艺术史
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中国话剧表演艺术史稿田本相 编《中国话剧表演艺术史稿》是田本相先生主编的一本中国话剧表演艺术史料著作。以时间为序共分为六编。《中国话剧表演艺术史稿》主要讲述了西方戏剧是怎样传入中国的、五四新剧在表演艺术上的开拓、表演艺术走向成熟的阶段、新时期的话剧艺术等。《中国话剧表演艺术史稿》有案例、有议论,对中国话剧的发展具有重要文献价值和史料价值。《中国话剧表演艺术史稿》的其他撰稿人在话剧研究界也有很高的威望,保证了《中国话剧表演艺术史稿》的非常不错性。
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赵孟頫闲居考赵华 著◎本书为艺术史的研究著作。研究以赵孟頫三次闲居为主要线索,分别为告罪闲居、告病闲居和告老闲居。其中告罪、告病都是《行状》等传记所回避的,也是历来研究所缺乏的内容,对了解赵孟頫思想发展、转变极有意义。本书分为3章6节,引用作品274件次,图片130幅,全景呈现了赵孟頫闲居的生活片段,基本算是一部“半传”。本书更多地使用了历史学和社会学的证据和方法,重建了很大一部分被传记删削省略的赵孟頫生平,又使用了风格分析、印鉴分期、称谓分期等新的研究方法,对于赵孟頫作品重鉴和考年有重要意义。
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中国绘画史[日]中村不折 小鹿青云《中国绘画史》是日本美术大家中村不折与曹洞宗僧人、法政大学讲师小鹿青云的合著。大正二年(1913)由玄黄社出版,并于1914年、1922年两次重印。该著远述上古,近论明清,对中国画坛兴衰、画风迁播,每从政治、社会文化乃至家族、师承等角度予以讨论,且重视传世画论、书论史料的引述,可谓言必有据。该著虽然试图从世界文明发展史的视角,基于中国文化自身发展脉络阐述中国绘画史,但对画坛流派、人物、画作的评论仍不出历来画论的评点式论断。总体来看,该著有视野,有深度。作为中国绘画史草创期的通史性著作,该著承前启后,开一代风气,对中国绘画史的编纂亦产生过不小的影响。
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中国绘画史研究[日]米泽嘉圃本书据1962年平凡社版《中国绘画史研究山水画论》翻译。此书是米泽嘉圃自选其论述中国山水画的四篇文章而成,《顾恺之》《山水之变与画风》《传王维》《传赵令穰》。论述了晋唐五代宋山水画的特征和流变。具有很高的学术价值。
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中国绘画史[日]内藤湖南本书据《内藤湖南全集》第十四卷翻译,正文中《中国绘画史讲座》由在京都帝国大学文学系所作讲座的笔记整理而成,以朝代为序叙述中国绘画历史。附录部分的几篇文章亦与中国绘画相关。行文中时时与日本绘画对比,彰显中国绘画对日本绘画影响的源流关系。具有很高的学术价值。
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电影海报艺术史[英] 伊恩·海顿·史密斯 著,杜盈 译《电影海报艺术史》以110个专题和579幅图片从创意和商业的角度介绍了海报的设计、风格的发展、政治和意识形态的影响,以及商业在电影海报发展中的作用等,按照时间顺序梳理出一个多世纪的电影海报发展史。这部结合了电影、艺术和商业的图文书,以经典海报串起电影史的图像记忆,以经典案例为设计师展现海报设计潮流,对电影主题、电影类型、地区电影、艺术潮流等进行专题呈现,并对设计师、导演、演员等具体案例进行专项研究。翻开本书犹如走进赏心悦目的画廊,大开本和全彩印刷呈现出的绝佳视觉效果将为读者开启一段迷人的艺术之旅。
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中国绘画史[日]金原省吾本书据1938年古今书院版《支那绘画史》翻译。此书是金原省吾用于授课的教材。以时代为序,论述了中国上古到清代的绘画史。行文中时时与日本绘画对比,且多从技法本体层面予以阐述,彰显中国绘画对日本绘画影响的源流关系。具有很高的学术价值。
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艺术笔记张小玉 著艺术笔记
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两种文化之间近现代中国绘画暂缺作者本书介绍19世纪末至20世纪80年代,中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下,对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后,来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海,海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后,中国的知识分子努力引进西方的科技与知识,并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后,中国画家对苏联社会现实主义风格的吸纳正是与儒家的艺术教化观相呼应的。有关现代中国画的研究为理解现代世界中跨文化影响的复杂性提供了重要参考。中国画与西方画根植于再现性绘画两种对立的传统。本书希望通过关注艺术作品中的视觉证据,并且将它们置入中国艺术史和比较文化价值的背景中,更好地理解处于中国历史上最动荡时期的重要现代艺术家的生活和艺术生涯。
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中国美术的逻辑发展刘道广 著事物的发展变化都有自身的逻辑关系。如果从“技术”(美术技法也是一种技术)和“科学”两个层面看,西方在美术创作经验积累之初时就开始向“科学”的方向进展,中国则不同。 中国美术在技法经验初期积累阶段,因为有完整的血统宗法体系,所以很早就确定了“文以载道”“成教化、助人伦”的任务,但同时也确认了绘画具有个人意趣表现和情绪抒发的功能,此功能的展示则需借助不同的材料与工具才能实现。 本书上溯新石器时期的原始艺术,直至当代艺术家。按照画材物质在不同时期的演进,技法随之移植创新的规律,梳理各门类艺术之间的相互影响、派生、独立的逻辑关系,旨在展示艺术自身的相对独立性和表现形态。书中选配重要历史作品加以诠释,并力图使之系统化,从而展现艺术风格从初创到成熟的过程,以及此消彼长的轨迹。文图配合,直观性强,为读者展示了艺术历史发展规律的清晰蓝图。