艺术史
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班门 地铁《班门》编委会1.特别设计的纸上博物馆,帝都绘大幅海报展现地铁空间 2.特别设计“地铁极简史”,用信息图的方式展现地铁发展史 3.新增“班门辞典”,极速入门相关主题 4. 匠心中营造,涉及工艺、材料、技艺、新知,以一种创客精神,用设计打开世界,读懂世界。 5. 班门前弄斧,实现深度阅读和求学新知的理想。 6. 第四辑全新装帧,裸脊锁线《班门》的结构,一直以“门”为界,“门内”向大师致敬、学艺;“门”是作品,是“手艺”本身,是“匠心营造”;“门外”是后生的操练与游历。这个结构让我们有了扎实的组稿方法,让《班门》安稳地走到今天。第一辑,“木、砼、铁、石”,以材料构建 “班门”;第二辑,“方、圆、线、角”,以形式勾勒 “班门”;第三辑,“光、声、气、性”,以物性点化 “班门”。第四辑,我们开始新一轮的营造。将日常世界按照经纬两个向度拆分。在经度上,以材料、形式、物性为刻度;将它们汇聚起来,在 “纬度” 上有机生长,形成日常世界的一个个基本单元:家、办公室、商场、车站、广场、公园…… 本期《班门》以地铁为主题,我们关注地铁的日常,更希望以人文主义的眼光重新定义地铁。接受我们邀约的,有北京地铁的资深设计师、有锁定巴黎地铁的人类学者、有将情书写在布拉格地铁上的作家…… “门·内” 继续坚持在建筑学和城市规划学科内的探讨,只需要稍稍移动角度,站在设计的侧面,甚至是背后看世界。“门·外” 迈出更大步伐,将文学、音乐、电影和生活本身一个个过堂,把地铁看个通通透透!还有UCD公共艺术平台的一群年轻人,将自由的灵魂和鲜活的灵感映射到地铁的冰冷空间上,打出 “地铁是座艺术馆” 的口号,以 “纸上博物馆” 的形式呈现给亲爱的读者。
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西方艺术史学史陈平 著现代艺术史的写作范式和学科制度于20世纪初从西方传入我国,并影响至今。因此,我们学习与研究艺术史,自然需要了解以下问题:在西方,艺术史观念和写作方式经历了怎样的变化?历史上出现了哪些伟大的艺术史家和里程碑式的作品?作为一门独立的人文学科,艺术史是何时在大学中建立起来的?艺术史家的基本研究目标是什么,又有哪些主要的研究方法?艺术史与艺术理论、艺术批评、美学之间究竟是怎样一种关系?……此书试图对这些问题做出回答,并以清晰的历史框架和平实的语言,系统呈现西方艺术史学的发展脉络。本书既可作为艺术史专业的学习参考书,亦可作为艺术爱好者的知识读本。
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10000年中国艺术史王逊 著中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。 作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养,全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时,兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件,重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。 本版特别收录高清彩色插图500余幅、艺术关键词索引及中国艺术史年表,以期为读者带来更悦目、丰富而完备的阅读体验。 上册:原始社会丨商周丨秦汉丨两晋南北朝丨隋唐五代
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古斯塔夫·克里姆特[英] 帕德里克·巴德 著,张怡忱 译古斯塔夫.克里姆特是奥地利象征主义艺术家,也是维也纳分离派运动的倡导者。他生活在 19 世纪和 20 世纪之交的维也纳,这座城市给了他创作灵感,同时,他的作品塑造了这座城市。《古斯塔夫.克里姆特:我的黄金时代》以克里姆特为主角,以19世纪下半叶至20世纪初维也纳的城市变迁为背景,讲述了艺术家克里姆特的人生经历和艺术创作历程。书中所说的黄金时代,指的是从19世纪下半叶持续至第一次世界大战爆发,这一时期是欧洲文化生活大爆发时期,是克里姆特的黄金时代,也是艺术之都维也纳的黄金时代。维也纳的文化艺术发展高峰与克里姆特(1862~1918)生活并保持旺盛创作力的时期大致重叠——克里姆特是这个美好时代的印记,他的作品是维也纳繁荣的文化生活的典型代表和时代缩影。
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希腊文化艺术史李仲阳,朱蝶 编《希腊文化艺术史》是为中等职业学校艺术设计专业教师编写的一本人文性通识教材,旨在提升师生的艺术素养,增进对西方文化艺术的了解。正所谓“江水源于珠玛雪”,要想了解西方文化艺术发展的脉络,就绕不开古典希腊,因为那是整个西方文化艺术的起源。《希腊文化艺术史》从文艺复兴时代的拉斐尔的著名画作《雅典学院》引入话题,将古希腊璨如星河的文化与科学巨匠呈现在读者眼前,打开希腊文明的帷幕;进而倒叙进入四千多年前的带有传说性质的克里特文明时代;接着简要介绍希腊的地理和气候,使其对古希腊城邦和各重大人物和历史事件发生的舞台的有一个地理上的认识,随后介绍希腊的神话故事和神话人物,这是西方世界艺术创作的源泉;这样渐次地进入到古典希腊时代,将艺术作品和艺术家置身于特定的政治体制以及时空舞台之中。
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10000年中国艺术史套装王逊 著中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养,全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时,兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件,重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。本版特别收录高清彩色插图500余幅、艺术关键词索引及中国艺术史年表,以期为读者带来更悦目、丰富而完备的阅读体验。下册:宋、元、明、清
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挑战达·芬奇龚之允 著,龚之允 编有没有想过,你在博物馆或者画展上看到的画作,可能是赝品? 《挑战达??芬奇》一书的作者龚之允先生拥有丰厚的西方艺术知识储备,在书中,他选取西方艺术史上包括达??芬奇、米开朗琪罗等在内的15位艺术大师,以及他们超过16幅存在争议的知名画作,从大师的生平入手,引入真假画作的争端,再从作品源流、材料技法等方面进行分析,以辨别真伪。 对于读者来说,这本书提供了一种充满探寻乐趣的了解西方艺术史的途径和方式。在字里行间勘破大师真假名画迷局的同时,可以潜移默化提升自身艺术素养。
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中国古代首饰史李芽 等 著首饰史,即文化史。 本书通过文献整理、美学赏析和文化阐释等方法,将首饰的缘起、定名、门类、材料、款式、制作工艺、佩戴方式、装饰纹样,及相应的典章制度、附着其上的其他文化信息等逐一进行分析和考证,史论结合,解读中国传统文化中服饰与人的密切关联:首饰与人贴身相伴,是身份、技艺等等的重要象征,更直接反映了社会的精神面貌、哲学思想、审美标准和文化思潮。通过研究首饰这个物件,我们所要发现和研究的是人和社会的发展规律。 《中国古代首饰史》的撰写工作耗时四年,体例上以朝代为顺序,以中国古代首饰的五大门类“头饰”“耳饰”“臂饰”“颈(胸)饰”“手(足)饰”的发展历史为主要内容,以首饰的文化阐释为线索撰写而成,是一部关于中国古代首饰历史、文化、类型、题材、纹样、制作等等的综合性图书。 全书分为十二个章节,每一章的内容安排根据各个朝代的不同略有差异,如原始社会、先秦和两汉三章,关于礼服首饰的介绍并未独立成篇,而是在对头饰的阐述中一并介绍;每一章都挑选一两个同时期的代表性墓葬进行首饰插戴的复原图绘,帮助读者理解文字所表达的内容。本书将中国自新石器时代到清代这段历史时期中的首饰分门别类地予以名物、形制归纳、插戴考证和文化阐释。 因首饰款式繁复、名目众多,首饰名生字居多,书中提供了2226幅高清精致图和143张图表,每张图片详细标注出土地点、收藏机构、尺寸、材质和资料出处,科学清晰,使之成为相关研究的一个系统的科学依据。 该书填补了中国古代首饰研究的一项空白,具有创新意义和文化积累价值。
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色彩列传(法)米歇尔·帕斯图罗(Michel Pastoureau)著这是一部颜色的历史——红色的文化史。西方人很早就能制造出红色颜料和染料,比其他任何色彩都要早得多。或许正是因为如此,在很长的一段历史时期里,红色一直是色彩中的“王者”。从材质、社会、艺术、文学和符号象征意义等各方面看,红色的内涵都是最丰富的。在古希腊和古罗马,红色曾是权力、财富和尊严的象征,受到人们的欣赏和赞美。到了中世纪,红色的宗教意义有所加强,既象征基督之血,又代表地狱之火。类似的两面性也体现在世俗社会里,红色既象征爱情、光辉与美,又代表傲慢、暴躁与纵欲。16世纪兴起的新教伦理对红色非常敌视,认为它是不道德、不体面的色彩,而且认为它体现了天主教会的奢华与浮夸。从这时起,在欧洲各地,包括天主教国家在内,红色的地位都有所衰落。在整个近代时期,这样的衰落一直在持续,而且有愈演愈烈之势,既体现在世俗文化领域,也体现在符号象征领域。尽管如此,从法国大革命开始,红色又在政治和意识形态方面获得了新的意义。它象征着某种激进和颠覆的力量,后来又作为左派政党的标志,时至今日这依然是红色的重要功能。《色彩列传:红色》是色彩列传的第四部,配有丰富、精彩的插图。这套系列丛书旨在从欧洲社会和文化角度出发,建立起一门色彩历史学。该系列的前三部分别是《色彩列传:蓝色》《色彩列传:黑色》和《色彩列传:绿色》。
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艺术旅行漫步卢浮宫博物馆胡毅涵 著巴黎是什么,我不敢说,因为所有尝试定义她的文人学士都掉入了无法自拔的泥沼。我只知道她藏在街头音乐家的手风琴里,嵌在红磨坊卡巴莱女郎的舞裙里,栖在蒙马特美术家的画布上,飘在塞纳河头相拥情人的誓言里,躲在拉丁区若即若离的霓虹灯里,最后化作了无数个小精灵,翻滚跳跃在卢浮宫浩瀚无垠的艺术汪洋里……每个人心中有一个属于自己的巴黎,我想这才是主观相对而言,她真正的面貌。那么巴黎在你心里是什么样子?回答前可要考虑好,因为巴黎早已跳出作为“城市”的所指,她在你心中有多美好,能折射出你对现世有多怜爱。讲真,不要着急找人带你去巴黎,因为巴黎就是你自己。