本丛书从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了文艺复兴三杰（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）的全部代表作，包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品，所有图片系原作原拍，高清印刷。画册还附由全球**的文艺复兴专家撰写的关于他们的艺术评论文章。

2016年9月，第34届世界艺术史大会在中国北京召开。本文集由各分会主席遴选出来的与会学者论文经过收集、整理、修订之后汇编而成。文集共收入论文300多篇，作者来自39个国家，部分论文配有精美插图。整体的结构框架依照大会分会形制，分为21个部分，并按各分会板块编排，每个部分的开篇都有各分会主席专门撰写的对本分会的介绍或综述。论文按提交时所用语言发表，主要为英文和中文，两种语言的交相呼应也体现了中国艺术与西方艺术之间的求同存异。本文集全面广泛地记录了此次大会的研究成果，具有极高的学术价值，同时也再一次强调了此届艺术史大会的主题：概念——不同时代不同文化中的艺术和艺术史。

本书系作者研究晚清至民国近百年中国绘画史的论文合集。由于这段历史离今天太近，艺术界对这一时期的绘画史研究长期没有受到应有的重视。本书作者鹤田武良先生从1960年代末以来，一直从事中国现代绘画作品的收藏与研究，成绩斐然，在业内有着很高的声望。本书除了一篇综述性论文之外，主要内容集中在美术教育（尤其是留学生）和全国美展等几方面，从这几个方面展示这段时期中国绘画界的基本情况。其中，尤其重要的是对几次中国的全国画展和几次中日联合画展的系统梳理，提供了大量非常珍贵且目前已经难得一见的*手材料，为后人进一步研究提供了重要线索。

《青岛艺海》，书如其名，真是艺术的海洋，林林总总，包罗万象。举凡青岛建置120多年以来的电影、，戏剧、曲艺、文学、文化事业诸多领域的重大事件、重要人物、历史演进、逸闻逸事等，均有所记载、有所涉猎，它是文化青岛的一个缩影，抑或是文化青岛的一部小百科。

《风筝不断线：吴冠中艺术思想中的乡土情结》系统研究了吴冠中艺术思想中的乡土情结，梳理了吴冠中与赵无极、群等艺术家的关系及其艺术上的相互影响。在吴冠中的一生中，“贫困”始终伴随着他，即便是在改革开放时期，吴冠中的画作已经成为各大拍场的主角的时候，按说吴冠中的经济状况应该有了较大的好转。但是，他仍然保持了“贫困”的生活状态。这种“贫困”表象之下有着他独特的人生理解。在吴冠中的晚年，其画作屡屡创造拍卖市场的高价记录，其个人创作也进入高峰期。也正是从这个时期开始，因利益驱使，艺术市场上出现了大量的仿冒吴冠中作品的假画。对于像吴冠中这样一位时近暮年的老人来说，宝贵的莫过于创作时间了。面对大量出现的假画，吴冠中不言其他，却付诸两三年的时间，对《“炮打司令部”》提出持续持久的诉讼。《风筝不断线：吴冠中艺术思想中的乡土情结》着重讨论了这一现象与画家独特的艺术价值观。

《艺术史研究与写作入门》结合作者在艺术史领域的学习、研究和写作心得，系统阐述了艺术史的基本知识、学习研究艺术史的素质与准备、如何编撰艺术史等，为有志于艺术史学习和研究的读者提供了一次切实有效的经验借鉴。

由于国内视觉艺术素养教育尚未得到很好的普及，无论是经历依靠培训教育的专业院校艺术类学生，还是通过普通高考选拔的综合院校学生，对西方现代美术基础尝试都了解不多，专业知识普遍基础薄弱，因此本教材《西方现代美术史（第2版）》立足趣味性和审读相结合，以浅显语言和精彩内容引导广大学生学习西方美术相关历史知识。本教材已入选普通高等教育“十二五”“十一五”国家级规划教材，此为修订版，作者此次修订重在修改相关文字和配图，以更精简使用的语言和最前沿的理论和内容信息，进一步丰富和提升本书的实际指导价值，提升广大大学生的艺术通识素养。

本书稿旨在促进中国传统书画的当代性发展与转换，及时反映书画理论的研究成果。书稿通过四个具体的章节——艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察——帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的*新动态。撰稿作者包括当下中国艺术界诸多知名艺术史学者、艺术评论家、艺术管理专家和画家。多角度多方位地反映了当代中国美术各个层面的学术前沿、*新动态、研究建树。全书图文并茂，内容详实，适合阅读，有较强的即时性。

《20世纪浙江钢琴艺术发展研究》主要分为四个部分，第一部分叙述了1840年首次鸦片战争爆发后钢琴艺术在浙江的发展，主要梳理了浙江教会学校和宁波“钢琴帮”的历史源流。第二部分叙述了20世纪上半叶浙江钢琴艺术的发展，从蔡元培先生培养了李叔同等钢琴教育家这一历史事件入手，以浙江省立师范学校、上海国立音乐院（上海音乐学院的前身）、国立杭州艺术专科学校（中国美术学院的前身）、杭州弘道女中、浙江湘湖师范学校等为研究重点，梳理、挖掘和分析了浙江钢琴艺术在这些学校机构教育活动中的传承。这一时期，浙江的钢琴教育主要集中在学校教育，还没有普及至社会教育或者家庭教育。第三部分叙述了新中国成立后浙江钢琴艺术的发展，在“钢琴热”风潮的鼓舞下，一大批有志进行钢琴教育探索的钢琴教育家充满激情、任劳任怨，为浙江的钢琴教育事业奉献了自己的一生，这一部分主要介绍了他们是如何在浙江辛勤开垦出各自的钢琴园地的。第四部分主要梳理研究了浙江省钢琴家与教育家的经历和成就，分为20世纪浙江籍钢琴演奏家与教育家、辛勤耕耘在浙江琴坛的钢琴教育家以及浙江钢琴界新秀三个方面，通过挖掘他们的钢琴艺术人生，窥探浙江钢琴艺术的传承与发展脉络。

米开朗基罗桀骜不驯且充满创造性的个性成就了他无可逾越的艺术巅峰，在雕刻、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成绩。 美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。书中介绍了米开朗基罗许多天才的作品，包括《酒神》《哀悼基督》《大卫》《创世纪》等，几百年后的今天，它们仍然以非凡的艺术魅力展现在世人面前，感动着人们，让人们去欣赏、享受并思考。