本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽约大都会艺术博物馆铺展开来。历史不是静止的，美术馆收藏的就是重重叠叠的时间。勃鲁盖尔与李公麟对望眼前的麦田，维米尔堆砌起凝结层的魅力，印象派在百年后将沙龙绘画挤至次席……这些艺术家，大多数没进过大学，古人更不消说——规范永远期待天才的偏离。再完美的规范也无法包容千差万别的真实。“此所以美术馆是我的大学，此所以我至今尚未毕业。”

本书是有关中国美术史研究的一部力作，其内容钩沉史实、趣味十足，写作视角独特，既涉及中国古代的文人画家，又特别介绍了女性和少数民族画家群体，还对中国古画中的创作理论与技法进行了探析，生动展现了早期西方汉学家对中国艺术的审美观，也为世界打开了中国文化的一扇窗。

在这一传承和保护的过程中，《宝贤堂法帖》被一代代、一个个热爱传统文化的人们钟爱着、传承着、保护着，正因为如此，我们才得以在五百多年后依然可以完整地看到如此精美的法帖刻石。但我们也发现，在传承和保护的过程中，人们更多关注的是刻石的完整、书法的传承，于是人们专注于收集、补刻、拓印乃至用各种方式展示，却忽略了对其背后文化价值的挖掘，以至于人们对这一珍贵文物知之不多、了解甚少。《宝贤堂法帖研究》视角新颖、独辟蹊径，围绕《宝贤堂集古法帖》的刊刻与流布、选帖思想、祖本问题、明代的三个藩王府刻帖以及李清钥与《古宝贤堂法帖》等热点学术问题进行深度探研，并对《宝贤堂法帖》陈展做了全面解读，娓娓道来，具体翔实，是研究《宝贤堂法帖》的上品之作。

本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。

《印象派》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了印象派艺术的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中重点介绍了印象派的代表艺术家，如爱德华·马奈、克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗莱德·希斯莱、卡米耶·毕沙罗、埃德加·德加、贝尔特·莫里索，并对这些艺术家的经典作品进行剖析，为我们呈现了一部短小精悍的印象派艺术史，为读者展示了印象派艺术的精髓。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解印象派艺术的精华，本书适用于想要了解印象派艺术风格的读者。

《20世纪中国美术史》全套丛书汇集了中国画、油画、版画等共九卷，是一部大型论著类丛书。 《油画卷》主要系统研究、论述了20世纪从五四新文化运动到改革开放时期、从中国文化受到西方文化冲击直至中西文化融合时期油画这一艺术形式的发展轨迹，探讨油画这一艺术形式在中国发展的内外因素和规律。本卷力求把宏观视野与微观分析结合起来，将各个时期油画的代表作品分析得尤为具体而精辟。本卷文字近18万字，所选用的相关美术图片和历史图片近千张，本卷内容的出版，不仅将填补20世纪油画这一艺术门类系统全面研究的空白，还理清了其脉络、丰富补充了相关资料，使本卷具系统性、可读性、品鉴性、工具性及收藏价值。

本书是美术史与观念史系列丛书第25、26册，延续丛书的传统，上册主要是西方美术著作翻译和观念、作品等的分析;下册为中国艺术家、艺术作品、艺术现象的研究。不同于前面几期都是以约稿的方式确定全书的主题，本次是在全世界美术史研究领域公开征稿，经过编委会商讨审稿后确定的，共遴选出了二十几篇文章，其中外国部分12篇，中国部分11篇。作者既有美术史与观念史领域名家，也有美术史研究领域的后起新秀，代表了当代中国美术史与观念史研究的水平和视野。

《中国话剧表演艺术史稿》是田本相先生主编的一本中国话剧表演艺术史料著作。以时间为序共分为六编。《中国话剧表演艺术史稿》主要讲述了西方戏剧是怎样传入中国的、五四新剧在表演艺术上的开拓、表演艺术走向成熟的阶段、新时期的话剧艺术等。《中国话剧表演艺术史稿》有案例、有议论，对中国话剧的发展具有重要文献价值和史料价值。《中国话剧表演艺术史稿》的其他撰稿人在话剧研究界也有很高的威望，保证了《中国话剧表演艺术史稿》的非常不错性。

◎本书为艺术史的研究著作。研究以赵孟頫三次闲居为主要线索，分别为告罪闲居、告病闲居和告老闲居。其中告罪、告病都是《行状》等传记所回避的，也是历来研究所缺乏的内容，对了解赵孟頫思想发展、转变极有意义。本书分为3章6节，引用作品274件次，图片130幅，全景呈现了赵孟頫闲居的生活片段，基本算是一部“半传”。本书更多地使用了历史学和社会学的证据和方法，重建了很大一部分被传记删削省略的赵孟頫生平，又使用了风格分析、印鉴分期、称谓分期等新的研究方法，对于赵孟頫作品重鉴和考年有重要意义。

《中国绘画史》是日本美术大家中村不折与曹洞宗僧人、法政大学讲师小鹿青云的合著。大正二年（1913）由玄黄社出版，并于1914年、1922年两次重印。该著远述上古，近论明清，对中国画坛兴衰、画风迁播，每从政治、社会文化乃至家族、师承等角度予以讨论，且重视传世画论、书论史料的引述，可谓言必有据。该著虽然试图从世界文明发展史的视角，基于中国文化自身发展脉络阐述中国绘画史，但对画坛流派、人物、画作的评论仍不出历来画论的评点式论断。总体来看，该著有视野，有深度。作为中国绘画史草创期的通史性著作，该著承前启后，开一代风气，对中国绘画史的编纂亦产生过不小的影响。