20世纪，没有什么艺术运动可以像抽象艺术这样改变了我们的知觉和可见的世界。20世纪初，对哲学和精神性的思考.激发了艺术家们纯粹非具象性的创作。同时，大批艺术家投入到了这种创作之中，其中具有影响力的艺术家有：德国的康定斯基、法国的库普卡、荷兰的蒙德里安、俄国的马列维奇以及美国的阿瑟·德夫等。在抽象艺术的发展历程中，俄国出现了先锋派、辐射主义、至上主义、构成主义，欧洲出现了风格派、包豪斯、抽象表现主义、巴黎学派和塔希主义。

《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。 第一辑收录了十七位国内外学者撰写的*新研究论文，包括在复旦大学召开的两次国际性学术会议“重置时间：艺术、技术与当代的未来”及“观想：图像及其受众”的专题论文，讨论南宋山水画以及塞尚早期绘画的艺术史论文，关于《十月》杂志的研究论文和书评。内容涉及中国古典艺术、西方现当代艺术等，不仅展示了国内外在艺术史与艺术哲学领域的研究水平，而且也借此倡导从更多元化的视角去重新审视艺术，以跨学科的方法对艺术进行更深层次的追问和思考。

有没有想过，你在博物馆或者画展上看到的画作，可能是赝品？ 《挑战达？？芬奇》一书的作者龚之允先生拥有丰厚的西方艺术知识储备，在书中，他选取西方艺术史上包括达？？芬奇、米开朗琪罗等在内的15位艺术大师，以及他们超过16幅存在争议的知名画作，从大师的生平入手，引入真假画作的争端，再从作品源流、材料技法等方面进行分析，以辨别真伪。 对于读者来说，这本书提供了一种充满探寻乐趣的了解西方艺术史的途径和方式。在字里行间勘破大师真假名画迷局的同时，可以潜移默化提升自身艺术素养。

本书是世界上一部以跨文化艺术史命名的专著。作者集十年之功，跨越东西，纵横数万里，穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域，以丰富的案例和细腻的图像分析， 集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象，具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。　本书提出“丝绸之路上的跨文化文艺复兴”的观念， 将意大利文艺复兴和现代世界的开端，视为一个与丝绸的引进、消费、模仿和再创造同步的过程；认为是世界上的多元文化在丝绸之路上，共同创造了本质上是跨文化的文艺复兴。本书还探讨了“另一种形式的艺术史”的可能性， 即艺术史是一部围绕着艺术作品而展开的“微妙的历史学” 和“有限的总体史”，也是一部以展览形式出现的“可视的艺术史。

美学在18世纪的英国逐渐成为一门独立的学科，却不是一个封闭的领域，新的方法和内容意味着新的社会文化的形成。本书以18世纪英国美学代表人物为脉络，梳理这个时期美学出现和具有独特性质的原因，分析其鲜明特征，从社会文化的角度阐释其对未来浪漫主义的深远影响。

《简明外国美术史》在以往外国美术史优秀教材的基础上，依据大部分院校的开课实际对内容进行了调整和精简，使整合后的内容和结构更符合高校的教学实际，并结合作者三十余年来的教学实践经验及域外研究成果，按编年体撰写而成。《简明外国美术史》一共分为五编，共29章，时间跨度从史前到现代，系统介绍了外国美术在原始、中古、近代、现代艺术各个时期的发展概况，对各时期的主要艺术领域流派产生的背景、基本特征、作家以及作品进行了生动的阐述。《简明外国美术史》文风朴实，表达深入浅出，作品内容丰富，且十分具有代表性。《简明外国美术史》适合于中等以及高等院校师生公共必修课或者专业选修课使用，亦可作为艺术爱好者的读物。《简明外国美术史》相关章节配备了相关二维码教学视频，大大提升了教材的适用性。

首饰史，即文化史。 本书通过文献整理、美学赏析和文化阐释等方法，将首饰的缘起、定名、门类、材料、款式、制作工艺、佩戴方式、装饰纹样，及相应的典章制度、附着其上的其他文化信息等逐一进行分析和考证，史论结合，解读中国传统文化中服饰与人的密切关联：首饰与人贴身相伴，是身份、技艺等等的重要象征，更直接反映了社会的精神面貌、哲学思想、审美标准和文化思潮。通过研究首饰这个物件，我们所要发现和研究的是人和社会的发展规律。 《中国古代首饰史》的撰写工作耗时四年，体例上以朝代为顺序，以中国古代首饰的五大门类“头饰”“耳饰”“臂饰”“颈（胸）饰”“手（足）饰”的发展历史为主要内容，以首饰的文化阐释为线索撰写而成，是一部关于中国古代首饰历史、文化、类型、题材、纹样、制作等等的综合性图书。 全书分为十二个章节，每一章的内容安排根据各个朝代的不同略有差异，如原始社会、先秦和两汉三章，关于礼服首饰的介绍并未独立成篇，而是在对头饰的阐述中一并介绍；每一章都挑选一两个同时期的代表性墓葬进行首饰插戴的复原图绘，帮助读者理解文字所表达的内容。本书将中国自新石器时代到清代这段历史时期中的首饰分门别类地予以名物、形制归纳、插戴考证和文化阐释。 因首饰款式繁复、名目众多，首饰名生字居多，书中提供了2226幅高清精致图和143张图表，每张图片详细标注出土地点、收藏机构、尺寸、材质和资料出处，科学清晰，使之成为相关研究的一个系统的科学依据。 该书填补了中国古代首饰研究的一项空白，具有创新意义和文化积累价值。

艺术是文明的代言人，我们想要触摸、感受它，只能通过艺术史。本书聚焦西方艺术与西方文明，通过梳理两万年西方艺术脉络，直击艺术品背后的文明现场。书中不光涉及建筑、雕像、绘画等传统门类，还有音乐、书籍、文化、哲学等广阔领域的延伸，甚至还经常穿插中国美术以此对比。小专题，大视角，这些包罗万象的音符，共同谱成一曲人类文明发展史的美妙乐章。 著名美术史家范景中教授通过三百余件世界艺术名作、一百余位艺术大师，带领读者从更广阔的领域、更深层的意义上去理解艺术、亲近艺术。以时间为序，却非艺术品的简单罗列，而是一种全局视角的切入；以西方艺术品为主角，却不止步于西方世界，还渗入了东方的审美与智慧。讲授的不单是概念、流派、风格等“硬知识”，更立足于提升眼力和审美直觉；解析的不只是色彩、构图、题材等“图绘语言”，更揭示了美的发展逻辑，带有历史与哲学的审思。

本书是艺术史研究论文的集结，内容涉及艺术史各领域的学术前沿课题。青铜器艺术方面，苏荣誉和陆晶晶的《宁乡王家坟山出土青铜戈卣及其相类器初探》细致考察了宁乡王家坟山出土的戈卣铜器，并以此为个案研究，深入探讨了有关青铜器类型、风格划分及工艺制造等传统性论题。书画艺术方面，王媛媛的《“圣者传图”：来自宋元禅宗的绘画》通过对三幅宋元绢画作品的详细解读，反驳了其与宋元明教相关涉的研究观点，并进一步提出其与中日禅宗在宋元时期交际往来的背景存在更大的可能性联系。宗教艺术方面，孟嗣徽的《（护诸童子十六女神）像叶与于阗敦煌地区的护童子信仰》系统梳理了原敦煌藏经洞出土的汉文于阗文双语《护诸童子十六女神》像叶与新疆和田地区古代于阗寺院遗址壁画中有关“护童子”信仰图像之间的联系，并进而讨论了“护童子”信仰及其图像在中亚西域社会的传播路径及其最终存留在于阗地区的历史因素。王韦韬的《云冈第九、十窟明窗及窟门的空间逻辑》则以云冈石窟第9、10窟中的明窗、窟门为研究对象，分析了此二种内部建筑结构与周边图像所形成的空间场景，认为此空间组成具有宗教仪式上的作用，是佛教经典三维空间化的一种表现形式。作者还进一步将其建造背景与北魏时期的弥勒信仰和政治决策相互联系起来。八木春生的《云冈石窟第11窟的营建》则对云冈石窟的建造做了梳理。材料丰富，值得重视。吴虹的《飞鸟时期止利造像制作背景的再考——关于传播渠道对于图像认知的影响》通过对日本早期九件佛教造像的细致分析，肯定了小像对日本早期止利派造像的绝对影响，并且指出止利造像在有限佛教知识背景之下在视觉效果、建造工艺上的独特成就。孟霜桥的《从印度到中国——中心对称式佛座雕刻的演变》在更为宏观的时空框架之下，通过对从印度到中国的中心对称式佛座雕刻的动态观察，重新梳理了中心对称式佛座雕刻的构图结构和内容的演变过程及其内在逻辑关系，并进一步深入探讨了变化背后的文化逻辑。

文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从“浑”“序”“真”“全”“淡”五个角度描写黄公望的世界。