这是一部深入浅出、令人耳目一新的世界艺术通史。不同于一般按时间脉络排序、带有欧洲中心视角的艺术通史，《世界的镜像（一部新艺术史）》的写作纳入了空间的网格，在全球范围内将多元文化并置，让精彩的跨文化比较带给读者启发，并使多样的艺术形态济济一堂，碰撞出新的火花。无论作为一部案头常备的艺术史读物，或是批判性的艺术理论教案；无论面对好奇满满的艺术爱好者，还是睿智的专业人士，都会令读者受益良多。

《图解西方艺术史：20世纪先锋艺术》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第七册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解20世纪上半叶这个极具自由精神的时代。 在关键词部分，从野兽派、立体主义到达达主义、包豪斯，20世纪上半叶的艺术创新不断，艺术家以独具特色的语言表现自己的创作理念，本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来，勾画出整个时代的艺术脉络。 在地点部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从莫斯科、柏林、巴塞罗那、巴黎到纽约，随着大批欧洲艺术家移居美国，欧洲新兴的艺术流派在美国得到了发展与延续。 在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，以巴勃罗？？毕加索、萨尔瓦多？？ 达利、爱德华？？ 霍普等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。 读完这本书，你将会了解到： ★日本艺术对欧洲的艺术流派有着什么样的影响？ ★野兽派的名称从何而来？ ★包豪斯学院为何创建，又有什么样的历史意义？ ★拼贴画何以成为现代艺术的转折点？ …… 更多真实有趣的艺术图景等待你发现！

百名艺术大师，260多幅油画、水彩、雕塑等名作，零距离感受拉斐尔、达芬奇、毕加索……以及他们的传世之作！14世纪到20世纪的艺术简史，按照时间顺序，以通史的角度呈现艺术的演变。涵盖从文艺复兴到现当代艺米名作，涉及巴洛克、现实主义、印象派、象征主义、立体主义、表现主义、超现实主义等多个风格流派，梳理世界艺术史的清晰脉络。世界艺术大观，了解欧美之外的艺术形式。

《图解西方艺术史：20世纪当代艺术》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第八册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解20世纪下半叶这个不断质疑和挑战既成观念的时代。 在关键词部分，从波普艺术、大地艺术到摄影艺术、民族艺术，20世纪从50年代到90年代在艺术上出现了新的媒介、新的观念，本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来，勾画出整个时代的艺术脉络。 在地点部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从纽约、伦敦、毕尔巴鄂再到拍卖行、画廊、互联网，伴随着社会的发展和艺术市场的变化，艺术的舞台不断拓展，甚至突破了地理疆界的限制。 在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，以安迪？？沃霍尔、大卫？？霍克尼、辛迪？？ 舍曼、巴斯奎特等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。读完这本书，你将会了解到： ★为什么说波普艺术史第一个真正的北美艺术？ ★视频艺术与电视的区别何在？ ★什么样的摄影作品可以被定义为艺术？ ★威尼斯双年展有着什么样的历史沿革？…… 更多真实有趣的艺术图景等待你发现！

本书讲述了在艺术界享誉盛名的34对爱侣彼此之间的点点滴滴，探寻了他们的浪漫韵事和稳如磐石的合作关系。正是这种亲密无间，孕育了一批闻名遐迩的艺术品。从弗里达·卡罗和迭戈·里维拉，到康奈尔和草间弥生；从约瑟夫和安妮·阿尔伯斯，到吉尔伯特与乔治，作者以没有特定顺序的方式，追寻每段浪漫关系的缘起缘灭，记下高潮和低谷，去揭示浪漫的爱意在创作过程中的作用是何等强大。 无论是长久而安稳的结合，还是昙花一现的喧闹激情；本书打开了一扇20世纪的大门，让人们得以品读那些伟大的爱情故事。每个故事都附有独特且精致的插画，包括主角二人的肖像及其代表作品。

该书收录了超过130幅插图，包括达利的著名作品、家乡风景以及他罕见的个人影像资料，从视觉上将达利的艺术生涯和家庭生活紧密地联系在一起，从一个更立体的视角来讲述这位超现实主义艺术大师的画语人生。作者甚至挖掘了达利的童年生活对其艺术创作的有趣影响，强调了达利的家乡西班牙加泰罗尼亚对其造成的深远影响。

《加德纳艺术通史》经典版译自世界知名艺术史 Gardner’s Art Through the Ages 第15版。本书自海伦 加德纳1926年首次出版以来，一直广受好评，不断再版，堪称读者多、流传广的艺术通史；本书先后被哈佛、耶鲁等著名大学甚至美国精英高中选为教材。本书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”视角展示艺术发展美的历程。全书共38章，近125万字，收录近1700张高清图片；涵盖从史前到现当代艺术，广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类。 本书是以西方艺术史为主线的《加德纳艺术通史》的经典版，包括了西方史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、巴洛克与洛可可艺术、18世纪艺术、19世纪艺术、现代艺术与当代艺术等内容。本艺术史关注艺术的历史与文化背景，注重普及性与趣味性，力求明白易懂，致力为更广大艺术爱好者开启艺术圣殿之门。

《讲给孩子的中国艺术史》（全3册）是长江学者、哈佛大学艺术史博士宁强教授专为小读者们定制的中国艺术史100讲，由三本单册书组成：第一册内容涉及从原始时期到魏晋南北朝时期的艺术作品。第二册、第三册将跨越隋唐时期到现当代时期的艺术作品。书中精选从远古到当代的100件，最为经典、最有代表性、最有趣的艺术作品，涵盖雕塑、青铜器、瓷器，书画、石刻壁画，建筑、石窟壁画等门类，讲述它们背后的故事，全方位的呈现同时代的文化面貌，轻松引导孩子串起中国6000年艺术史。书后另附二维码扫描图，小读者通过扫描图可倾听宁强教授讲述的100讲音频及相关视频。这套书将作为我们和孩子了解中国艺术的开始，从这一件件具有代表性的艺术作品中，去感受中华文化的博大精深。它不仅能够很好的填补中国儿童稀缺的审美教育，还能够为小读者呈现最精彩的艺术成果，优秀的学术思考，以及有启发性的艺术观察。

暂缺简介...

本书是中央美术学院教授常任侠先生关于中国美术发展史及重要成就的论述。本书分为两部分，一部分宏观而系统地介绍与美术相关的概念以及中国绘画、书法、舞蹈、雕刻等艺术方面的发展历程和成就，一部分列举一些关于中国美术发展方面具体而典型的例子，如文化艺术交流史，画像石、石窟、唐墓壁画、根艺等问题。