上最精致的一批艺术作品。这也是一个政治、宗教和社会动荡的时期，艺术的赞助体系、生产机制、艺术家对创作题材的选择都在这一时期发生了根本转变。北方文艺复兴延续了两个世纪，艺术大师们的创作奠定了接下来几个世纪艺术繁荣的基础。杰弗里·奇普斯·史密斯清晰地梳理了这一时期的艺术变革。本书以艺术作品为分析重点，探讨的艺术门类除了壁毯、祭坛画和手抄本艺术，还涉及教堂、宫殿和市民建筑。作者讨论了全欧洲北部（不仅包括德国、法国和低地诸国，还包括英国和奥地利）艺术的概况、发展、功能，以及这些艺术的受众如何体验艺术。他还探究了新教改革运动、发现美洲大陆等主要文化事件与历史事件，分析了这些事件如何拓宽人们的智识眼界和宗教视野。

《艺术的旅程》是一本适合艺术入门的图文书。它以穿梭艺术世界的时空旅行为特色，带领读者从三万七千年纳瓦拉加巴曼的洞窟壁画出发，纵穿三万七千年历史，分别游览罗马、埃及、吴哥、海泽比、廷巴克图、北京、江户、阿姆斯特丹、纽约、伦敦、巴黎、维也纳、里约热内卢等三十座艺术文化名城。它以通俗易懂的文字介绍这些城市的历史渊源，以精致、大幅的手绘图像呈现城市的文明景观，同时穿插以各地最具代表性的艺术作品图片及知识介绍，具有很强的可读性和趣味性。

本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。人文主义是文艺复兴时期形成的思想体系，这一思想对意大利艺术的方方面面产生了深远的影响。本书对十五世纪意大利艺术进行全景式考察，涵盖了绘画、雕塑、建筑等多种艺术门类，通过佳作赏析、人物简介以及技法与材料等板块，来帮助读者理解人文主义在艺术领域发挥的作用，让读者可以充分领略十五世纪西方艺术家迸发的灵感。此外，本书有200余幅精心选编的高清图片，值得读者研究和收藏。

20世纪60至70年代，也被认为是西方当代艺术的开端，80年代，后现代主义的概念首次被正式提出。90年代，冷战结束全球化的趋势越来越明显。接着，不管是现代主义还是后现代主义的概念都不断地受到质疑，更加前卫和多元开放的当代艺术不再局限于传统美学，艺术变得更包容，并在不断地变化中，打破了自身艺术领域的限制，参与到各个领域中。艺术家利用科技、时尚、医学、化学、物理和生物等领域的手段来进行创作。当代艺术不断地颠覆人们对艺术的认识，似乎也在告诉我们：艺术是没有界限的。本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，详细介绍了二十世纪之交在文化、文学、绘画、建筑等方面的巨大成就和发展情况，并对此时期作出了富有创造性的诠释。本书包含200余幅高清精美图片，值得读者研究和收藏。

本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，对意大利的罗马式艺术进行了全景式考察，涵盖了绘画、雕塑、建筑等多种艺术门类，通过佳作赏析、人物简介以及技法与材料等板块，来帮助读者理解意大利罗马式艺术风格，理解中世纪的不同侧面，以及中世纪向文艺复兴的转变历程。本书并不止于就作品论作品，而是以艺术为切口，扩展到对那个时代方方面面的创造性诠释，包括欧洲政治、经济、文化、科学、宗教、社会等诸多方面。