本书大胆地描述了20世纪上半叶美洲艺术现代化的方式。爱德华·沙利文并未将现代化视为从一种“主义”到另一种“主义”的稳步发展，而是采用比较的方法，从北美洲、加勒比地区、中美洲和南美洲的例子中汲取灵感。 作者从西半球的意义上考虑美洲，勾勒出许多艺术故事，专注于不同地区的艺术家们对视觉表达的适应和尝试，以及吸收跨国和国际影响的方式。他展示了这种丰富的多样性如何在美洲各种抽象艺术形式中体现得淋漓尽致，进而对全世界的艺术产生了影响。

本书是以《博物馆说》为题的博物馆、美术馆短视频的同名出版物，内容包括130家一级博物馆和13家重点美术馆的简介及其推介的藏品介绍。对博物馆、美术馆的借号主要表现其创建历史、发展沿革、建设理念、特色展览以及在文化传承方面所作出的贡献等。对藏品的介绍，主要侧重于其身上蕴含的历史、文化价值以及博物馆（美术馆）收藏改照片的过程和趣事等。

在香奈儿之前，女装设计师往往躲在自己的店铺里，不参与社交。香奈儿则游走在巴黎的上流社会，喜欢和人们分享自己穿衣打扮的习惯、品位和需求。她从丰富的人脉里获取信息，进而把握潮流趋势。香奈儿设计的服装，顺应了当时欧洲社会掀起的女性独立浪潮，将女性从繁复的服饰中解放出来，赋予她们身体的自由，帮助她们行动灵活地参与体育项目、使用交通工具，以及外出工作。从寄居修道院的贫困少女，到掌领时尚王国的服装设计师，香奈儿始终为自己所向往的自由和成功而充满激情地工作。她以独立的人格、坚定的自我追求，迈向广阔的世界，收获了爱情、名利和自由，成为时代独立女性的代表。

丛书是目前部系统研究南诏国、大理国历史的专著，是云南省“十二五”哲学社会科学重大研究项目的成果，本书讲述南诏和大理国艺术发展的历史。

《中国三大石窟艺术巡游：莫高窟 龙门石窟 云冈石窟》是作者以20世纪70年代末和80年代中期的石窟考察笔记和速写为基础，融合多年来在世界各国博物馆里的参观记录，整理而成。此书也是总结作者40年来对中国宗教艺术的思考与在美学上的认识。特别对于东方艺术和西方艺术的比较，并不仅仅在艺术形式上，而更有深度地在哲学、文学、历史学等各方面进行比较与思考，总结出中国佛教艺术的特点和发展变化过程。

《璀璨的哀愁》（珠宝传奇Ⅰ：中世纪下） 吝啬的皇帝，阴险的国王， 贪婪的王子，精明的美人， 还有残忍的公爵、果敢的公主， 以及那日落西山的昨日英雄；在那风雨诡谲的中世纪，你方唱罢我登场， 一顶镶金嵌玉的白玫瑰王冠，让这所有多彩的灵魂碰撞。真正的历史，远要比后世的杜撰，更能动人心弦。 刀光剑影，尔虞我诈，一幕又一幕的野心与欲望， 共同谱写了那如珠如钻的黑暗时代。君不见，哀愁中的玫瑰花，最璀璨。

潘诺夫斯基这本著名的小册子是20世纪西方*重要的精神史（观念史）作品之一，也是跨越美术史与思想史的一次激动人心的探险之旅，其主旨是探讨哥特式建筑与经院哲学之间的相互关系。贡布里希曾在悼念潘氏的文章中指出：“思想与图像、哲学与风格之间的关联，这是一个难题，远远超出了图像志的界限。”破解这一难题正是潘氏毕生的追求，也是他创立现代图像学的出发点。 在本书中，潘氏将中世纪盛期的哥特式建筑与同一时期的经院哲学进行对比，以证明无论是哥特式建筑还是经院哲学，都在一种共同的“精神习性”的控制下，创造了相似的风格特征。此书出版之后受到了广泛的欢迎，他的冒险之旅给人们展示了一番别样的风景，令人耳目一新，尤其是对美术史家和建筑史家而言。

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《对立之美：西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史，作者在研究对象众多的艺术史中，找到同一时期成就高且又风格迥异的两位大师，对他们进行研究、归纳，为读者建立西方艺术史的坐标系，帮助读者系统地了解西方艺术史，让读者在阅读本书之后触类旁通，透过历史看艺术，再透过艺术看历史，方能知其然，也知其所以然。 《对立之美：西方艺术500年》把以往深奥、晦涩的西方艺术史“翻译”成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产。把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。

全书主要从绘画、雕塑、建筑、书法和工艺美术几个方面，阐释了自原始时期至现代外国美术史不同历史时期美术发展的基本线索，介绍了各时期的美术作品、美术理论、艺术家以及流派，重点对十分具有里程碑意义的艺术作品做了相当详细和精准的阐述，最重要的是在每章中，对重点名词与重点艺术作品单独列出，使本书知识点构架与脉络更为清晰，方便师生对知识点的理解和掌握。全书配有将近400张图片，并配之以简练精准的解读赏析，体例适当，史论结合，材料翔实，深入浅出。本书可读性强，可作为美术类本、专科教材，亦可供普通高校艺术教育以及广大美术爱好者选用。