本书选取了从文艺复兴至后现代时期具有代表性的100位艺术家，以时间为主要线索大致梳理了艺术史上较为重要的部分流派／风格。通过轻松易懂的语言，介绍艺术家生平并对其主要作品进行分析与解构。通过介绍这100位重要艺术家，在读者心中建立起一个明晰的艺术史框架和线索。

本书作者查检明代笔记、日记近二千种，从中检得一百四十四家、一百六十六种文献入编，各种书前均冠以提要一篇，介绍著者生平，书之版本、序跋、内容等情况，以供研究者参考利用。本书所辑录的资料，内容颇为丰富，包括书家传记、书论、技法、鉴赏、作品收藏与交易等，涉及到书法史论的各个方面，对于研究中国书法史（尤其是明代书法史）而言，有着重要的文献史料价值。

孤独没有解药 艺术永无归途 心与眼是灼灼的暗火 毁灭、燃尽， 然后照亮——当世人把目光聚焦在那些艺术天才的光彩与辉煌之际，本书却选择走进了他们身后的阴影之中，通过解析百幅名画，讲述从文艺时期的达？？芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒，到印象派大师的雷诺阿、西斯莱、梵高、高更等大师们艺术创作生涯中的艰辛历程，探究那些被人们忽略的真实——他们的寂寞与孤独。透过天衣无缝的画卷和艺术杰作，与孤独的大师来一场“同病者”之间的晤谈。孤独暗涌，灵魂上升，而艺术永恒。

本书是一部可以系统了解中国山水画历史的参考书，作者用自己的视角重新审视材料，对中国山水画历史研究深刻，富有新意。是国内外第一部专门研究山水画史的专著，首开中国分科画史的先例，对中国山水画史全面、系统并有较高学术水准的研究与展现。

《梵语唐言》是一部研究中国近代绘画艺术嬗变历史过程的学术专著。作者举列自己搜集的大量珍贵美术作品，分析了西方绘画艺术对中国传统审美观念和表现手段的影响，着重从哲学角度探讨清末民国以来中国画家博采西方艺术理念，用于阐发中国民众喜闻乐见的主题。作者侧重介绍了被徐悲鸿誉为“中国西洋画摇篮”的土山湾画馆，以及二十世纪四五十年代享誉世界的辅仁大学美术系。我国以往由于缺少实物参考，对这两个美术机构的研究几乎为空白，《梵语唐言》试图在这个领域做一些有益的、建设性的探索。

《西方美术史话》是一本西方美术史的“入门”书，力求精练简明。从史的要求来看，似乎未免简疏；但也有好处，即有可能用较多的篇幅对作品、艺术家、流派进行论述和分析，把各种类型艺术作品的审美特性，说得更充分一些。介绍美术发展的历程，只讲思想内容而不讲艺术技巧的特色，是不能全面提高对于美术的欣赏力的。因此，作者在论述中穿插了一些关于技巧、技法发展变化的内容。比较，是认识艺术特征的好办法。作者在分析某类艺术作品（或艺术家）时，也采用与其他作品（或人物）相比较的办法。不但在外国作品之间互作比较，也与中国的艺术作品比较。《西方美术史话》毕竟讲的是西方的艺术。在进行评价的时候，需要听听原作者和西方评论家的意见。因而有关作品或流派的解释，无论是褒或贬，作者尽量选择一些艺术家自己或他同代的评论家的意见。这样更有说服力。

现代艺术史，一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式，将现代艺术从时代背景到流派运动，以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上，使纷乱的信息共出于同一参照系内，让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。《立体主义与未来主义》一书引导读者回到20世纪现代艺术的最初阶段，进入立体主义和未来主义的世界展开一些具体的观察，让这两场现代艺术中至关重要的运动成为大家铺开自己对现代艺术认识线索的钥匙。

现代艺术史，一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式，将现代艺术从时代背景到流派运动，以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上，使纷乱的信息共出于同一参照系内，让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。立体主义与未来主义两场重要运动的前序探索形成的观念与技术的综合体，成为后续多样先锋探索的重要原点。《立体主义之后与先锋派》分册便将引导读者跟随书中的若干年表，到各个不同的先锋团体，如纯粹主义、漩涡主义、奥费主义、至上主义、构成主义、风格派，去具体了解它们同源而又多样的观念变革轨迹。

《中国美术简史》共十章，以简练的文字陈述、丰富的作品呈现，追溯从旧石器时代到近现代的中国美术成就；梳理各个美术门类的发展与演变，美术作家、作品与流派；论述*基本的美术原理、内涵及其产生的社会基础。内容上以绘画为重点，兼述书法、篆刻、雕塑、建筑等。不追求面面俱到，重点介绍*重要、*典型的作品。形式上图文并茂、全彩印刷、装帧精美。本教材适合高校美术专业的教师和学生学习使用，对中国美术史有兴趣的读者也可以放在案头，常读常新。

《写给大家的西方美术史》曾荣获台湾出版*奖——金鼎奖。蒋勋先生用柔美、通俗的文字，讲述了欧洲艺术史的发展历程。深入浅出地让大家了解西方艺术史的发展。让你细致的了解你看到的作品，它诞生于哪个时代，背后的寓意，和作者创作时的心情，体会那个时代独有的艺术故事。神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或作正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。专业的知识，却通俗易懂，让你不知不觉对西方艺术作品产生浓厚的兴趣。加上大量高清的图片，你会对艺术史有了更加直观的印象和解读。 这本书没有艰涩难懂的专业术语，也没有诘屈聱牙的生僻词，在平易近人的同时，带有一种诗意的柔美和淡淡的抒情，比如，在写到巴比松画派的时候，作者说：“巴比松变成了一个画派，一个安静而有力的美术革命。他们拒绝都市，拒绝工业，拒绝繁华；他们歌颂自然，歌颂土地，歌颂农业，歌颂劳动与朴实勤俭的生活。”作者运用排比和对比的修辞手法生动地写出了巴比松画派的特点，用词准确，分析到位，韵律感强，让一本大众专业读物有了散文的感觉。 但通俗不是信口开河，书中不论是正面解读，还是背后故事，对于专业性的知识，没有一丝马虎。流派产生的原因（结合当时的政治、经济、哲学、科技各方面对美术的影响）、流派的特点（画面在光影、色彩、明暗、线面上的特色）、各个流派之间的起承转合、发展脉络，以及西方美术和东方艺术之间的关系，作者都给予了准确的分析、概括和总结，给人一种严谨的历史感。西方美术史时间跨度长，涉及范围广，艺术流派多，我们读起来却杂而不乱。作者娓娓道来，犹如在读者面前打开一扇窗，让我们窥见到了西方美术史的奥秘美好，仿佛穿越时空进行了一次美妙的艺术之旅！