义乌，地处东南沿海，位居浙江省中部。历史悠久，文化积淀丰厚，艺术发展源远流长。经考古证实，一万年前当地人就会用石磨棒和石磨盘磨来加工农作物。本书纵览义乌艺术发展之历程，生动鲜活的艺术形象，呈现出义乌艺术的面貌特征；精彩纷呈的艺术形态，构建了义乌艺术的多元维度；独特多样的艺术形式，孕育着义乌艺术的内涵品质，反映出义乌艺术醇厚的人文精神；朴拙的自然精神；卓绝的创新精神艺术承载着文化，传播着文明。我们只有认知过去，才能更好地去创造未来。

“在某种程度上，我所有的作品都是基于日本艺术……”——出自凡·高于1888年7月15日写给弟弟提奥的信 1853年，美国海军准将佩里率军舰驶入江户湾，强硬地打破了幕府闭关锁国的状态，也推动日本艺术沿着港口涌向了海洋的彼岸。陶瓷、珐琅、漆器、丝绸乃至浮世绘，这些充满东方风情的艺术品在西方的大型展览会上一经展出，便迸发出灿烂的光芒。 众所周知，凡·高一生都痴迷于收藏浮世绘，但他并不是唯一一位被日本艺术吸引的西方画家，劳特雷克和莫奈等人也为之深深着迷。虽然这些巨匠大多一生都未曾踏足日本，却在多幅作品中留下了对日本艺术的喜爱与致敬。 19世纪日本艺术究竟是如何飘洋过海，使印象派觉醒，甚至促成西方现代艺术的诞生？本书将为您介绍，艺术史上这段震撼人心的东西方艺术的永恒邂逅。

《江西文化符号丛书-临川文化》系统梳理与展现了从古至今产生于抚州和建昌地区的临川文化之显著特色。全书分为“教育之盛”“思想之光”“文学之显”“世家之采”“医药之灵”“造物之美”“‘非遗’之韵”七个篇章，对临川文化所涉及的不同重要领域之内容与特色进行了精要勾勒，以点带面，深入浅出，突出文化的符号性，并力求图文并茂，是本系统把握临川文化精髓的通俗读物。

本书收录艺术史研究专题论文，内容涉及艺术史相关领域的学术前沿课题。墓葬艺术方面，有蒋子谦的《燕妃墓屏风画补考》。画像艺术方面，有汪珂欣的《北朝隋代关中造像碑乘牛车骑马图的佛教内涵研究》。中国传统绘画艺术方面，有张晓婉的《冲突与正序：徐扬（京师生春诗意图）新解》。现代艺术方面，有洪再新的《滕白也：指画与现代艺术运动新样式》。造像艺术方面，有焦阳的《钱树枝干图像的整体研究—兼论钱树的主要内涵與功能》。

景德镇享有“世界瓷都”的美誉，是中国非常早走向世界、走向全球的城市。然而，自古以来，创造了灿烂陶瓷文化的陶瓷匠人，受到文化水平的制约，无法著书立说。而文人也普遍将陶瓷艺术视为“君子不器”的工匠之作，很少将其提升到文化层面来审视。所以古代研究陶瓷文化的珍贵文献，数量之少，与中国陶瓷在历史上、在中国文化史上的地位与影响并不相称。自20世纪80年代以后，对于景德镇陶瓷文化的研究，伴随着中国陶瓷的复兴，开始向系统性、学科性方向发展，并取得了不菲的成绩。本套系列丛书，定义为大众读本，旨在以简洁通俗的语言，向大众介绍江西文化的精彩，陶瓷文化自然成为极其重要的一环。

猫咪“攻陷”绘画——喵呜，原来还有这种艺术史！绘画作为长期以来被珍视的艺术之一，猫咪们的绘画竟然一直以来都没有为人类所知，真是一件奇怪的事！《喵喵艺术史》填补了人类艺术书籍中的空白。我们将在猫艺术评论家凯蒂菲尔德的带领下，走进猫咪这类“更高等”生物的艺术世界。如果还想目睹本书中的部分猫名画真迹，还可以前往“猫美术馆”展览大饱眼福。听说参观猫美术馆，不用理解作品的技巧，不用思考作品的背景，不用定义作品的价值。喜欢，就一直盯着看，这就是猫美术馆的真理。

法国 艺术评论家艾黎·福尔的《世界艺术史》享誉世界。艾黎·福尔以毕生精力描绘了这部宏大的人类艺术发展图景，时间跨度从史前时期、古风时期、中世纪、文艺复兴时期直至近现代；涉及东西方不同流派的绘画、雕刻、建筑、装饰、园林、音乐。作者在书中对人类艺术精神与文明发展趋势进行了精辟论述，揭示各类艺术形态何以成型。一览人类3000年审美文化的发展路径，跟随作者重走艺术心灵及文明的成长之路。这是令这部《世界艺术史》 特色的原因之一。与其他讲述艺术史作品不同，甚至 具特色的是，艾黎·福尔的文字流动着浪漫气息，这一写作特点赋予这部艺术史 高的价值——作者独特的语言艺术，传达了那些 艺术作品所能带给观者的官能体验与情感触动；作者用充满诗情的语言，赞美了艺术本身。在西方评论界眼中，它是一部“隽永的史诗”和“瑰丽画卷”。在本卷中，艾黎·福尔关注的是西方“古风时期”的绘画、雕塑、建筑等各类艺术形式，就古典风格的滥觞、古典艺术的成就进行讨论。艺术的发展始终在文明的发展脉络之中，艺术史也并非历史的分支，本册内容也 非止于讨论古希腊或古罗马艺术，艾黎·福尔铺陈了古罗马、古希腊的社会发展图景，将当时的人文精神面貌展现在读者眼前，以期让读者沉浸在那段古老又伟大的时间之中，深入体验古风时期艺术的本质。

法国 艺术评论家艾黎？福尔的《世界艺术史》享誉世界。艾黎？福尔以毕生精力描绘了这部宏大的人类艺术发展图景，时间跨度从史前时期、古风时期、中世纪、文艺复兴时期直至近现代；涉及东西方不同流派的绘画、雕刻、建筑、装饰、园林、音乐。作者在书中对人类艺术精神与文明发展趋势进行了精辟论述，揭示各类艺术形态何以成型。一览人类3000年审美文化的发展路径，跟随作者重走艺术心灵及文明的成长之路。这是令这部《世界艺术史》 特色的原因之一。与其他讲述艺术史作品不同，甚至 具特色的是，艾黎？福尔的文字流动着浪漫气息，这一写作特点赋予这部艺术史 高的价值——作者独特的语言艺术，传达了那些 艺术作品所能带给观者的官能体验与情感触动；作者用充满诗情的语言，赞美了艺术本身。在西方评论界眼中，它是一部“隽永的史诗”和“瑰丽画卷”。欧洲大陆石器时代的洞窟壁画、巨大的石阵、古埃及的神庙与壁画、两河流域的建筑与雕刻……作为“世界艺术史”的开篇，艾黎？福尔从古老而神秘的史前艺术开始，带领读者一睹艺术 初的风采，领略那些古老而辉煌的人类早期艺术成就。在重温艺术发展早期历程的同时，作者真正要考察的则是艺术的源起与本质。

在当今的欧洲，黄色在日常生活环境里登场的机会并不多，在符号象征领域里的作用也不大。但在历史上并非一直如此。在古代各民族的眼中，黄色代表光明、热量和繁荣，它几乎可以说是一种神圣的色彩。在古希腊和古罗马的宗教仪式上，黄色占有重要的位置；而凯尔特人和日耳曼人则认为黄色代表黄金，拥有不朽不灭的特性。黄色地位的衰落始于中世纪，从那时起它具有了两面性：一方面象征谎言、吝啬、背叛，有时还与疾病和疯狂相联系；另一方面又能象征权力、欢乐和富裕。 从16世纪开始，黄色在世俗文化中的地位继续衰落。无论是新教改革派、天主教会还是晚些时候的“资本主义价值观”都对黄色评价很低。虽然在科学领域它位列三原色之一，但黄色的符号象征意义始终具有正反两面性。时至今日依然如此，偏绿的黄色在我们眼中总是显得很不舒服，甚至有些危险，因为它暗示着疾病和毒素；而偏橙的黄色却显得欢快、健康、滋补，正如橙子这种水果一样。 本书是“色彩列传”的最后一本。这套系列丛书从2000年起陆续出版，旨在建立起一门从古希腊、古罗马时代直至今日的色彩历史学。该系列的前四部分别是《色彩列传：蓝色》、《色彩列传：黑色》、《色彩列传：绿色》和《色彩列传：红色》。

本书主要围绕李舒弟先生长达二十余年的个人经历和在南非生活的艺术积累，记载了留存在南非的当代艺术、设计、公共空间、行为、生活和艺术教育的鲜活的一手史料，同时收集与整理了大量的作品图像和文字资料，从而总结并拓宽了有关于南非艺术的认识和独到见解，试图填补中国对“南非艺术”板块认识的空缺，有助于我们从不同层面对“南非艺术”展开深入的探究。