达？？芬奇既是一位行动上的艺术家，也是一位思想上的科学家。他凭借着强大的好奇心和求知欲，成为了一个真正有灵性而不凡的人。蒋勋先生是五百年后出现的达？？芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达？？芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同方面，解开达？？芬奇充满热情创造力的一生

《中国音乐隐喻史》是国内首部系统研究中国音乐隐喻发展和研究历史的专著，具有填补音乐学术空白之意义。全书共分六章。 第一章为“人类的意识、思维与隐喻”，内容包括：人类意识的产生与思维的形成、类化意象和集体表象；第二章为“中国音乐隐喻的成因”，内容包括：人类隐喻思维形成的客观原因、人类隐喻思维形成的主观原因、中国音乐隐喻的产生与发展；第三章为“先秦两汉魏晋南北朝时期的音乐隐喻”，内容包括：上古时期中国音乐隐喻概况、商周时期的音乐隐喻及音乐隐喻观、秦汉时期的音乐隐喻及音乐隐喻观、魏晋南北朝时期的音乐隐喻及音乐隐喻观；第四章为“隋唐五代时期的音乐隐喻”，内容包括：隋唐五代时期音乐隐喻的特点、隋唐五代时期的宫廷音乐隐喻、隋唐代的民间音乐隐喻及音乐隐喻观；第五章为“宋元时期的音乐隐喻”，内容包括：宋代的宫廷音乐隐喻、宋代的文人音乐隐喻和民间音乐隐喻、宋元时期的说唱艺术隐喻、宋元时期的音乐隐喻观；第六章为“明清时期的音乐隐喻”，内容包括：明代的音乐隐喻、明代的音乐隐喻观、清代的音乐隐喻、清代的音乐隐喻观。 这些内容按照章节乃至具体内容，既独立成篇又有机连缀成一个整体，既遵循时间逻辑顺序又按照音乐隐喻的学术内涵来撰写，所以它和一般的中国音乐史、中国音乐美学史、中国音乐批评史有较大区别，这也正是它的独特之处。相信它能够给音乐研究乃至整个艺术研究带来一个全新的视角和一定启迪，也会给从思维层面研究音乐有所裨益。

米开朗基罗桀骜不驯且充满创造性的个性成就了他无可逾越的艺术巅峰，在雕刻、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成绩。 美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。书中介绍了米开朗基罗许多天才的作品，包括《酒神》《哀悼基督》《大卫》《创世纪》等，几百年后的今天，它们仍然以非凡的艺术魅力展现在世人面前，感动着人们，让人们去欣赏、享受并思考。

佛罗伦萨是文艺复兴的起源地，持续于14世纪至17世纪的文艺复兴运动是欧洲近代史的序幕，开启了一个理性与文明的新时代。文艺复兴时期的艺术家与学者将中世纪看作一个黑暗的时代，他们从古希腊罗马的文化中寻找灵感，使这个失去了的黄金时代再现光辉。意大利中部的佛罗伦萨是一座至关重要的城市，它记录和留存了文艺复兴时期大多数艺术家的活动足迹，比如圣母百花大教堂的穹顶，吉贝尔蒂的“天堂之门”，以及无处不在的壁画和雕塑等。实际上，讲述佛罗伦萨的书籍已经很多，本书选取的角度是佛罗伦萨画派。在佛罗伦萨画派以前，中世纪的宗教绘画大多数是刻板、浓重的哥特风格和拜占庭风格，这是一种平面化的装饰性画风，强调神性，而缺乏人的感情，佛罗伦萨的画家致力于用人性的温情改变这种僵化的风格，为中世纪的黑暗时代带来一束光。

这是第一次向读者全面呈现卡拉瓦乔：他短暂而动荡的一生，所创作的伟大作品，深沉而不朽的情感。无论是他的故事、作品还是他的情感，都令人激动不已。卡拉瓦乔被认为融汇了各方面的知识，诸多艺术史学家和评论家倾其一生去研究其作品所表达的思想，解读其深层含义。卡拉瓦乔作品所表现的情感不仅影响了同时代的艺术家也启发了后面几个世纪的艺术创作。本书中超过400幅的高清图片，来自于全球知名的图片机构和各地博物馆，包括：罗马卡比托利欧博物馆、斯卡拉图片社、罗马国家图书馆、伦敦布里奇曼艺术图书馆、美国德克萨斯肯贝尔艺术博物馆、大都会博物馆、意大利文化遗产部、法国鲁昂蒂森博物馆、伦敦国家博物馆、雅典沃兹沃斯艺术博物馆等，其中还有一些来自于皇家收藏，如女王伊丽莎白二世等。

1.特别设计的别册，展现人类历史上“未完成”的建筑 在其中看到建筑设计的历史，也能看到人类对于建造的心态 2. 匠心中营造，涉及工艺、材料、技艺、新知，以一种创客精神，用设计打开世界，读懂世界。 3. 班门前弄斧，实现深度阅读和求学新知的理想。 4. 第三辑全新改版，全彩印刷 5. 德国红点奖得主亲自操刀，新增“纸上博物馆”栏目，在书页中营造出一个空间，形成独特的“展厅”《班门》的结构，一直以“门”为界，“门内”向大师致敬、学艺；“门”是作品，是“手艺”本身，是“匠心营造”；“门外”是后生的操练与游历。这个结构让我们有了扎实的组稿方法，让《班门》安稳地走到今天。 但是，我们决定在第三辑的最后一期做起实验，打破以往的“门内”“门”“门外”的三块结构。当你翻开目录，你会发现支撑新主题的一个全新结构，让读者以全然不同的角度去看待这些稿件的内容。 本期主题是“性”，指的是建筑师或艺术家的人与作品呈现出的性质、风格、感觉。它是建筑材料、形式及气质在设计中融合为建筑体之后，给人的综合感受。这种“性”，也在其他艺术形式中存在。本期我们一共选择了8个关键词：紧缩、延展、坚硬、柔软、混浊、通透、干涩和温润。它们分别对应八位艺术家和建筑师的性质，并按照一种对比关系将他们分成四组。 这8个关键词，就像是《班门》的大门旁边，点燃了几盏引你入胜境的灯。让你有兴趣推开门，然后在建筑、艺术、设计的领域，寻找更丰富的创造力王国。

我们生活在色彩之中。我们所处的世界丰富多彩，色彩彰显了我们的心理特征和社会性。我们无法逃避色彩，却又对色彩知之甚少。本书作者戴维·卡斯坦和斯蒂芬·法辛提供了一种充满想象力的崭新阐释，帮助我们认识色彩这一异常精彩却又不易理解的日常经验。　卡斯坦是学者，法辛是画家，两人从文学、历史、文化、人类学、哲学、艺术史、政治和科学等不同视角观察了颜色。《谈颜论色》共十章，内容广泛，行文生动，每一章集中讨论一种颜色。每种颜色都是一个视角，展现出颜色在我们生活中存在和发挥其重要性的各种非凡方式。

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本书通过“探索研究”“展览巡礼”“彩陶的考古发现考文献目录”三个单元，以渭河流域彩陶发展的纵向脉络、彩陶繁盛期社会的横向剖面，以及对“华夏之花”的探源溯流，展示了五千年前中华大地上第一次文化大整合的恢宏历程以及这一历程中先民创造的不朽成就。

本书是以十个行星原型编写的全新艺术史。以星体原型编写的世界艺术史从凡·高、莫奈到当代艺术 一次看个够！基于荣格艺术心理学，符号学和星体文化，打破时间轴X和地区轴Y，揭示星体原型下艺术史中隐形的Z轴，并试图减少西方中心论的影响。由人的本原出发，寻找人性和真实。全书10个行星章节，20万字，34个通俗易懂的艺术问题，近500页全彩图片，800余件艺术作品。本书由著名艺术家徐冰作序，并获得草间弥生、奈良美智、埃利亚松、杰夫·昆斯、阿布拉莫维奇、徐冰、比尔·维奥拉、杉本博司、安尼施·卡普尔、村上隆等国际重磅艺术家授权。