景德镇享有“世界瓷都”的美誉，是中国非常早走向世界、走向全球的城市。然而，自古以来，创造了灿烂陶瓷文化的陶瓷匠人，受到文化水平的制约，无法著书立说。而文人也普遍将陶瓷艺术视为“君子不器”的工匠之作，很少将其提升到文化层面来审视。所以古代研究陶瓷文化的珍贵文献，数量之少，与中国陶瓷在历史上、在中国文化史上的地位与影响并不相称。自20世纪80年代以后，对于景德镇陶瓷文化的研究，伴随着中国陶瓷的复兴，开始向系统性、学科性方向发展，并取得了不菲的成绩。本套系列丛书，定义为大众读本，旨在以简洁通俗的语言，向大众介绍江西文化的精彩，陶瓷文化自然成为极其重要的一环。

在当今的欧洲，黄色在日常生活环境里登场的机会并不多，在符号象征领域里的作用也不大。但在历史上并非一直如此。在古代各民族的眼中，黄色代表光明、热量和繁荣，它几乎可以说是一种神圣的色彩。在古希腊和古罗马的宗教仪式上，黄色占有重要的位置；而凯尔特人和日耳曼人则认为黄色代表黄金，拥有不朽不灭的特性。黄色地位的衰落始于中世纪，从那时起它具有了两面性：一方面象征谎言、吝啬、背叛，有时还与疾病和疯狂相联系；另一方面又能象征权力、欢乐和富裕。 从16世纪开始，黄色在世俗文化中的地位继续衰落。无论是新教改革派、天主教会还是晚些时候的“资本主义价值观”都对黄色评价很低。虽然在科学领域它位列三原色之一，但黄色的符号象征意义始终具有正反两面性。时至今日依然如此，偏绿的黄色在我们眼中总是显得很不舒服，甚至有些危险，因为它暗示着疾病和毒素；而偏橙的黄色却显得欢快、健康、滋补，正如橙子这种水果一样。 本书是“色彩列传”的最后一本。这套系列丛书从2000年起陆续出版，旨在建立起一门从古希腊、古罗马时代直至今日的色彩历史学。该系列的前四部分别是《色彩列传：蓝色》、《色彩列传：黑色》、《色彩列传：绿色》和《色彩列传：红色》。

列奥纳多·达·芬奇是艺术家、发明家和典型的文艺复兴人。这是一种永恒的魅力源泉，因为他对自然和人造世界有着惊人的智慧和无限的好奇心。在他的一生中，他创作了大量的艺术作品，并保存了大量的笔记，详细描述了他的艺术和学术追求。 这本宏伟的书中收藏的作品和艺术都是从他的笔记中提取出来的，将他对于科学及其他方面的广泛兴趣组织成诸如人类人物、光和阴影、透视和视觉感知、解剖学、植物学和景观、地理、物理科学和天文学、建筑、雕塑和发明等领域。 艺术史学家H.安娜·苏用手中的笔和他自己的艺术观为这些材料提供了精彩的评论和见解，使达·芬奇的笔记本成为一份精美的单卷书，颂扬了他不朽的才华。 这部众人期待的笔记汇集了著名画家达·芬奇对于绘画研究中最精彩的内容，书中使用他一千多幅原始素描和精致的线条画，揭示了作家惊人洞察力和科学探索精神。本书分为三个主要部分：美、理性和艺术，观察和秩序以及实用科学。每一部分编者均编配了全新详细的介绍文字，配上画家的原始文字，旨在方便读者参照阅读和理解，将这些作品与伟大的创作者更紧密地联系在一起。 即使你对这种研究感兴趣，你也可能因为工作恶心而止步。即使这一点也不能阻止你，你可能也会因为自己必须在漫漫长夜里与那些尸体相伴而担惊受怕，它们被肢解、剥皮，看上去令人恐怖。即使这样也吓不倒你，你或许还是不能把画画得很好，因为你可能缺少展示人体的绘画技巧，或者，即使你掌握了绘画技巧，你可能没有与透视知识相结合。即使你做到这一步，你可能不懂几何学的证明方法，或者肌肉力量和强度的计算方法。你可能还缺乏耐心，因而缺乏毅力。至于这些方面在我身上是否都能找到，我撰写的120部著作足以给出“是”或“否”的裁定。在这些方面，阻碍我的不是贪欲或怠惰，而是生命有限。

本书收录艺术史研究专题论文，内容涉及艺术史相关领域的学术前沿课题。墓葬艺术方面，有蒋子谦的《燕妃墓屏风画补考》。画像艺术方面，有汪珂欣的《北朝隋代关中造像碑乘牛车骑马图的佛教内涵研究》。中国传统绘画艺术方面，有张晓婉的《冲突与正序：徐扬（京师生春诗意图）新解》。现代艺术方面，有洪再新的《滕白也：指画与现代艺术运动新样式》。造像艺术方面，有焦阳的《钱树枝干图像的整体研究—兼论钱树的主要内涵與功能》。

法国 艺术评论家艾黎·福尔的《世界艺术史》享誉世界。艾黎·福尔以毕生精力描绘了这部宏大的人类艺术发展图景，时间跨度从史前时期、古风时期、中世纪、文艺复兴时期直至近现代；涉及东西方不同流派的绘画、雕刻、建筑、装饰、园林、音乐。作者在书中对人类艺术精神与文明发展趋势进行了精辟论述，揭示各类艺术形态何以成型。一览人类3000年审美文化的发展路径，跟随作者重走艺术心灵及文明的成长之路。这是令这部《世界艺术史》 特色的原因之一。与其他讲述艺术史作品不同，甚至 具特色的是，艾黎·福尔的文字流动着浪漫气息，这一写作特点赋予这部艺术史 高的价值——作者独特的语言艺术，传达了那些 艺术作品所能带给观者的官能体验与情感触动；作者用充满诗情的语言，赞美了艺术本身。在西方评论界眼中，它是一部“隽永的史诗”和“瑰丽画卷”。在本卷中，艾黎·福尔关注的是西方“古风时期”的绘画、雕塑、建筑等各类艺术形式，就古典风格的滥觞、古典艺术的成就进行讨论。艺术的发展始终在文明的发展脉络之中，艺术史也并非历史的分支，本册内容也 非止于讨论古希腊或古罗马艺术，艾黎·福尔铺陈了古罗马、古希腊的社会发展图景，将当时的人文精神面貌展现在读者眼前，以期让读者沉浸在那段古老又伟大的时间之中，深入体验古风时期艺术的本质。

法国 艺术评论家艾黎？福尔的《世界艺术史》享誉世界。艾黎？福尔以毕生精力描绘了这部宏大的人类艺术发展图景，时间跨度从史前时期、古风时期、中世纪、文艺复兴时期直至近现代；涉及东西方不同流派的绘画、雕刻、建筑、装饰、园林、音乐。作者在书中对人类艺术精神与文明发展趋势进行了精辟论述，揭示各类艺术形态何以成型。一览人类3000年审美文化的发展路径，跟随作者重走艺术心灵及文明的成长之路。这是令这部《世界艺术史》 特色的原因之一。与其他讲述艺术史作品不同，甚至 具特色的是，艾黎？福尔的文字流动着浪漫气息，这一写作特点赋予这部艺术史 高的价值——作者独特的语言艺术，传达了那些 艺术作品所能带给观者的官能体验与情感触动；作者用充满诗情的语言，赞美了艺术本身。在西方评论界眼中，它是一部“隽永的史诗”和“瑰丽画卷”。欧洲大陆石器时代的洞窟壁画、巨大的石阵、古埃及的神庙与壁画、两河流域的建筑与雕刻……作为“世界艺术史”的开篇，艾黎？福尔从古老而神秘的史前艺术开始，带领读者一睹艺术 初的风采，领略那些古老而辉煌的人类早期艺术成就。在重温艺术发展早期历程的同时，作者真正要考察的则是艺术的源起与本质。

猫咪“攻陷”绘画——喵呜，原来还有这种艺术史！绘画作为长期以来被珍视的艺术之一，猫咪们的绘画竟然一直以来都没有为人类所知，真是一件奇怪的事！《喵喵艺术史》填补了人类艺术书籍中的空白。我们将在猫艺术评论家凯蒂菲尔德的带领下，走进猫咪这类“更高等”生物的艺术世界。如果还想目睹本书中的部分猫名画真迹，还可以前往“猫美术馆”展览大饱眼福。听说参观猫美术馆，不用理解作品的技巧，不用思考作品的背景，不用定义作品的价值。喜欢，就一直盯着看，这就是猫美术馆的真理。

《江西文化符号丛书-庐陵文化》为“江西文化符号”丛书中的—本，从“璀璨民俗”“古村风韵”“文章节义”等方面对庐陵文化进行了全面而系统的介绍，可以说是深入了解庐陵文化普及和入门的上佳读本。作为江西文化符号的庐陵文化，在生花妙笔之下，生动而立体起来，通过作者流畅的文笔，代领读者感知魅力非凡的江西厚重而璀璨的文化。

中国戏曲，历史悠久，它始终跟随中国社会的推进而成长和衍变，至今具有旺盛的生命力。戏曲历史上著名的“花雅争胜”，昆腔称“雅部”；弋阳腔及民间各类声腔统称“花部”。雅部多在城市，花部则长期在广大农村，从而构成中国戏曲文化生态齐头并进的态势。因此，江西号称“戏曲之乡”是实至名归，它为人们立体地反观中国戏曲发展的历程，提供了一个不可多得的文化视角。《戏曲文化》的撰写是一种新的尝试。它要求通俗易懂，深入浅出，尤其是字数至简而精准。如何谋篇布局，花了不少时日，但也是一次很好的实践与学习的机会。图文并茂是“江西文化符号丛书”的一大特色，衷心感谢江西画报社、抚州地区宣传部、乐平市委宣传部、《中国戏曲志·江西卷》等所提供的图片，使本书更趋完美。

本书主要围绕李舒弟先生长达二十余年的个人经历和在南非生活的艺术积累，记载了留存在南非的当代艺术、设计、公共空间、行为、生活和艺术教育的鲜活的一手史料，同时收集与整理了大量的作品图像和文字资料，从而总结并拓宽了有关于南非艺术的认识和独到见解，试图填补中国对“南非艺术”板块认识的空缺，有助于我们从不同层面对“南非艺术”展开深入的探究。