阿尔珀斯在书中对荷兰绘画的描绘性进行了多角度的论述，指出意大利文艺复兴艺术和荷兰艺术之间存在着根本的分歧：前者主要是对一种“文本文化”的表达，理论家们教育我们去“读解”绘画，如此才能引出并阐释作品的多层次意义；相较而言，后者产生于一种真正的视觉文化，新知识以视觉的方式记录下来，绘画与地图都属于独特的荷兰视觉文化的表现形式。 作者的关注点不在传统的、意大利式的故事“叙述”，而在图像对可视世界的“描绘”，她将艺术史的研究重点从深藏于图像背后的意义转移到图像表面上来，从而向以潘诺夫斯基为代表的图像学研究发起了挑战。

《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会，到最后一个封建王朝清朝，横跨上下五千年；从打制石器，陶器，青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像……包罗万象；在原书的基础上增加了相关图片，总数超过400张，其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面，并配有新增的文字解说。 作者以时间发展为纵线，采用分类讲述的方法，将相关内容逐一展开，图文并茂，一目了然，总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横跨千年的中国美术发展史。

《秦汉简牍笔法与结字研究》借助考古学发掘的秦汉简牍书法资料，结合秦汉简牍书法中的笔法现象与中国古代书法技法理论进行了分析、研究，梳理了中国书法基本笔法和结构方法的形成、发展过程。其中，既对中华人民共和国成立后出土秦汉简牍书法资料进行了梳理，具有史料价值，又从笔法和结构方法的角度对这些作品作了相应的理论分析，探讨了简牍书法中所包含的书法技术与审美理念的关系，具有理论的价值。

本书为罗丹与葛赛尔关于艺术，尤其是雕塑艺术的对话录，是对欧洲雕塑史的总结，也是对个人经验的精炼概括，其中贯穿着对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省。葛塞尔是历史上少的有创建、有情感、有色彩、渊博精淳的散文家，他将罗丹之吉光片羽集腋成裘，以兹后学。傅雷孜孜手译，更添华章。罗丹的艺术作品代表了西方雕塑史上的第三个高峰，他的艺术论是对欧洲雕塑史的精辟总结，是提高审美鉴赏力的典范读物。这本书是对审美力的提高和培养，对于艺术创作也有一定的指导和借鉴意义。

本书收录了图像学大师欧文？？潘诺夫斯基移居美国后用英文写作的三篇论文：《何谓巴洛克？》 《电影中的风格与媒介》《劳斯莱斯汽车散热器的观念先例》。“三论”皆以“风格”为主题：风格之特点，风格之地理，风格之历史。潘诺夫斯基试图描绘专属于某一特定时期（巴洛克）、某一特定媒介（电影）、某一特定国家（英国）的艺术作品的“视觉征候”，并在一个更为广阔的观念框架参考下来评估这些征候的意义。毕竟，风格——视觉艺术的“视觉性”——是艺术史作为一门独立学科之合法性的关键要素。在本书中，潘诺夫斯基将个人品质融入严肃的学术话语里。这些论文皆以简洁优雅的散文笔法写就，字里行间透露出幽默睿智，将智识性和文学性完美结合在一起。 书中还收录了欧文？？拉文撰写的导言以及威廉？？赫克舍关于潘诺夫斯基的回忆录。这两篇文字可以帮助读者更深入地理解潘诺夫斯基的风格研究，更全面地领略这位艺术史大师充满魅力的人生。

《拉鲁斯艺术启蒙课》是由拉鲁斯出版社旗下的主打轻阅读的小拉鲁斯出版社出品，是一本全方位展现西方艺术史的艺术普及图书。　本书以7堂艺术启蒙课为主题，分别是：　公元前40000—前400年：文字的发明　400—1450年：一部属于所有人的《圣经》　1450—1600年 印刷术蓬勃发展的时代　1600—1793年：艺术黄金时代1793—1902年：卢浮宫成为博物馆　1902—1945年：第七艺术出现1945年至今：第一部电脑的面世这7堂课的内容囊括40000年艺术长河中90位重量级大师，全景展现了西方艺术史的全部精华。每一堂课都包含了该时期的著名的艺术流派或艺术大师。是孩子理解艺术的必备启蒙读物。

浮世绘也就是日本的版画，它是日本江户时代兴起的一种民俗艺术，主要描绘人们的日常生活、民俗风景、歌舞伎演员等。它以独到的东方韵味，在世界艺术史上呈现出举足轻重的地位，深深影响了19世纪欧洲的印象主义大师，并极大改变了世界近代艺术的面貌。《这就是浮世绘：影响世界的东方艺术》即是一本快速了解浮世绘艺术发展及其代表大师的入门读物。书中简洁地描绘了日本浮世绘艺术诞生的历史背景，并重点介绍喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等“浮世绘三杰”及其他十几位浮世绘主要代表人物。书中收录了两百余幅艺术作品，详细解读《富岳三十六景》《名所江户百景》等经典代表，这些浮世绘无论从画面的精美程度还是整体构想来看，无不彰显着画师们的想象力与精湛技艺。本书既是想快速了解浮世绘艺术的jue佳指南，也是艺术爱好者的收藏佳品。

本书大胆地描述了20世纪上半叶美洲艺术现代化的方式。爱德华·沙利文并未将现代化视为从一种“主义”到另一种“主义”的稳步发展，而是采用比较的方法，从北美洲、加勒比地区、中美洲和南美洲的例子中汲取灵感。 作者从西半球的意义上考虑美洲，勾勒出许多艺术故事，专注于不同地区的艺术家们对视觉表达的适应和尝试，以及吸收跨国和国际影响的方式。他展示了这种丰富的多样性如何在美洲各种抽象艺术形式中体现得淋漓尽致，进而对全世界的艺术产生了影响。

本书是以《博物馆说》为题的博物馆、美术馆短视频的同名出版物，内容包括130家一级博物馆和13家重点美术馆的简介及其推介的藏品介绍。对博物馆、美术馆的借号主要表现其创建历史、发展沿革、建设理念、特色展览以及在文化传承方面所作出的贡献等。对藏品的介绍，主要侧重于其身上蕴含的历史、文化价值以及博物馆（美术馆）收藏改照片的过程和趣事等。

在香奈儿之前，女装设计师往往躲在自己的店铺里，不参与社交。香奈儿则游走在巴黎的上流社会，喜欢和人们分享自己穿衣打扮的习惯、品位和需求。她从丰富的人脉里获取信息，进而把握潮流趋势。香奈儿设计的服装，顺应了当时欧洲社会掀起的女性独立浪潮，将女性从繁复的服饰中解放出来，赋予她们身体的自由，帮助她们行动灵活地参与体育项目、使用交通工具，以及外出工作。从寄居修道院的贫困少女，到掌领时尚王国的服装设计师，香奈儿始终为自己所向往的自由和成功而充满激情地工作。她以独立的人格、坚定的自我追求，迈向广阔的世界，收获了爱情、名利和自由，成为时代独立女性的代表。