《风筝不断线：吴冠中艺术思想中的乡土情结》系统研究了吴冠中艺术思想中的乡土情结，梳理了吴冠中与赵无极、群等艺术家的关系及其艺术上的相互影响。在吴冠中的一生中，“贫困”始终伴随着他，即便是在改革开放时期，吴冠中的画作已经成为各大拍场的主角的时候，按说吴冠中的经济状况应该有了较大的好转。但是，他仍然保持了“贫困”的生活状态。这种“贫困”表象之下有着他独特的人生理解。在吴冠中的晚年，其画作屡屡创造拍卖市场的高价记录，其个人创作也进入高峰期。也正是从这个时期开始，因利益驱使，艺术市场上出现了大量的仿冒吴冠中作品的假画。对于像吴冠中这样一位时近暮年的老人来说，宝贵的莫过于创作时间了。面对大量出现的假画，吴冠中不言其他，却付诸两三年的时间，对《“炮打司令部”》提出持续持久的诉讼。《风筝不断线：吴冠中艺术思想中的乡土情结》着重讨论了这一现象与画家独特的艺术价值观。

由于国内视觉艺术素养教育尚未得到很好的普及，无论是经历依靠培训教育的专业院校艺术类学生，还是通过普通高考选拔的综合院校学生，对西方现代美术基础尝试都了解不多，专业知识普遍基础薄弱，因此本教材《西方现代美术史（第2版）》立足趣味性和审读相结合，以浅显语言和精彩内容引导广大学生学习西方美术相关历史知识。本教材已入选普通高等教育“十二五”“十一五”国家级规划教材，此为修订版，作者此次修订重在修改相关文字和配图，以更精简使用的语言和最前沿的理论和内容信息，进一步丰富和提升本书的实际指导价值，提升广大大学生的艺术通识素养。

本艺术史年表汇聚了古代中国上自远古，下迄清朝末年的传统艺术成果，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、书法、篆刻、绘画、雕塑、建筑、园林等十大门类。 各门类中各条目以纪年汇总，艺术门类资料翔实全面，作品条目内容简约准确，条分缕析地展现了我国传统艺术的生长轨迹及辉煌成就。全书系统性强，便于检索，既可作为专业艺术类院校的参考工具书，也可作为普通读者了解我国传统艺术的入门图书。

本书于浩瀚的艺术史烟云中精选出95封艺术家往来书信，涉及包括达·芬奇、米开朗琪罗、达利、凡·高、高更、毕加索、罗丹、克洛岱尔、草间弥生、小野洋子在内的数十位世界艺术史上的重要艺术家，时间跨度逾500年。英国知名艺术史学家迈克尔·伯德从全球各地博物馆、档案馆中取得授权后，对原信件做高清影印，并对每一封信的书写背景进行细致入微的探索，解读写信人、收信人彼时的关系和处境。读者可以从中一窥艺术家对于爱情、亲情、友情以及金钱的态度，也可以在私密的信件往来中了解艺术家之间的交往，甚或其所处时代的社会境况，以此构建一幅隐秘、别致的艺术家通信史图景。

随着社会的进步发展，音乐在社会生活中的作用越来越大，应用越来越多。本书收集大量的国内外资料，阐述了音乐魔力的基本概况，包括音乐胎教，音乐治疗，音乐对情感的调控，对牛弹琴，音乐声频对鼠、昆虫、细菌、微生物的调控，；音乐声频对植物的调控共七章。《音乐魔力》一书在内容上竭力体现科学性、系统性、先进性，充分反映国内外科研成果。在结构上，各章之间既有逻辑上的连贯性，又有一定的独立性。

达？？芬奇既是一位行动上的艺术家，也是一位思想上的科学家。他凭借着强大的好奇心和求知欲，成为了一个真正有灵性而不凡的人。蒋勋先生是五百年后出现的达？？芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达？？芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同方面，解开达？？芬奇充满热情创造力的一生

《中国音乐隐喻史》是国内首部系统研究中国音乐隐喻发展和研究历史的专著，具有填补音乐学术空白之意义。全书共分六章。 第一章为“人类的意识、思维与隐喻”，内容包括：人类意识的产生与思维的形成、类化意象和集体表象；第二章为“中国音乐隐喻的成因”，内容包括：人类隐喻思维形成的客观原因、人类隐喻思维形成的主观原因、中国音乐隐喻的产生与发展；第三章为“先秦两汉魏晋南北朝时期的音乐隐喻”，内容包括：上古时期中国音乐隐喻概况、商周时期的音乐隐喻及音乐隐喻观、秦汉时期的音乐隐喻及音乐隐喻观、魏晋南北朝时期的音乐隐喻及音乐隐喻观；第四章为“隋唐五代时期的音乐隐喻”，内容包括：隋唐五代时期音乐隐喻的特点、隋唐五代时期的宫廷音乐隐喻、隋唐代的民间音乐隐喻及音乐隐喻观；第五章为“宋元时期的音乐隐喻”，内容包括：宋代的宫廷音乐隐喻、宋代的文人音乐隐喻和民间音乐隐喻、宋元时期的说唱艺术隐喻、宋元时期的音乐隐喻观；第六章为“明清时期的音乐隐喻”，内容包括：明代的音乐隐喻、明代的音乐隐喻观、清代的音乐隐喻、清代的音乐隐喻观。 这些内容按照章节乃至具体内容，既独立成篇又有机连缀成一个整体，既遵循时间逻辑顺序又按照音乐隐喻的学术内涵来撰写，所以它和一般的中国音乐史、中国音乐美学史、中国音乐批评史有较大区别，这也正是它的独特之处。相信它能够给音乐研究乃至整个艺术研究带来一个全新的视角和一定启迪，也会给从思维层面研究音乐有所裨益。

本书系作者研究晚清至民国近百年中国绘画史的论文合集。由于这段历史离今天太近，艺术界对这一时期的绘画史研究长期没有受到应有的重视。本书作者鹤田武良先生从1960年代末以来，一直从事中国现代绘画作品的收藏与研究，成绩斐然，在业内有着很高的声望。本书除了一篇综述性论文之外，主要内容集中在美术教育（尤其是留学生）和全国美展等几方面，从这几个方面展示这段时期中国绘画界的基本情况。其中，尤其重要的是对几次中国的全国画展和几次中日联合画展的系统梳理，提供了大量非常珍贵且目前已经难得一见的*手材料，为后人进一步研究提供了重要线索。

《青岛艺海》，书如其名，真是艺术的海洋，林林总总，包罗万象。举凡青岛建置120多年以来的电影、，戏剧、曲艺、文学、文化事业诸多领域的重大事件、重要人物、历史演进、逸闻逸事等，均有所记载、有所涉猎，它是文化青岛的一个缩影，抑或是文化青岛的一部小百科。

米开朗基罗桀骜不驯且充满创造性的个性成就了他无可逾越的艺术巅峰，在雕刻、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成绩。 美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。书中介绍了米开朗基罗许多天才的作品，包括《酒神》《哀悼基督》《大卫》《创世纪》等，几百年后的今天，它们仍然以非凡的艺术魅力展现在世人面前，感动着人们，让人们去欣赏、享受并思考。