《中国艺术小史》共收录郑振铎先生三篇艺术史论：《伟大的艺术传统》《中国古代绘画概述》《近百年来中国绘画的发展》，内容涵盖绘画、石刻、青铜器、玉器等多个艺术门类，简述了中华文明不同时代的艺术特色与艺术成就。《伟大的艺术传统》是郑振铎先生1951年应《文艺报》编者之约而写的，并连载于该报。原计划篇幅甚大，可惜未能完成。

《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会，到最后一个封建王朝清朝，横跨上下五千年；从打制石器，陶器，青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像……包罗万象；在原书的基础上增加了相关图片，总数超过400张，其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面，并配有新增的文字解说。 作者以时间发展为纵线，采用分类讲述的方法，将相关内容逐一展开，图文并茂，一目了然，总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横跨千年的中国美术发展史。

《秦汉简牍笔法与结字研究》借助考古学发掘的秦汉简牍书法资料，结合秦汉简牍书法中的笔法现象与中国古代书法技法理论进行了分析、研究，梳理了中国书法基本笔法和结构方法的形成、发展过程。其中，既对中华人民共和国成立后出土秦汉简牍书法资料进行了梳理，具有史料价值，又从笔法和结构方法的角度对这些作品作了相应的理论分析，探讨了简牍书法中所包含的书法技术与审美理念的关系，具有理论的价值。

本书主要收集了作者汤晓芳关于西夏艺术遗存、分类、特征及建筑、绘画、雕塑等论文若干篇， 这些论文也是在她退休后的近 20 年里完成的。长年来作者认定一个方向，抓住一个专题，坚持不懈，扩展和深化了西夏艺术的研究，也奠定了西夏艺术在西夏学领域和中国艺术史领域的重要地位。

《艺术启蒙有声书——带孩子认识99位艺术家》通过主播甜美的声音和简练的文字，5分钟左右的时间带孩子认识一位东西方艺术大师。 本书以99位东西方艺术大师的创作之路为线索，贯穿15—21世纪，通过讲故事的方式，还原艺术产生的情景，用孩子能听懂的语言，告诉孩子艺术发生的原因结果和影响，以及每个艺术能量带给孩子的思考。《艺术启蒙有声书》以一种盒子的形式呈现，包含音频故事、贴纸、打卡地图、涂鸦卡、金句卡牌和艺术家字典，丰富的形式将艺术知识与孩子们喜欢的活动联系起来，充分调动孩子视觉听觉和触觉感官，为孩子艺术之旅增加乐趣，让他们对历史，对艺术、对我们身边的事物充满探索的兴趣，希望给予孩子艺术能量，拥有一双发现美的眼睛。99 个艺术家音频故事每个故事5~10分钟，从全新的角度给孩子创造了一个“艺术时空”，去寻找艺术家，听他们的故事，吸收他们的艺术能量。 艺术家贴纸+艺术打卡地图每听一个故事就可以贴一张艺术家贴纸在艺术打卡地图上 30个大师涂鸦卡对名画进行分解，提取元素引导孩子再创作，拒绝简笔画涂色。 金句卡牌艺术家与代表作融合，一句话概括艺术思想以及风格。 艺术家字典打破时间、空间和风格的界限，用人们对艺术家的常用名字首字母编序，方便查阅。

本书旨在考察视觉艺术文献中的一个核心传统。这个传统的基础是18世纪晚期与19世纪早期的德国哲学美学，大致涵盖1827至1927年这段时间，涉及从黑格尔和鲁莫尔，到李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡以及潘诺夫斯基的写作。学习艺术史，必须首先了解以往重要的艺术史家的成就，谙熟他们的观念和方法，在此基础上，才有可能发现新的问题，并探寻相应的解决路径。这些思路与理念，正是本书各章节内容的根本意图之所在。同时，特意保留各章节体例及语言风格的多样性，也是旨在展示教学方式上的各种可能。

本书为罗丹与葛赛尔关于艺术，尤其是雕塑艺术的对话录，是对欧洲雕塑史的总结，也是对个人经验的精炼概括，其中贯穿着对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省。葛塞尔是历史上少的有创建、有情感、有色彩、渊博精淳的散文家，他将罗丹之吉光片羽集腋成裘，以兹后学。傅雷孜孜手译，更添华章。罗丹的艺术作品代表了西方雕塑史上的第三个高峰，他的艺术论是对欧洲雕塑史的精辟总结，是提高审美鉴赏力的典范读物。这本书是对审美力的提高和培养，对于艺术创作也有一定的指导和借鉴意义。

丛书是目前部系统研究南诏国、大理国历史的专著，是云南省“十二五”哲学社会科学重大研究项目的成果，本书讲述南诏和大理国艺术发展的历史。

本书大胆地描述了20世纪上半叶美洲艺术现代化的方式。爱德华·沙利文并未将现代化视为从一种“主义”到另一种“主义”的稳步发展，而是采用比较的方法，从北美洲、加勒比地区、中美洲和南美洲的例子中汲取灵感。 作者从西半球的意义上考虑美洲，勾勒出许多艺术故事，专注于不同地区的艺术家们对视觉表达的适应和尝试，以及吸收跨国和国际影响的方式。他展示了这种丰富的多样性如何在美洲各种抽象艺术形式中体现得淋漓尽致，进而对全世界的艺术产生了影响。

在香奈儿之前，女装设计师往往躲在自己的店铺里，不参与社交。香奈儿则游走在巴黎的上流社会，喜欢和人们分享自己穿衣打扮的习惯、品位和需求。她从丰富的人脉里获取信息，进而把握潮流趋势。香奈儿设计的服装，顺应了当时欧洲社会掀起的女性独立浪潮，将女性从繁复的服饰中解放出来，赋予她们身体的自由，帮助她们行动灵活地参与体育项目、使用交通工具，以及外出工作。从寄居修道院的贫困少女，到掌领时尚王国的服装设计师，香奈儿始终为自己所向往的自由和成功而充满激情地工作。她以独立的人格、坚定的自我追求，迈向广阔的世界，收获了爱情、名利和自由，成为时代独立女性的代表。