《秦汉简牍笔法与结字研究》借助考古学发掘的秦汉简牍书法资料，结合秦汉简牍书法中的笔法现象与中国古代书法技法理论进行了分析、研究，梳理了中国书法基本笔法和结构方法的形成、发展过程。其中，既对中华人民共和国成立后出土秦汉简牍书法资料进行了梳理，具有史料价值，又从笔法和结构方法的角度对这些作品作了相应的理论分析，探讨了简牍书法中所包含的书法技术与审美理念的关系，具有理论的价值。

【内容简介】：本书以西方现当代艺术为主，介绍和分析20世纪以来主要的艺术运动、艺术理论、艺术家和艺术作品，既可做教材，也可以作为艺术爱好者理解现当代艺术和理论的入门读物。 在当代部分，本书特别加入了具有世界影响力的亚洲艺术家和中国艺术家，并且重点对后现代时期以来的当代艺术和新艺术潮流进行比较详细和深入的分析评论。 书中介绍的所有艺术家的代表作品都配有图片和图像阐释， 希望帮助读者看懂作品，掌握艺术发展的脉络，了解现代和后现代时期的基本艺术理论，理解现当代艺术。

作者马丁.贝利一直在研究凡.高，这是他写的“凡.高三部曲”中的其中一本。本书以独特的视角展现了凡.高生活中的人与地方是怎样同他的作品产生交集的。通过描绘凡.高生活工作过的地方，如阿姆斯特丹、伦敦、巴黎和普罗旺斯等，来讲述这位艺术大师的故事，并探寻都市与田园景致对他创作的影响。本书附有大量画作、未发表过的档案文件和凡.高同时期的风景照片，形象演绎了天才画家的行迹所至，为人们了解这位史上最重要的艺术家提供了一种独特的视角。

本书为罗丹与葛赛尔关于艺术，尤其是雕塑艺术的对话录，是对欧洲雕塑史的总结，也是对个人经验的精炼概括，其中贯穿着对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省。葛塞尔是历史上少的有创建、有情感、有色彩、渊博精淳的散文家，他将罗丹之吉光片羽集腋成裘，以兹后学。傅雷孜孜手译，更添华章。罗丹的艺术作品代表了西方雕塑史上的第三个高峰，他的艺术论是对欧洲雕塑史的精辟总结，是提高审美鉴赏力的典范读物。这本书是对审美力的提高和培养，对于艺术创作也有一定的指导和借鉴意义。

《中国三大石窟艺术巡游：莫高窟 龙门石窟 云冈石窟》是作者以20世纪70年代末和80年代中期的石窟考察笔记和速写为基础，融合多年来在世界各国博物馆里的参观记录，整理而成。此书也是总结作者40年来对中国宗教艺术的思考与在美学上的认识。特别对于东方艺术和西方艺术的比较，并不仅仅在艺术形式上，而更有深度地在哲学、文学、历史学等各方面进行比较与思考，总结出中国佛教艺术的特点和发展变化过程。

《拉鲁斯艺术启蒙课》是由拉鲁斯出版社旗下的主打轻阅读的小拉鲁斯出版社出品，是一本全方位展现西方艺术史的艺术普及图书。　本书以7堂艺术启蒙课为主题，分别是：　公元前40000—前400年：文字的发明　400—1450年：一部属于所有人的《圣经》　1450—1600年 印刷术蓬勃发展的时代　1600—1793年：艺术黄金时代1793—1902年：卢浮宫成为博物馆　1902—1945年：第七艺术出现1945年至今：第一部电脑的面世这7堂课的内容囊括40000年艺术长河中90位重量级大师，全景展现了西方艺术史的全部精华。每一堂课都包含了该时期的著名的艺术流派或艺术大师。是孩子理解艺术的必备启蒙读物。

潘诺夫斯基这本著名的小册子是20世纪西方*重要的精神史（观念史）作品之一，也是跨越美术史与思想史的一次激动人心的探险之旅，其主旨是探讨哥特式建筑与经院哲学之间的相互关系。贡布里希曾在悼念潘氏的文章中指出：“思想与图像、哲学与风格之间的关联，这是一个难题，远远超出了图像志的界限。”破解这一难题正是潘氏毕生的追求，也是他创立现代图像学的出发点。 在本书中，潘氏将中世纪盛期的哥特式建筑与同一时期的经院哲学进行对比，以证明无论是哥特式建筑还是经院哲学，都在一种共同的“精神习性”的控制下，创造了相似的风格特征。此书出版之后受到了广泛的欢迎，他的冒险之旅给人们展示了一番别样的风景，令人耳目一新，尤其是对美术史家和建筑史家而言。

本书收录了图像学大师欧文？？潘诺夫斯基移居美国后用英文写作的三篇论文：《何谓巴洛克？》 《电影中的风格与媒介》《劳斯莱斯汽车散热器的观念先例》。“三论”皆以“风格”为主题：风格之特点，风格之地理，风格之历史。潘诺夫斯基试图描绘专属于某一特定时期（巴洛克）、某一特定媒介（电影）、某一特定国家（英国）的艺术作品的“视觉征候”，并在一个更为广阔的观念框架参考下来评估这些征候的意义。毕竟，风格——视觉艺术的“视觉性”——是艺术史作为一门独立学科之合法性的关键要素。在本书中，潘诺夫斯基将个人品质融入严肃的学术话语里。这些论文皆以简洁优雅的散文笔法写就，字里行间透露出幽默睿智，将智识性和文学性完美结合在一起。 书中还收录了欧文？？拉文撰写的导言以及威廉？？赫克舍关于潘诺夫斯基的回忆录。这两篇文字可以帮助读者更深入地理解潘诺夫斯基的风格研究，更全面地领略这位艺术史大师充满魅力的人生。

《璀璨的哀愁》（珠宝传奇Ⅰ：中世纪下） 吝啬的皇帝，阴险的国王， 贪婪的王子，精明的美人， 还有残忍的公爵、果敢的公主， 以及那日落西山的昨日英雄；在那风雨诡谲的中世纪，你方唱罢我登场， 一顶镶金嵌玉的白玫瑰王冠，让这所有多彩的灵魂碰撞。真正的历史，远要比后世的杜撰，更能动人心弦。 刀光剑影，尔虞我诈，一幕又一幕的野心与欲望， 共同谱写了那如珠如钻的黑暗时代。君不见，哀愁中的玫瑰花，最璀璨。

浮世绘也就是日本的版画，它是日本江户时代兴起的一种民俗艺术，主要描绘人们的日常生活、民俗风景、歌舞伎演员等。它以独到的东方韵味，在世界艺术史上呈现出举足轻重的地位，深深影响了19世纪欧洲的印象主义大师，并极大改变了世界近代艺术的面貌。《这就是浮世绘：影响世界的东方艺术》即是一本快速了解浮世绘艺术发展及其代表大师的入门读物。书中简洁地描绘了日本浮世绘艺术诞生的历史背景，并重点介绍喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等“浮世绘三杰”及其他十几位浮世绘主要代表人物。书中收录了两百余幅艺术作品，详细解读《富岳三十六景》《名所江户百景》等经典代表，这些浮世绘无论从画面的精美程度还是整体构想来看，无不彰显着画师们的想象力与精湛技艺。本书既是想快速了解浮世绘艺术的jue佳指南，也是艺术爱好者的收藏佳品。