《续书谱图解）》是一《续书谱图解）》论普及读本，收录了由邓散木先生为南宋姜夔所著的《续书谱》全文进行翻译，疏解其中典故，并随文插配相关图例而成的《续书谱图解》原稿，以邓散木书家的视角、图解的方式，因循《续书谱》的内容次序，对中国书法各种书体渊源及互相之间关系，以及书法临习方面的各项事宜做出独特的阐述。《续书谱》仿效孙过庭《书谱》而撰写，但并非《书谱》之续。全卷分总论、真书、用笔、草书、用笔、用墨、行书、临摹、方圆、向背、位置、疏密、风神、迟速、笔势、情性、血脉、书丹等十八则，所论书法艺术的各个方面，是南宋书论中成就高、影响大的学术著作。书中并附唐朝孙过庭论述历代书法及变迁的专著《书谱》全文内容，选用高清馆藏详图展现，并针对原文进行提炼整理、翻译、赏析点评，让读者在阅读邓散木先生《续书谱图解》内容后，能够一赏《书谱》全貌。全书将唐、宋两朝两部书法理论典籍归为一本，供读者阅读学习。

《西方现代艺术史》是给大学生选修所用的艺术类通识课教材，围绕西方现代艺术历史，力图梳理并清晰呈现一种发展脉络。现代艺术打破了古典和传统的审美标准，建立了一种多元的现代视觉图式。现代艺术彰显了现代人所处的时代，满足了现代人的情感需求。

“OCAT研究中心年度讲座”是一个致力促进当代艺术史研究的开放性项目，2015年的年度讲座的题目为“影像、历史、诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”。迪迪-于贝尔曼围绕著名导演爱森斯坦的电影《战舰波将金号》展开，讲解影像的视觉结构如何创造出连贯的历史图景，又如何通过诗歌式的建构表现出来。 首讲从影片的纪实和抒情双重特质切入，追溯爱森斯坦的理论源头；第二讲关注影片的主要形式技巧，“蒙太奇”与特写；第三讲分析爱森斯坦电影的诗性结构及其营造出的史诗“氛围”。 讲座详细分析电影中的哀悼场景，以及由这种悲怆的塑造而为影片带来的心理意义上超乎寻常的强度，重新阐释在当下或被理论界摒弃、或被商业简单消费的“悲怆”和“感性”的意义，引导出对影像和时间之间多重关系的思考。

知名艺术普及作家中野京子以40幅作品为中心，追寻隐秘在美貌之后不被世人知晓的故事，追踪作品中美的光和影。有人以美为武器实现人生逆转，有人因美貌而招致祸难；有人的美转瞬即逝，有人的美给身边带来血光之灾，有人的美偏偏唯独不能打动心爱的人，有人的美却被自己嫌弃等。书中有着各种各样的与美相关的故事，每个美的故事的背后都是一个波澜起伏、值得期待的人间戏剧。让我们来了背后精彩故事，体会一下美人们的喜怒哀乐。

《轻松读懂中国艺术史》作为一本知识普及性的书籍，将帮助读者全方位地了解中国艺术史。作者结合自己多年的教学经验，从原始艺术、先秦艺术、秦代艺术、汉代艺术、魏晋南北朝艺术、隋唐艺术、五代两宋艺术、元代艺术、明代艺术、清代艺术、民国艺术、新中国成立之后的艺术等十二个方面入手，分别对陶瓷、绘画、绘画理论、书法、雕塑、建筑、广告等多个方面的内容进行介绍。通过言简意赅、通俗易懂的文字与大量精美的图片，将中国艺术史娓娓道来，让读者对中国艺术史有一个时间和空间上的了解。 熟悉艺术史不但能够提升设计师的文化修养，还能在设计时提供灵感，使其做出更加符合时代潮流的设计。本书内容适合艺术类院校的师生以及对中国艺术史感兴趣的读者阅读。

本书对艺术源泉、古罗斯教堂、叙事空间与和谐原则、诺夫哥罗德文化、安德烈·卢布廖夫及彼得一世等专题做了全面的论述。无论文中涉及的是哪一种艺术现象，作者都是从俄罗斯文化的整体观念出发，从各类不同文化之间的相互关系出发进行论述的。　利哈乔夫在本书中所阐释的俄罗斯艺术，涵盖了古代至20世纪初先锋派的诸多艺术门类和文化现象。他撰写本书的目的，并不是对历史进程中的所有艺术现象进行盘点与分类，而是将俄罗斯艺术看作一个完整的体系加以剖析和阐释。

《艺术史研究与写作入门》结合作者在艺术史领域的学习、研究和写作心得，系统阐述了艺术史的基本知识、学习研究艺术史的素质与准备、如何编撰艺术史等，为有志于艺术史学习和研究的读者提供了一次切实有效的经验借鉴。

随着社会的进步发展，音乐在社会生活中的作用越来越大，应用越来越多。本书收集大量的国内外资料，阐述了音乐魔力的基本概况，包括音乐胎教，音乐治疗，音乐对情感的调控，对牛弹琴，音乐声频对鼠、昆虫、细菌、微生物的调控，；音乐声频对植物的调控共七章。《音乐魔力》一书在内容上竭力体现科学性、系统性、先进性，充分反映国内外科研成果。在结构上，各章之间既有逻辑上的连贯性，又有一定的独立性。

本书稿旨在促进中国传统书画的当代性发展与转换，及时反映书画理论的研究成果。书稿通过四个具体的章节——艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察——帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的*新动态。撰稿作者包括当下中国艺术界诸多知名艺术史学者、艺术评论家、艺术管理专家和画家。多角度多方位地反映了当代中国美术各个层面的学术前沿、*新动态、研究建树。全书图文并茂，内容详实，适合阅读，有较强的即时性。

2016年9月，第34届世界艺术史大会在中国北京召开。本文集由各分会主席遴选出来的与会学者论文经过收集、整理、修订之后汇编而成。文集共收入论文300多篇，作者来自39个国家，部分论文配有精美插图。整体的结构框架依照大会分会形制，分为21个部分，并按各分会板块编排，每个部分的开篇都有各分会主席专门撰写的对本分会的介绍或综述。论文按提交时所用语言发表，主要为英文和中文，两种语言的交相呼应也体现了中国艺术与西方艺术之间的求同存异。本文集全面广泛地记录了此次大会的研究成果，具有极高的学术价值，同时也再一次强调了此届艺术史大会的主题：概念——不同时代不同文化中的艺术和艺术史。