秒懂西方艺术！19个艺术流派，500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。　日本美术评论家山田五郎通过浅白风趣的语言，从作品赏析到画家生平，分别以图解形式介绍画作特征，用简历形式介绍画家的非凡人生等角度，逻辑清晰地介绍西方艺术史上具代表性的34位艺术大师的34幅作品。3种不同文化的结合体：　古代对肉体的赞美vs. 基督教的禁欲主义　基督教对偶像崇拜的禁止vs. 日耳曼的自然崇拜　日耳曼的独特审美vs. 古代的合理主义　15世纪：文艺复兴开花结果，三种文化要素达到和谐的西方古典绘画得以确立。　2个重要发展阶段：　一部真实自然的盛衰史　15-18世纪：西方古典绘画的特征是逼真，浓墨重彩，热衷于裸体。　19世纪：从模仿外界到表达内心：抽象，突变，不再如实地描绘自然。

文艺复兴艺术入门必备指南，再现西方艺术史的黄金时代。　秒懂文艺复兴艺术！快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。日本知名美术史家宫下规久朗笔下的文艺复兴艺术启蒙课。　这是一本普通人看得懂的文艺复兴艺术，读后，心中有脉络，眼中有远方。本书通过宗教画、神话、风俗与生活等6大艺术题材，一次通晓推动文艺复兴艺术发展的原动力；通过维纳斯都市与农村的情景幻想的世界等25个主题绘画，揭示不同主题的绘画风格，不论你从何处翻阅，都能领略到文艺复兴艺术的深厚魅力；零压力快速掌握达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、提香等79位文艺复兴巨匠留下来的传世珍品，感受他们对艺术的极致探索。全书收录《蒙娜丽莎》《最后的审判》《维纳斯的诞生》等157幅高清经典名画，日本知名美术史家以独特的视角，幽默风趣的语言，逻辑缜密的系统，为你讲述每一幅画所表达出的个性及其背后的意义。图文简单对应，普及知识与实物鉴赏并行。

每一首音乐作品，都是一幅鲜活的游历图，诉说了音乐家自己的生活故事；每一首音乐作品，都是一次艺术思维碰撞的漫游，描绘了音乐家心中的千思万绪；每一首音乐作品，都是一段令人难以忘怀的历史，记录了千百年来时代的变迁和发展。让我们遨游在书中，感知这些音乐作品的美妙，来一场特别的音乐之旅。本书是一本穿越时空的音乐旅行游记，分为时间和空间2个主线。在时间的顺序上，本书分为4个乐章，分别是中世纪与文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。在空间的顺序上，书中的每一个乐章都记录了在不同的国家和城市的音乐漫游，读者可以一边听推荐音乐，一边读文字，同时可以看到作者在旅行中拍摄的美丽风景，云游那些梦寐以求的旅行目的地。本书适合音乐爱好者阅读。

这是一本珠江流域独具特色的考察记录。1984年，作者王璜生先生和好友李毅从汕头出发，经珠江入海口，横贯珠三角的河汊村野，深入广西的荒山老林，登越云贵高原莽岭，骑行70多天，行程3300多公里，通过写生、拍摄、写作等方式，留下了大量带有个人独特视角的资料。如今，这些珍贵的文字、影像和写生作品被集结成书，读者不仅可以从中领略到80年代珠江沿岸的风土人情，更可以感受到一名艺术家对生活的不懈探索与实践。

希腊艺术对西方艺术与文化的发展影响至深，考古学家、艺术史学家温克尔曼将希腊艺术称为完美艺术的典范。从古罗马精英阶层对希腊文物的渴求，到文艺复兴时期对古希腊艺术传统的再发掘，两千多年来，人们对古希腊的关注从未止息。本书精选来自全球各大博物馆的近200件古希腊文物，时间跨度上至史前时期，下到希腊化时期，涵盖社会与家庭、艺术与个人装饰、政治与战争、葬礼与仪式等不同主题，展现了20万年来希腊世界的文化发展与变迁。

一个缺少艺术感的民族会缺少感知幸福的能力。通过艺术史来了解艺术，成了忙碌的现代人充电的最佳途径。然而，艺术史**的难题，就是我们无法真正走进当时的那个时代去理解它，感受它。大多时候，我们只能看到表象。所以，你是否也认为，艺术高大上，普通人无法欣赏？是艺术太无趣？不，是打开方式不对！艺术不等于枯燥的专业名词，艺术不等于无趣的历史讲解。本书面向中国艺术的历史现场，创造性地融通古今中外经典学术资源，并将之推向世界，为丰富世界艺术研究提供新的思想与方法论维度，进而重构人们对艺术的影响和理解。

本书经过作者多年探索研究，并参考了众多作者的资料和古代插花专著、古代绘画等等，从不同角度，梳理中国插花的历史轨迹，可供读者探究中国插花历史的参考。

秒懂西方艺术史！一本书厘清西方艺术史的发展脉络。日本美术评论家山田五郎通过通俗风趣的语言，分别从绘画风格的特征、代表画家，以及兴起的时代背景，同时介绍代表性的作品和其他领域同一风格的艺术品等角度，按照先概括后展览的顺序，逻辑清晰地介绍代表西方艺术的29种风格，配合书中丰富精美的图片以及西方绘画史索引附录，将错综复杂的艺术史帮你整理出清晰的脉络。这本书不仅可以学到西方艺术史的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法，还有使你忍不住立即分享给别人听的名画/画家逸闻趣事。

本书内容首先对妙因寺建立的位置、修建者、宗教流派、历史沿革等背景进行介绍，接着对于妙因寺的曼荼罗图像进行大致的分类，图像包括*大数量的藻井、天顶曼荼罗，壁画曼荼罗，以及唐卡和建筑部件上的绘制。主要部分则以天顶曼荼罗为代表，以寺院殿堂为单位，对曼荼罗进行统计、分类和描述，论述其各自特点和文献源流，并展开讨论其对于周边地区宗教和艺术的影响。

1、 多国认可的儿童艺术启蒙经典读物：作者为法国资深艺术史学者，卢浮宫学院当代艺术课程教师，曾在多所法国大学担任过艺术史讲师。多次受邀担任俄罗斯、美国等诸多博物馆的顾问，并被邀请至世界各地多所学校举办讲座。在法国艺术界颇受认可。 2、 5~13岁儿童的艺术素养，需要你亲自提升：本书前半部分收录63条务实指导，让大人了解孩子所想，设身处地地解决孩子遇到的艺术困惑。讲太多不耐烦，讲太少会误导，讲太深听不懂，泛泛而谈孩子没印象。讲好艺术得成为专家？对艺术一窍不通的大人也能激发孩子兴趣。带孩子的家长、艺术培训讲师、艺术馆讲解员都能通过本书收获与5~13岁儿童讨论艺术话题的有效方式。 3、 收录29件艺术大作，畅游辉煌艺术史：文艺复兴、印象派、当代艺术，毕加索、透纳、康定斯基……本书共收录29件艺术大作，涉及绘画、雕塑、摄影等多门类，按照时间顺序排列，读者将深刻体会艺术发展趋势与细微变化，以及艺术品中包含的社会历史、背后故事，还有创作者经历等精彩丰富的信息。孩子也会随着看懂一件艺术品触类旁通，逐渐具备与更多艺术品心灵交互的能力。 4、 全彩印刷、高清配图、人性化排版，更有针对性地指导不同学龄段儿童：书中配以29件艺术大作高清大图，边阅读边观察艺术品，切实提升品味艺术时尤为重要的观察力。作者将孩子划分为5~7岁、8~10岁、11~13岁三个学龄段，根据不同观察力和理解力，总结出孩子的高频提问，并给予通俗、日常化且风趣的解答，是向孩子讲解艺术的范本。 5、 本次中文版特别增加别册：书后附赠别册“艺术家小传”，以专业的艺术视角解读29件艺术大作创作者的生平，在原书基础上更好把握创作者风格与所处的时代背景。 。只要施以真正适合的指导，孩子将通过艺术具备更敏锐的观察力、更自发的好奇心，并获得系统的艺术欣赏能力。大人也会同步获得艺术上的启发，并与孩子建立更好的对话。文艺复兴、印象派、当代艺术，毕加索、透纳、康定斯基……每个孩子对艺术都有旺盛的好奇心，与他们同游艺术馆时，你是会束手无策，还是直接抛出你的知识积累？孩子愿意听你的讲解吗？他们的疑问你有妥善解答吗？ 本书是法国资深艺术史学者写给大人的儿童艺术启蒙读本。第一部分收录63条小贴士，引导读者如何放下成年人的见解，以孩子的眼光、思维与行动展开艺术对话，并详尽解析孩子看待艺术的方式、恰当激发孩子艺术兴趣的方法；第二部分精心挑选29件风格鲜明且具有代表性的艺术大作，以不同年龄段孩子的提问为引导，由浅至深剖析时代、风格、主题给艺术作品带来的不同影响。本版还特别增加了“艺术家别册”，帮助大人更好把握29位艺术家人生经历与其艺术风格的关联。 直观的体会与日常化的沟通是培养孩子艺术爱好的理想途径。只要施以真正适合的指导，孩子将通过艺术具备更敏锐的观察力、更自发的好奇心，并获得系统的艺术欣赏能力。大人也会同步获得艺术上的启发，并与孩子建立更好的对话。