《艺术史研究（22）》是艺术史研究论文的集结，论文内容涉及艺术史各领域的学术前沿课题。主要有以下各领域的专题研究论文：美术考古、古代建筑艺术、书画史、陶瓷史。

为庆祝中华人民共和国成立70周年，清华大学艺术博物馆特别举办“与天久长：周秦汉唐文化与艺术”展览，本稿系本次展览的配套图录。书中包含陕西历史博物馆藏周秦汉唐文物精品的图文资料，从文化、生活、艺术、中外交流等诸多方面，全方位立体化地展现了古代中国人的艺术和生活。

近一个时期，艺术学科迅速发展的重要表现之一，便是跨学科语境的逐步形成。包括哲学美学、文艺学、传播学、社会学、人类学等在内的诸多人文社会科学领域的学者，不断参与到艺术理论和艺术史问题的讨论中来。与之相呼应的，则是跨学科的比较艺术研究日益显现出重要性。其中具理论前沿性和学科建构性的话题，莫过于艺术／文化跨媒介研究的兴起。作为当代知识生产的一个新兴方向，跨媒介艺术研究为我们在宏观维度审视艺术学科的建构，提供了很好的切人点和思路。为此，本期特别推出了两个专题，一是“跨媒介研究笔谈”。这次笔谈汇聚南京大学艺术学院十余位老师的集体智慧，围绕跨媒介这一核心概念，对艺术研究所关涉的诸多议题进行了集中思考。二是“跨媒介艺术研究：理论与方法”。这一专题对该领域的文献进行了重点译介。其中克劳泽·克卢弗、丹尼尔·阿尔布莱特等人的相关论述，都是我们建构一个以跨媒介为核心的艺术研究系统乃至学科方向，需要认真研读的重要理论资源。以此为鉴，中西学术史上仍有大量涉及此议题的文献——尤其是中国古典艺术史论资源，有必要予以更细致的梳理。这将是我们今后持续关注并重点推出的内容之一，也特别希望得到艺术学界的积极回应。本刊的常设栏目“艺术理论：学科与知识谱系”“艺术史的理论视界”，继续就艺术理论与艺术史研究中的一些重要议题展开讨论。其中，肯尼斯·克拉克为《波提切利作但丁（神曲）插图集》所撰写的导言，同样为跨媒介的艺术史研究提供了一份鲜活的样本。“知名艺术史家访谈”栏目则推出了两篇文章，分别是法国美学学会会长卡罗尔·塔龙一于贡教授与南京大学艺术学院周宪教授的对谈，和现任国际艺术史学会会长、北京大学历史系朱青生教授的访谈录。他们由各自的切身体会出发，对当代艺术史、艺术理论以及美学研究中的一系列重要问题、发展趋势给予了发人深省的思考。此外，本期“艺海钩沉”栏目特别推出张靓秋的《“艺术馆”中的“公共”与“空间”》一文，对现代艺术博物馆（MoMA）在20世纪60年代末的一段往事进行了饶有趣味的勾勒。“数字媒介与艺术关键词”栏目，则是本刊以关键词形式捕捉和把握艺术理论与艺术史领域重要议题的一项新尝试。后续我们仍会不定期地以此形式组织专题稿件，同样希望得到学界的响应。“天行健，君子以自强不息。”大到学科建设，小到刊物编辑都不是一件易事，但只要抱诚守真、坚持不懈总会有一份收获。谨以此与艺术学界默默耕耘的同道者共勉。

《爱日吟庐书画丛录》收录了四种晚清民初时期书画鉴藏目录，包括《爱日吟庐书画录》四卷，葛金烺撰；《补录》四卷，《续录》八卷，《别录》四卷，皆葛金烺第三子葛嗣浵撰。其得名之缘由则以同治甲戌（1874）年，葛金烺得伊秉绶隶书“爱日吟庐”斋额之纸本横幅，其书章法精巧，“日吟”二字并作一行，深具错综之妙。葛氏因爱其书艺，遂依样仿制匾额，并将斋名由“鸥舫”改为“爱日吟庐”。《丛录》之成书历经两世，箕裘相绍，其写定梓行正反映了平湖葛氏艺文世家承续传衍的文化脉络。

《弇州山人题跋》共二十二卷，原收于《弇州山人四部稿》中，本书是抽出的单行本。其内容相当博杂，不仅述录了王世贞本人所蓄藏或过目的杂文书画古刻等，同时反映了他对于文学艺术作品辨析和鉴赏的眼识以及个人的趣尚。

《戏曲剧种演进史考述》是一部综合研究论述中国古代戏曲的专著，是在考述戏曲剧种的源生、形成、成熟、鼎盛、蜕变、衰落的过程和情况。该著作涉猎广泛，时间跨度大，涉及戏曲、古典文学等领域，从先秦至20世纪末，是一部浩瀚的戏曲剧种演进史大作，有很高的学术价值。 “戏曲剧种演进史”可以说是整个“戏曲史”的骨干，骨干毕具、架构整饬，戏曲史中“戏曲艺术演进史”、“戏曲文学演进史”、“戏曲理论演进史”仍有可以正确依存的载体，所以它是“戏曲史”研究和著作的前提。而如果“戏曲剧种”的递变沿革不用乾嘉考证学的功夫加以厘清，使之纲举目张、脉络分明，则整个戏曲史的论述便失去准据而凌乱。 本书作者对两岸学者的有关研究非常熟悉，所以他对相关问题的研究，都是在一步步厘清学术争论的过程中向前推进，可以说，这部论著在某种程度上也是对当下中国戏曲研究的一种总结，对未来的相关研究提供一个较好的研究基础。 这是曾永义先生治学生涯的一部集大成之作，也是他针对一个世纪以来戏曲研究难点的解惑之作，是一部在坚实史料基础上的具有创新意义的学术著作。

《珊瑚木难》是朱存理抄录书画题跋文字结集而成的著作。在朱存理之前，书画著录大多关注作品的物质形态，对于作品的题跋款识则多付之阙如。朱存理开创了以题跋文字形式著录书画作品的先河，这在中国书画评论史上具有重要的意义。

“艺术文献集成”搜集中国古代艺术方面的经典原著，以可靠的版本为底本，并予以重新校点整理，本书即是其中的一种。是为唐人张彦远为前代画人、画论张本之书，收入前贤论画之作及名家名作上百种。

本书追溯了7万余年的艺术发展历程，以全球视角展现出不同时代与地域，不同社会和文化情境中艺术多样的面貌。书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了绘画、雕塑、行为艺术、观念艺术等不同品类，同时聚焦于个体作品的深入分析，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。本书自推出以来在全球已有20余种译本，超百万销量，此次的修订升级版中新增了当代艺术发展动态，充分揭示出今日的艺术家对于社会变化的思考和探究。

《唯有梅花似故人——宋词植物记》一书涉及近四十种宋代词人视野提及的植物。词人赋予它们情思和人格，在它们身上投射了宋人强烈的生命意识。作者用优美的行文和审美情趣带领我们徜徉在宋词的植物世界，就像乘舟穿过时间的甬道，在浩瀚的海域，与千年前的人们经历着相通的悲喜和宁静。那涌动的植物的光芒中有关于人世的体察，有关于人心的探问，有关于宇宙的求索，还有对身边草木、对万物的亲近与爱怜，不仅让我们感受到宋人优雅、深沉的生命质地，更让我们读懂一个时代的心事。