艺术史
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孤独的大师侯军 著,丛晓眉 王虞兮 编孤独没有解药 艺术永无归途 心与眼是灼灼的暗火 毁灭、燃尽, 然后照亮——当世人把目光聚焦在那些艺术天才的光彩与辉煌之际,本书却选择走进了他们身后的阴影之中,通过解析百幅名画,讲述从文艺时期的达??芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒,到印象派大师的雷诺阿、西斯莱、梵高、高更等大师们艺术创作生涯中的艰辛历程,探究那些被人们忽略的真实——他们的寂寞与孤独。透过天衣无缝的画卷和艺术杰作,与孤独的大师来一场“同病者”之间的晤谈。孤独暗涌,灵魂上升,而艺术永恒。
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中国山水画史陈传席 著本书是一部可以系统了解中国山水画历史的参考书,作者用自己的视角重新审视材料,对中国山水画历史研究深刻,富有新意。是国内外第一部专门研究山水画史的专著,首开中国分科画史的先例,对中国山水画史全面、系统并有较高学术水准的研究与展现。
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梵语唐言姚鹏,陶建平 编著《梵语唐言》是一部研究中国近代绘画艺术嬗变历史过程的学术专著。作者举列自己搜集的大量珍贵美术作品,分析了西方绘画艺术对中国传统审美观念和表现手段的影响,着重从哲学角度探讨清末民国以来中国画家博采西方艺术理念,用于阐发中国民众喜闻乐见的主题。作者侧重介绍了被徐悲鸿誉为“中国西洋画摇篮”的土山湾画馆,以及二十世纪四五十年代享誉世界的辅仁大学美术系。我国以往由于缺少实物参考,对这两个美术机构的研究几乎为空白,《梵语唐言》试图在这个领域做一些有益的、建设性的探索。
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西方美术史话迟轲 著《西方美术史话》是一本西方美术史的“入门”书,力求精练简明。从史的要求来看,似乎未免简疏;但也有好处,即有可能用较多的篇幅对作品、艺术家、流派进行论述和分析,把各种类型艺术作品的审美特性,说得更充分一些。介绍美术发展的历程,只讲思想内容而不讲艺术技巧的特色,是不能全面提高对于美术的欣赏力的。因此,作者在论述中穿插了一些关于技巧、技法发展变化的内容。比较,是认识艺术特征的好办法。作者在分析某类艺术作品(或艺术家)时,也采用与其他作品(或人物)相比较的办法。不但在外国作品之间互作比较,也与中国的艺术作品比较。《西方美术史话》毕竟讲的是西方的艺术。在进行评价的时候,需要听听原作者和西方评论家的意见。因而有关作品或流派的解释,无论是褒或贬,作者尽量选择一些艺术家自己或他同代的评论家的意见。这样更有说服力。
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现代艺术源流年表赵冠男 著现代艺术史,一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式,将现代艺术从时代背景到流派运动,以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上,使纷乱的信息共出于同一参照系内,让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。《立体主义与未来主义》一书引导读者回到20世纪现代艺术的最初阶段,进入立体主义和未来主义的世界展开一些具体的观察,让这两场现代艺术中至关重要的运动成为大家铺开自己对现代艺术认识线索的钥匙。
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现代艺术源流年表赵冠男 著现代艺术史,一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式,将现代艺术从时代背景到流派运动,以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上,使纷乱的信息共出于同一参照系内,让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。立体主义与未来主义两场重要运动的前序探索形成的观念与技术的综合体,成为后续多样先锋探索的重要原点。《立体主义之后与先锋派》分册便将引导读者跟随书中的若干年表,到各个不同的先锋团体,如纯粹主义、漩涡主义、奥费主义、至上主义、构成主义、风格派,去具体了解它们同源而又多样的观念变革轨迹。
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中国美术简史陈传席 著《中国美术简史》共十章,以简练的文字陈述、丰富的作品呈现,追溯从旧石器时代到近现代的中国美术成就;梳理各个美术门类的发展与演变,美术作家、作品与流派;论述*基本的美术原理、内涵及其产生的社会基础。内容上以绘画为重点,兼述书法、篆刻、雕塑、建筑等。不追求面面俱到,重点介绍*重要、*典型的作品。形式上图文并茂、全彩印刷、装帧精美。本教材适合高校美术专业的教师和学生学习使用,对中国美术史有兴趣的读者也可以放在案头,常读常新。
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写给大家的西方美术史蒋勋 著《写给大家的西方美术史》曾荣获台湾出版*奖——金鼎奖。蒋勋先生用柔美、通俗的文字,讲述了欧洲艺术史的发展历程。深入浅出地让大家了解西方艺术史的发展。让你细致的了解你看到的作品,它诞生于哪个时代,背后的寓意,和作者创作时的心情,体会那个时代独有的艺术故事。神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派,及光怪陆离的现当代艺术。或作正面解读,或挖背后的故事,数千年“美”的往事,娓娓道来。专业的知识,却通俗易懂,让你不知不觉对西方艺术作品产生浓厚的兴趣。加上大量高清的图片,你会对艺术史有了更加直观的印象和解读。 这本书没有艰涩难懂的专业术语,也没有诘屈聱牙的生僻词,在平易近人的同时,带有一种诗意的柔美和淡淡的抒情,比如,在写到巴比松画派的时候,作者说:“巴比松变成了一个画派,一个安静而有力的美术革命。他们拒绝都市,拒绝工业,拒绝繁华;他们歌颂自然,歌颂土地,歌颂农业,歌颂劳动与朴实勤俭的生活。”作者运用排比和对比的修辞手法生动地写出了巴比松画派的特点,用词准确,分析到位,韵律感强,让一本大众专业读物有了散文的感觉。 但通俗不是信口开河,书中不论是正面解读,还是背后故事,对于专业性的知识,没有一丝马虎。流派产生的原因(结合当时的政治、经济、哲学、科技各方面对美术的影响)、流派的特点(画面在光影、色彩、明暗、线面上的特色)、各个流派之间的起承转合、发展脉络,以及西方美术和东方艺术之间的关系,作者都给予了准确的分析、概括和总结,给人一种严谨的历史感。西方美术史时间跨度长,涉及范围广,艺术流派多,我们读起来却杂而不乱。作者娓娓道来,犹如在读者面前打开一扇窗,让我们窥见到了西方美术史的奥秘美好,仿佛穿越时空进行了一次美妙的艺术之旅!
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现代艺术源流年表赵冠男 著现代艺术史,一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式,将现代艺术从时代背景到流派运动,以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上,使纷乱的信息共出于同一参照系内,让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。达达主义与超现实主义这两场有着大量重合的艺术家的艺术运动以及大名鼎鼎的包豪斯学校,经常会与它们所处的时代发生的政治变动和两次世界大战一起被讨论。因为它们的成因、聚集地的变动、关注的主题以及探索波及的范围都和那些特定的历史背景紧密关联着。《包豪斯、达达与超现实主义》分册将用年表这种理性的结构模型帮助读者解读被重新打散的历史信息,以期对曾经听闻的相关判断进行一次“去魅”的尝试。
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余下只有噪音亚历克斯·罗斯 著,郭建英 译关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候,自斯特拉文斯基的《春祭》以降,震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道,从地下丝绒乐队开始,极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯·罗斯照亮了这个秘密的世界,并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。 《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格,他们抵制对古典主义的过去的崇拜,与广大民众的冷漠作斗争,并违抗独裁者的意志。无论是用蕞纯净的美来吸引听众,还是用蕞纯粹的噪声来打击听众,作曲家们一直都洋溢着当下的热情,拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。 从第一次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎,从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心,罗斯将20世纪的历史及音乐编织在一起,在蕞有影响力的作曲家与更广泛的文化之间建立了启示性的关联。通过他所讲述的音乐,《余下只有噪音》重述了20世纪的历史。