艺术史
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积微致著沈颖 编《积微致著:山东艺术学院美术史论系毕业论文撷英录(套装全二册)》共收录山东艺术学院美术史论系2005级至2014级本科毕业论文76篇。这是美术学(史论)专业10年教学成果的呈现,从一个侧而反映了山东艺术学院美术学院理论教学的水平。美术史论系成立于1992年,1993年招收首届美术学专业本科生,1999年首届美术学专业研究生入校,2005年美术批评专业首次招生。2010年成为开展推荐免试攻读硕士学位研究生工作单位。“十二五”和“十三五”期间,山东艺术学院美术学(史论)被评为山东省文化艺术科学重点学科。目前设有中国美术史论研究、外国美术史论研究、美术批评与中国当代美术研究、美术考古研究、美术文献研究、绘画形态研究六个硕士研究生培养方向,刘曦林、尚辉、李翎、高天民等全国知名学者担任本专业研究生导师。
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现代艺术史[美] H.H.阿纳森 著,钱志坚 译《现代艺术史》是一部经典的艺术断代史著作,聚焦于19世纪中叶以来现代艺术史的历史及其在当代艺术中的回响。本书以时间为串联线索,以艺术运动、艺术家和艺术作品为内容支柱,以绘画、雕塑、建筑和摄影为核心类型,清晰地梳理了现代视觉艺术史的发展和变化脉络。本书英文原版自1968年初次出版以来,历经多位专家数次修订,一直是美国高校有关现代艺术史课程的首推教材。 《现代艺术史》第六版由经验丰富的艺术史家、作家伊丽莎白·C. 曼斯菲尔德主持了全面修订,不仅逐章更新了史料信息、拓展了大量图片,在内容分析上更是注重兼容并蓄,与时并进地容纳了艺术史研究的诸多新方向。
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中外美术史李林 著《中外美术史(高等院校艺术学类精品系列教材)》以时间为线索,对各艺术门类,艺术流派、艺术家、艺术作品进行分析。全书分上下两编,上编为中国美术史,上溯石器时期,下至改革开放,涉及绘画(卷轴绘画,涵盖人物、山水、花鸟;寺观壁画;墓室壁画等)、雕塑(佛教造像;青铜器;画像石;画像砖;陵墓雕刻等)、建筑、绘画理论等。下编为外国美术史,上溯石器时期,下至20世纪70年代,涉及绘画、建筑、雕刻,涵盖国家与地区有:古希腊、古罗马、古埃及、意大利、法国、尼德兰、弗兰德斯、德国、日本等几十个国家,涉及流派有近百个。本书将艺术本体进行分析,并对美术作品与社会的关系进行深入剖析,不仅如此,本书还将艺术风格能动的进行看待,将艺术风格的流动与世界的交通联系在一起,将美术史放入世界美术史视野进行写作。
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瘗鹤铭新考王家葵 著《瘗鹤铭新考》为艺术史研究著作。位于镇江焦山的摩崖石刻《瘗鹤铭》自宋初进入文人视野,便受到极度追捧,热情至今不衰。但有关《瘗鹤铭》的作者、拓本情况、书法价值等,却一直众说纷纭。本书分上中下三编,分别讨论《瘗鹤铭》的作者,《瘗鹤铭》的接受史,《瘗鹤铭》拓本等问题。在综述前人的基础上,对上述问题皆提出结论性意见,树立新义,足以备一家之言。
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新古典主义[英] 大卫.欧文 著,黄灿波 译本书是我社出版的“艺术与观念”系列丛书的其中一本。本书涵盖了新古典主义风格的所有表现形式,它不仅涉及广阔的地域范围,还涉及新古典主义风格在各个艺术分支中的广泛用途。全书共有九章及附录,图文并茂,印刷精美,包含了建筑、画作、雕塑、园林、室内装饰、纺织品等多种门类的作品,这些作品都是了解、研究新古典主义艺术不可多得的经典。 本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书,也可作为美术爱好者的普及读物。
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思想与艺术周天黎暂缺简介...
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四川美术史唐林 著《四川美术史(下)》介绍了元明清三个朝代四川美术的发展成果:在中国美术史上,元明清时期的四川美术成果可谓籍籍无名,乏善可陈,地位不高,远远无法与五代两宋时期成果相比较。但在历史的深处,四川(包括重庆)这三个朝代美术发展史上仍然有一些可圈可点的人物、事件,对它们的研究、发掘、发现、整理,具有重要的历史意义,它们不仅是四川美术的重要组成部分,也是中国美术史不可忽略的组成部分。《四川美术史(下)》是研究四川美术史的一部专著,涵盖绘画、书法、建筑、雕塑、工艺美术五大门类,内容丰富,史料详尽,首次全面系统地展示了四川美术漫长而悠久的美术发展,填补了中国地域美术史研究的空白,对于丰富中国美术史的内容具有重要意义,对于建设优秀文化传承体系和弘扬巴蜀优秀传统文化更具有重要的现实意义。
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无形之神(美)巫鸿 著,郑岩 编“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿,按照年代编排,展现作者三十余年的研究轨迹,打破西方研究中国古代美术的传统范式,通过探索新的观念和方法,使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定,把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去;同时引进多种现代美术史中的分析观念,从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和器物的基本特质。 继《传统革新》《超越大限》与《陈规再造》之后,《无形之神》为文集的第四卷,收录作者1999年至2003年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究一方面继续关注方法论,如《汉画读法》解读武梁祠画像的思想和语言系统,《战国城市研究中的方法问题》探讨城市物质形式的不断变化;另一方面,《无形之神》《说“拓片”》《时间的纪念碑》等一系列论文,选择了道教对老子的表现、碑刻拓片、钟鼓楼等精巧的切入点,深化阐释古代艺术与视觉文化的物质性、历史性、时空观,旁征博引,引人入胜,兼具学术思辨和可读性。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷五《残碑何在》与卷六《思考尺度》,敬请关注。
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续书谱图解邓散木 著,冯顺利 整理《续书谱图解)》是一《续书谱图解)》论普及读本,收录了由邓散木先生为南宋姜夔所著的《续书谱》全文进行翻译,疏解其中典故,并随文插配相关图例而成的《续书谱图解》原稿,以邓散木书家的视角、图解的方式,因循《续书谱》的内容次序,对中国书法各种书体渊源及互相之间关系,以及书法临习方面的各项事宜做出独特的阐述。《续书谱》仿效孙过庭《书谱》而撰写,但并非《书谱》之续。全卷分总论、真书、用笔、草书、用笔、用墨、行书、临摹、方圆、向背、位置、疏密、风神、迟速、笔势、情性、血脉、书丹等十八则,所论书法艺术的各个方面,是南宋书论中成就高、影响大的学术著作。书中并附唐朝孙过庭论述历代书法及变迁的专著《书谱》全文内容,选用高清馆藏详图展现,并针对原文进行提炼整理、翻译、赏析点评,让读者在阅读邓散木先生《续书谱图解》内容后,能够一赏《书谱》全貌。全书将唐、宋两朝两部书法理论典籍归为一本,供读者阅读学习。
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西方现代艺术史沈静《西方现代艺术史》是给大学生选修所用的艺术类通识课教材,围绕西方现代艺术历史,力图梳理并清晰呈现一种发展脉络。现代艺术打破了古典和传统的审美标准,建立了一种多元的现代视觉图式。现代艺术彰显了现代人所处的时代,满足了现代人的情感需求。