本书据1962年平凡社版《中国绘画史研究山水画论》翻译。此书是米泽嘉圃自选其论述中国山水画的四篇文章而成，《顾恺之》《山水之变与画风》《传王维》《传赵令穰》。论述了晋唐五代宋山水画的特征和流变。具有很高的学术价值。

本书据《内藤湖南全集》第十四卷翻译，正文中《中国绘画史讲座》由在京都帝国大学文学系所作讲座的笔记整理而成，以朝代为序叙述中国绘画历史。附录部分的几篇文章亦与中国绘画相关。行文中时时与日本绘画对比，彰显中国绘画对日本绘画影响的源流关系。具有很高的学术价值。

事物的发展变化都有自身的逻辑关系。如果从“技术”（美术技法也是一种技术）和“科学”两个层面看，西方在美术创作经验积累之初时就开始向“科学”的方向进展，中国则不同。 中国美术在技法经验初期积累阶段，因为有完整的血统宗法体系，所以很早就确定了“文以载道”“成教化、助人伦”的任务，但同时也确认了绘画具有个人意趣表现和情绪抒发的功能，此功能的展示则需借助不同的材料与工具才能实现。 本书上溯新石器时期的原始艺术，直至当代艺术家。按照画材物质在不同时期的演进，技法随之移植创新的规律，梳理各门类艺术之间的相互影响、派生、独立的逻辑关系，旨在展示艺术自身的相对独立性和表现形态。书中选配重要历史作品加以诠释，并力图使之系统化，从而展现艺术风格从初创到成熟的过程，以及此消彼长的轨迹。文图配合，直观性强，为读者展示了艺术历史发展规律的清晰蓝图。

本书据1938年古今书院版《支那绘画史》翻译。此书是金原省吾用于授课的教材。以时代为序，论述了中国上古到清代的绘画史。行文中时时与日本绘画对比，且多从技法本体层面予以阐述，彰显中国绘画对日本绘画影响的源流关系。具有很高的学术价值。

《新古典主义》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了新古典主义艺术的先驱和代表艺术家及经典艺术作品。书中重点介绍了新古典主义的代表艺术家，如雕塑家安东尼奥·卡诺瓦、让-安托万·乌东和巴特尔·托瓦尔森，画家安格尔、雅克-路易斯·大卫和安东·拉斐尔·门斯，并对这些艺术家的经典作品进行剖析，为我们呈现了一部短小精悍的新古典主义艺术史，为读者展示了新古典主义艺术的精髓。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解新古典主义艺术的精华，本书适用于想要了解新古典主义艺术风格的读者。

本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。

本书是有关中国美术史研究的一部力作，其内容钩沉史实、趣味十足，写作视角独特，既涉及中国古代的文人画家，又特别介绍了女性和少数民族画家群体，还对中国古画中的创作理论与技法进行了探析，生动展现了早期西方汉学家对中国艺术的审美观，也为世界打开了中国文化的一扇窗。

本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽约大都会艺术博物馆铺展开来。历史不是静止的，美术馆收藏的就是重重叠叠的时间。勃鲁盖尔与李公麟对望眼前的麦田，维米尔堆砌起凝结层的魅力，印象派在百年后将沙龙绘画挤至次席……这些艺术家，大多数没进过大学，古人更不消说——规范永远期待天才的偏离。再完美的规范也无法包容千差万别的真实。“此所以美术馆是我的大学，此所以我至今尚未毕业。”

立体主义是20世纪初艺术中最为重要的一场革命。这场激进的新运动是两位艺术家的发明创造——法国人乔治·布拉克和西班牙人巴勃罗·毕加索。本书详尽地回顾和介绍了立体主义在艺术史夹缝中生长起来的过程，并且在哲学和思想层面上从新的视角来看待与阐释这个艺术流派的成就和影响。

本书内容首先对妙因寺建立的位置、修建者、宗教流派、历史沿革等背景进行介绍，接着对于妙因寺的曼荼罗图像进行大致的分类，图像包括*大数量的藻井、天顶曼荼罗，壁画曼荼罗，以及唐卡和建筑部件上的绘制。主要部分则以天顶曼荼罗为代表，以寺院殿堂为单位，对曼荼罗进行统计、分类和描述，论述其各自特点和文献源流，并展开讨论其对于周边地区宗教和艺术的影响。