本书通过“探索研究”“展览巡礼”“彩陶的考古发现考文献目录”三个单元，以渭河流域彩陶发展的纵向脉络、彩陶繁盛期社会的横向剖面，以及对“华夏之花”的探源溯流，展示了五千年前中华大地上第一次文化大整合的恢宏历程以及这一历程中先民创造的不朽成就。

本书是以十个行星原型编写的全新艺术史。以星体原型编写的世界艺术史从凡·高、莫奈到当代艺术 一次看个够！基于荣格艺术心理学，符号学和星体文化，打破时间轴X和地区轴Y，揭示星体原型下艺术史中隐形的Z轴，并试图减少西方中心论的影响。由人的本原出发，寻找人性和真实。全书10个行星章节，20万字，34个通俗易懂的艺术问题，近500页全彩图片，800余件艺术作品。本书由著名艺术家徐冰作序，并获得草间弥生、奈良美智、埃利亚松、杰夫·昆斯、阿布拉莫维奇、徐冰、比尔·维奥拉、杉本博司、安尼施·卡普尔、村上隆等国际重磅艺术家授权。

公元前753年，罗慕路斯在台伯河入海口附近创建罗马城。公元476年，西罗马帝国陷落。有着千余年历史的古罗马不仅仅是一座城邦、一个帝国，还代表了一种理念，一种对现代西方世界影响至深的文明。本书精选来自全球各大博物馆的200件珍贵文物，从生活器皿到祭祀用品，从艺术的表达到战争的工具，以多个维度呈现古罗马社会文化图景，讲述了古罗马千年文明史。这些物品代表的就是罗马的故事。

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古埃及艺术以其独特的视觉特征、丰富的内涵保持着经久不衰的魅力，埃及工匠所遵循的美学规范贯穿其文明始终，至今仍被人推崇。而古埃及艺术的魅力，亦来源于埃及人对于世界的认知、对于生死的态度。本书精选来自全球各大博物馆的200件珍贵古埃及文物，包括日用品和装饰品、宗教用品，以及与死亡和来世有密切关联的物品，它们历经数千年保存至今，向今天的我们讲述着古埃及过往的故事，呈现出曾经的生活画卷。

这是第一次向读者全面呈现卡拉瓦乔：他短暂而动荡的一生，所创作的伟大作品，深沉而不朽的情感。无论是他的故事、作品还是他的情感，都令人激动不已。卡拉瓦乔被认为融汇了各方面的知识，诸多艺术史学家和评论家倾其一生去研究其作品所表达的思想，解读其深层含义。卡拉瓦乔作品所表现的情感不仅影响了同时代的艺术家也启发了后面几个世纪的艺术创作。本书中超过400幅的高清图片，来自于全球知名的图片机构和各地博物馆，包括：罗马卡比托利欧博物馆、斯卡拉图片社、罗马国家图书馆、伦敦布里奇曼艺术图书馆、美国德克萨斯肯贝尔艺术博物馆、大都会博物馆、意大利文化遗产部、法国鲁昂蒂森博物馆、伦敦国家博物馆、雅典沃兹沃斯艺术博物馆等，其中还有一些来自于皇家收藏，如女王伊丽莎白二世等。

在哪里徜徉，可以领略人类文明的精髓？到哪里游览，可以了解生物进化的神奇？在哪里动手，可以直观体验科技发展带来的种种便捷？答案是：博物馆。亲爱的小读者们，我们盼望在博物馆里见到你们的笑脸。

1.特别设计的别册，展现人类历史上“未完成”的建筑 在其中看到建筑设计的历史，也能看到人类对于建造的心态 2. 匠心中营造，涉及工艺、材料、技艺、新知，以一种创客精神，用设计打开世界，读懂世界。 3. 班门前弄斧，实现深度阅读和求学新知的理想。 4. 第三辑全新改版，全彩印刷 5. 德国红点奖得主亲自操刀，新增“纸上博物馆”栏目，在书页中营造出一个空间，形成独特的“展厅”《班门》的结构，一直以“门”为界，“门内”向大师致敬、学艺；“门”是作品，是“手艺”本身，是“匠心营造”；“门外”是后生的操练与游历。这个结构让我们有了扎实的组稿方法，让《班门》安稳地走到今天。 但是，我们决定在第三辑的最后一期做起实验，打破以往的“门内”“门”“门外”的三块结构。当你翻开目录，你会发现支撑新主题的一个全新结构，让读者以全然不同的角度去看待这些稿件的内容。 本期主题是“性”，指的是建筑师或艺术家的人与作品呈现出的性质、风格、感觉。它是建筑材料、形式及气质在设计中融合为建筑体之后，给人的综合感受。这种“性”，也在其他艺术形式中存在。本期我们一共选择了8个关键词：紧缩、延展、坚硬、柔软、混浊、通透、干涩和温润。它们分别对应八位艺术家和建筑师的性质，并按照一种对比关系将他们分成四组。 这8个关键词，就像是《班门》的大门旁边，点燃了几盏引你入胜境的灯。让你有兴趣推开门，然后在建筑、艺术、设计的领域，寻找更丰富的创造力王国。

我们生活在色彩之中。我们所处的世界丰富多彩，色彩彰显了我们的心理特征和社会性。我们无法逃避色彩，却又对色彩知之甚少。本书作者戴维·卡斯坦和斯蒂芬·法辛提供了一种充满想象力的崭新阐释，帮助我们认识色彩这一异常精彩却又不易理解的日常经验。　卡斯坦是学者，法辛是画家，两人从文学、历史、文化、人类学、哲学、艺术史、政治和科学等不同视角观察了颜色。《谈颜论色》共十章，内容广泛，行文生动，每一章集中讨论一种颜色。每种颜色都是一个视角，展现出颜色在我们生活中存在和发挥其重要性的各种非凡方式。

继畅销书《艺术的源代码》之后，苏西·霍奇再出力作——《现代艺术的源代码》，与读者一同揭开现当代艺术的神秘面纱。 从19世纪以古斯塔夫·库尔贝为代表的现实主义画作，到千禧年后草间弥生创作的大型装置艺术。本书通过40项重要艺术运动、50件经典作品、26个创作主题、24种创作技法，四大章节来梳理现当代艺术的发展脉络。专为碎片化读图时代设计的60秒钟“干货”阅读量让读者在短时间内吸收*丰富的艺术信息。实用的检索功能，交叉引用不同细分领域的知识，实现融会贯通。关键日期、关键艺术家、重点提示及其他同类作品信息，为日后的深入研究提供方向。 精致小巧的软精装设计，凝练的内容架构，《现代艺术的源代码》是一本可以让读者随时随地、反复阅读的现当代艺术“译码簿”。