古埃及艺术以其独特的视觉特征、丰富的内涵保持着经久不衰的魅力，埃及工匠所遵循的美学规范贯穿其文明始终，至今仍被人推崇。而古埃及艺术的魅力，亦来源于埃及人对于世界的认知、对于生死的态度。本书精选来自全球各大博物馆的200件珍贵古埃及文物，包括日用品和装饰品、宗教用品，以及与死亡和来世有密切关联的物品，它们历经数千年保存至今，向今天的我们讲述着古埃及过往的故事，呈现出曾经的生活画卷。

我们生活在色彩之中。我们所处的世界丰富多彩，色彩彰显了我们的心理特征和社会性。我们无法逃避色彩，却又对色彩知之甚少。本书作者戴维·卡斯坦和斯蒂芬·法辛提供了一种充满想象力的崭新阐释，帮助我们认识色彩这一异常精彩却又不易理解的日常经验。　卡斯坦是学者，法辛是画家，两人从文学、历史、文化、人类学、哲学、艺术史、政治和科学等不同视角观察了颜色。《谈颜论色》共十章，内容广泛，行文生动，每一章集中讨论一种颜色。每种颜色都是一个视角，展现出颜色在我们生活中存在和发挥其重要性的各种非凡方式。

1.特别设计的别册，展现人类历史上“未完成”的建筑 在其中看到建筑设计的历史，也能看到人类对于建造的心态 2. 匠心中营造，涉及工艺、材料、技艺、新知，以一种创客精神，用设计打开世界，读懂世界。 3. 班门前弄斧，实现深度阅读和求学新知的理想。 4. 第三辑全新改版，全彩印刷 5. 德国红点奖得主亲自操刀，新增“纸上博物馆”栏目，在书页中营造出一个空间，形成独特的“展厅”《班门》的结构，一直以“门”为界，“门内”向大师致敬、学艺；“门”是作品，是“手艺”本身，是“匠心营造”；“门外”是后生的操练与游历。这个结构让我们有了扎实的组稿方法，让《班门》安稳地走到今天。 但是，我们决定在第三辑的最后一期做起实验，打破以往的“门内”“门”“门外”的三块结构。当你翻开目录，你会发现支撑新主题的一个全新结构，让读者以全然不同的角度去看待这些稿件的内容。 本期主题是“性”，指的是建筑师或艺术家的人与作品呈现出的性质、风格、感觉。它是建筑材料、形式及气质在设计中融合为建筑体之后，给人的综合感受。这种“性”，也在其他艺术形式中存在。本期我们一共选择了8个关键词：紧缩、延展、坚硬、柔软、混浊、通透、干涩和温润。它们分别对应八位艺术家和建筑师的性质，并按照一种对比关系将他们分成四组。 这8个关键词，就像是《班门》的大门旁边，点燃了几盏引你入胜境的灯。让你有兴趣推开门，然后在建筑、艺术、设计的领域，寻找更丰富的创造力王国。

本书是以十个行星原型编写的全新艺术史。以星体原型编写的世界艺术史从凡·高、莫奈到当代艺术 一次看个够！基于荣格艺术心理学，符号学和星体文化，打破时间轴X和地区轴Y，揭示星体原型下艺术史中隐形的Z轴，并试图减少西方中心论的影响。由人的本原出发，寻找人性和真实。全书10个行星章节，20万字，34个通俗易懂的艺术问题，近500页全彩图片，800余件艺术作品。本书由著名艺术家徐冰作序，并获得草间弥生、奈良美智、埃利亚松、杰夫·昆斯、阿布拉莫维奇、徐冰、比尔·维奥拉、杉本博司、安尼施·卡普尔、村上隆等国际重磅艺术家授权。

牧羊人用偶然捡到的白骨制作了一支笛子，笛声中的旋律竟揭开了一场可怕的阴谋；游吟歌手劳伦茨凭着对音乐的热爱所激发的勇气，拆穿了邪恶魔法师克林斯奥的诡计；歌童罗兰·拉苏斯唱出的天籁之音终结了一场旷日持久的战争；男孩克里斯在博物馆的梦境中开始了奇幻世界的惊险之旅；玩偶店中上演了一场魔幻般的“玩具总动员”…… 这本书是妙趣横生的音乐史著作：通过讲故事的方式叙述西方音乐的发展历程。在作者笔下，与音乐相关的许多神话、传说、寓言和史实都化作了全新的故事，有的欢快幽默，有的惊险神秘，有的温暖人心。读者可以轻松愉快地初步掌握关于音乐起源、乐器演变、音乐体裁的知识，了解巴赫、莫扎特、贝多芬、“猫王”等音乐大师的人生经历，品味那些家喻户晓的伟大音乐作品的魅力。阅读本书，应该能够体会到作者所期待的效果：“在阅读过程中像聆听音乐一样，感受到舒畅和激情。”

什么是艺术？艺术为什么对我们重要，它在我们的生活中发挥了怎样的作用？ 这是本书在努力解答的问题。一部电影，一本小说，一首诗，一幅画，一台舞剧，一支歌，一首乐曲，它们有何共同之处？它们何以成为艺术？如果说这些千态百样的被称作艺术的东西果有某种同一性，那就是它的故事。本书教你该怎样去欣赏艺术、怎样看待哲学。面对一尊奇形怪状的雕塑，你若感兴趣去盯住它看，愿意用心去体验它，兴许你会突然恍有所悟。艺术让我们做的，就是去关注它，去看懂它。每一件艺术作品都是在向我们提出挑战，看你是否独具慧眼！看你能否看懂它！

本书介绍了法国印象派代表画家莫奈的生平及其绘画艺术风格的形成和发展经历，同时选介了48幅具有代表性的画作。 本书主要分为两部分，第一部分通过大量的黑白插图，简明扼要地介绍了莫奈绘画艺术的发展历程；第二部分呈现了48幅精美的全尺寸彩色插图，并结合相关的对比插图辅以文字解读，使读者能够融入到莫奈的创作世界中并能加深对印象派的了解。此外，本书还附有莫奈的生平年表、画展目录，以及与之相关的专著书目，为读者更加深入了解莫奈提供了依据。

本书主要以西方美术史为主，按照时间脉络介绍了外国美术从史前时期的艺术到20世纪西方近现代美术的发展概况，较为详尽地介绍了欧洲不同时期美术的特点、主要的艺术流派、代表作品、代表作家。每章均配有图片，丰富且具代表性，且每章都有课后习题，便于学生学习掌握。

达利通过现实主义手法呈现出幻觉中的景象 马格里特将日常生活中的物体转化为神秘的图景 奥本海姆用毛皮包裹杯盘制造出可怕的诡异感 邮递员舍瓦尔以拾来的“宝贝”搭建出理想宫殿超现实主义是20世纪最受欢迎、影响最广泛的艺术运动之一，它打破了内心世界与外部世界之间的壁垒，揭示出现实固有的诗意和陌生感。在本书中，我们会看到促使其产生和发展的艺术理念，看到超现实主义艺术家通过绘画、雕塑、电影等不同方式探索和展示现实的另一重境界。

本书收录的文稿，每一篇文稿都是在专业理论工作者周密细致的田野调查获得第一手资料基础上完成的。文稿内容大致包括：剧种历史沿革、艺术特色、传承发展及生存现状等。资料详实、论证准确，不但有助于梳理剧种的历史脉络，同时也为主管职能部门制定政策提供可靠的依据，具有非常重要的意义。