艺术史
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图解欧洲艺术史[意] 加布里埃·克列帕迪 著,李思佳 绘《图解欧洲艺术史:19世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第六册。针对现代人碎片化的阅读习惯,以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式,带你了解19世纪这个充满变革与创新的时代。 在关键词部分,从新古典主义、浪漫主义到后印象主义、分离主义,19世纪的艺术经历了一系列根本性变革,在艺术的内容和形式上都发生了重大变化,本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来,勾画出整个时代的艺术脉络。 在城市部分,你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心,从马德里、维也纳到巴黎、伦敦等,各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现,尽览19世纪欧洲主要城市的艺术盛况。 在艺术家部分,享誉世界的艺术大师在等着你,以保罗?塞尚、凡?高、奥古斯特?罗丹等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。读完这本书,你将会了解到: ★新古典主义在艺术表现上有什么样的缺憾? ★为什么说现实主义是艺术家的一种心理状态? ★点彩画派与先锋主义的联系是什么? ★摄影技术是如何诞生的,对于绘画又产生了什么样的影响?…… 更多真实有趣的艺术图景等待你发现!
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艺术文献集成[清] 葛金烺,[清] 葛嗣彤 著《爱日吟庐书画丛录》收录了四种晚清民初时期书画鉴藏目录,包括《爱日吟庐书画录》四卷,葛金烺撰;《补录》四卷,《续录》八卷,《别录》四卷,皆葛金烺第三子葛嗣浵撰。其得名之缘由则以同治甲戌(1874)年,葛金烺得伊秉绶隶书“爱日吟庐”斋额之纸本横幅,其书章法精巧,“日吟”二字并作一行,深具错综之妙。葛氏因爱其书艺,遂依样仿制匾额,并将斋名由“鸥舫”改为“爱日吟庐”。《丛录》之成书历经两世,箕裘相绍,其写定梓行正反映了平湖葛氏艺文世家承续传衍的文化脉络。
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戏曲剧种演进史考述曾永义 著《戏曲剧种演进史考述》是一部综合研究论述中国古代戏曲的专著,是在考述戏曲剧种的源生、形成、成熟、鼎盛、蜕变、衰落的过程和情况。该著作涉猎广泛,时间跨度大,涉及戏曲、古典文学等领域,从先秦至20世纪末,是一部浩瀚的戏曲剧种演进史大作,有很高的学术价值。 “戏曲剧种演进史”可以说是整个“戏曲史”的骨干,骨干毕具、架构整饬,戏曲史中“戏曲艺术演进史”、“戏曲文学演进史”、“戏曲理论演进史”仍有可以正确依存的载体,所以它是“戏曲史”研究和著作的前提。而如果“戏曲剧种”的递变沿革不用乾嘉考证学的功夫加以厘清,使之纲举目张、脉络分明,则整个戏曲史的论述便失去准据而凌乱。 本书作者对两岸学者的有关研究非常熟悉,所以他对相关问题的研究,都是在一步步厘清学术争论的过程中向前推进,可以说,这部论著在某种程度上也是对当下中国戏曲研究的一种总结,对未来的相关研究提供一个较好的研究基础。 这是曾永义先生治学生涯的一部集大成之作,也是他针对一个世纪以来戏曲研究难点的解惑之作,是一部在坚实史料基础上的具有创新意义的学术著作。
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艺术史研究中山大学艺术史研究中心《艺术史研究(21)》是艺术史研究论文的集结,侧重于五代宋以后中国古代社会后期美术史及图像意义的探讨,收录论文七篇。
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艺术史研究中山大学艺术史研究中心《艺术史研究(22)》是艺术史研究论文的集结,论文内容涉及艺术史各领域的学术前沿课题。主要有以下各领域的专题研究论文:美术考古、古代建筑艺术、书画史、陶瓷史。
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艺术文献集成[明] 朱存理纂辑 著《珊瑚木难》是朱存理抄录书画题跋文字结集而成的著作。在朱存理之前,书画著录大多关注作品的物质形态,对于作品的题跋款识则多付之阙如。朱存理开创了以题跋文字形式著录书画作品的先河,这在中国书画评论史上具有重要的意义。
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艺术理论与艺术史学刊周宪,李健 编近一个时期,艺术学科迅速发展的重要表现之一,便是跨学科语境的逐步形成。包括哲学美学、文艺学、传播学、社会学、人类学等在内的诸多人文社会科学领域的学者,不断参与到艺术理论和艺术史问题的讨论中来。与之相呼应的,则是跨学科的比较艺术研究日益显现出重要性。其中具理论前沿性和学科建构性的话题,莫过于艺术/文化跨媒介研究的兴起。作为当代知识生产的一个新兴方向,跨媒介艺术研究为我们在宏观维度审视艺术学科的建构,提供了很好的切人点和思路。为此,本期特别推出了两个专题,一是“跨媒介研究笔谈”。这次笔谈汇聚南京大学艺术学院十余位老师的集体智慧,围绕跨媒介这一核心概念,对艺术研究所关涉的诸多议题进行了集中思考。二是“跨媒介艺术研究:理论与方法”。这一专题对该领域的文献进行了重点译介。其中克劳泽·克卢弗、丹尼尔·阿尔布莱特等人的相关论述,都是我们建构一个以跨媒介为核心的艺术研究系统乃至学科方向,需要认真研读的重要理论资源。以此为鉴,中西学术史上仍有大量涉及此议题的文献——尤其是中国古典艺术史论资源,有必要予以更细致的梳理。这将是我们今后持续关注并重点推出的内容之一,也特别希望得到艺术学界的积极回应。本刊的常设栏目“艺术理论:学科与知识谱系”“艺术史的理论视界”,继续就艺术理论与艺术史研究中的一些重要议题展开讨论。其中,肯尼斯·克拉克为《波提切利作但丁(神曲)插图集》所撰写的导言,同样为跨媒介的艺术史研究提供了一份鲜活的样本。“知名艺术史家访谈”栏目则推出了两篇文章,分别是法国美学学会会长卡罗尔·塔龙一于贡教授与南京大学艺术学院周宪教授的对谈,和现任国际艺术史学会会长、北京大学历史系朱青生教授的访谈录。他们由各自的切身体会出发,对当代艺术史、艺术理论以及美学研究中的一系列重要问题、发展趋势给予了发人深省的思考。此外,本期“艺海钩沉”栏目特别推出张靓秋的《“艺术馆”中的“公共”与“空间”》一文,对现代艺术博物馆(MoMA)在20世纪60年代末的一段往事进行了饶有趣味的勾勒。“数字媒介与艺术关键词”栏目,则是本刊以关键词形式捕捉和把握艺术理论与艺术史领域重要议题的一项新尝试。后续我们仍会不定期地以此形式组织专题稿件,同样希望得到学界的响应。“天行健,君子以自强不息。”大到学科建设,小到刊物编辑都不是一件易事,但只要抱诚守真、坚持不懈总会有一份收获。谨以此与艺术学界默默耕耘的同道者共勉。
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中国红色美术史邓向阳 著《中国红色美术史》是作者邓向阳运用两年多时间撰写的一部有关中国红色美术的历史进程与非凡意义的图书。共分九章,分别阐述了中国共产党成立初期、中央苏区时期、长征时期、延安时期、抗战时期、解放战争时期和新中国成立初期的不同阶段的红色美术活动。作者在详细地分析每一时期的红色美术的发展、特点与重要作品的基础上,在高度肯定、赞扬和歌颂红色美术的同时,指出了红色美术活动和红色美术作品在中国共产党领导下新民主主义革命和人民解放战争中所起到的重大宣传和鼓舞作用与贡献。
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一门风雅张建智 著王世襄(1914-2009),著名文物专家、学者、收藏家。毕生致力于书画、明清家具、漆器等传统文化的收藏整理、保护与研究。王世襄自幼在浓郁的艺术世家深受传统文史熏陶,父亲就曾受聘故宫博物馆研究员,母亲金氏家族更是京派绘画的旗帜。王世襄夫人袁荃猷的剪纸艺术创作极富特色,同时也为王氏文物研究作出了有力支持。全书十章共分上下两编,上编主要介绍王氏祖父、父亲、母亲、舅舅、妻子等人的艺术修养,下编则专门介绍王世襄本人的艺术收藏与研究成果。
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中外美术简史李娜,熊红丽 著本书包括以下内容:艺术的起源(西方原始美术、中国史前美术、亘古的文明、古埃及美术、两河流域美术、中国先秦美术),神性与人性(古希腊美术、古罗马美术、中国秦汉美术),宗教与艺术(欧洲基督教美术、中国佛教美术、伊斯兰教美术),气度与境界(中国魏晋南北朝美术、中国隋唐美术、中国五代宋元美术),人文与个性(欧洲文艺复兴、欧洲巴洛克与洛可可美术、中国明清美术),传统与创新(欧洲学院派美术与新古典主义美术、浪漫主义与现实主义、印象主义与新印象主义),革命与发展(西方现代主义美术、民国与新中国的美术)。在针对各高校艺术类考研试题差异性的问题上,充分做到了涵盖面广,灵活性强,以题促学,容量适中,重点突出,特点鲜明。可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。本书的基本框架分为知识提要和习题等部分,知识提要按照*威经典教材的章节顺序讲述知识点和考点,习题按照名词解释、选择、判断分析、作品分析、简答、论述等传统题型,吸纳各高校近年来的考研真题、期末试题等.