本书围绕清代中期扬州地方商业经济发展与扬州八怪艺术史进行研究，清晰地展现了扬州八怪的创造成就和艺术思想。执笔者为薛永年教授与已故薛锋先生，他们共同研究扬州八怪，始自二人合著《扬州八怪与扬州商业》一书。薛锋先生研究扬州八怪侧重于画派的历史价值；而薛永年教授的扬州八怪研究，是从个案到画派的发展和影响。他们两位学者对于扬州画派的研究有着共同的认识，两者的合作具有互补性，相得益彰。并且，他们两位数十年的友谊也是在对扬州八怪及扬州画派的研究中结成的。 本书系在两位作者1991年出版的合著《扬州八怪与扬州商业》一书基础上进行重新整理、汇编，并添加他们各自围绕清代中期扬州八怪、扬州画派与扬州地方商业经济发展，从艺术史的宏观视野进行研究的十二篇论文。全书文笔生动，娓娓道来，可以使读者更为深入地了解扬州八怪，亦为后人深入研究扬州画派提供了值得借鉴的资料，也是对于扬州八怪与扬州地方艺术史研究的一次系统性梳理。

即使你不是个醉心于艺术作品、热衷于艺术展览的文艺青年，克劳德·莫奈这个名字你肯定也有所耳闻。作为世界上最受欢迎的艺术家，令许多人陷入了一种“莫奈狂热”。本书展现了这位印象派大师对艺术的执着，对美的痴迷与专情以及不媚俗的创作态度，带我们走进他时而灵动时而静谧的光影世界。通过近200幅具有代表性的画作，叙述和分析了莫奈的艺术之路。为读者解读其作品及其创作背后的故事。 本书对于艺术专业的学生和艺术爱好者有很强的参考价值，是集收藏和学习为一体的高品质画册。书后还附有完整的年表，便于研究莫奈的专业人士，或对这位天才画家感兴趣的读者完整和系统地了解这位伟大画家的艺术全貌。

展览是现代艺术史的重要组成部分。本卷的主题是“美国艺术史与展览——19世纪至今美国艺术在本土与海外的呈现”，内容来自在清华美院举办的同名研讨会。旨在以展览为透镜梳理出一条美国艺术的发展史。考察美国艺术的策展方略，从展览机制透析美国艺术身份的确立过程及其历史叙事的立场。 我们今天讨论“展览与美国艺术史”的话题，一是通过梳理展览中的艺术历史，考察展览机构与策展人的史观；二从展览与艺术的关系入手，考察历史演进中展览的作为。美国艺术家、策展人和理论家的探索，启发我们思考中国艺术如何发展？如何走出去？如何通过策展来构建和传播中国形象？

雷诺阿是一位将生命融入艺术、与命运顽强抗争的的印象派绘画大师。他所有的荣耀都来自于他的勤奋，一生留下了4000多幅作品。他对生活充满热情，用眼睛探索美，用画笔表现美，他的作品给人塑造了一种温暖、鲜明、迷人的梦幻世界。在追求光的感觉中，用鲜艳透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了完美的结合。 《大师经典高清再现：雷诺阿画集》以时间为线索，以叙事讲解和艺术鉴赏相结合的方式介绍雷诺阿的艺术历程和他对艺术的见解。书后还附有完整的年表，便于研究雷诺阿的专业人士，或对这位艺术家感兴趣的读者完整和系统地了解他的艺术全貌。

本书是艾柯论述中世纪美学理论、审美体验和艺术实践的作品。中世纪之美在艾柯笔下呈现出自成一体的活力，它继承了古希腊和古罗马的传统，在教条的思想环境中悄然演变，直到发展出成熟且具有批判性的观念体系，对现代所继承的传统做出了基于中世纪视野的修正。 艾柯的论述从中世纪文本中汲取了神学、诗学、神秘主义、柏拉图主义的思潮，他探讨的艺术作品涵盖了教堂、雕塑、珠宝、绘画、音乐和古抄本。经过艾柯的解读和阐释后，中世纪的美学思想和艺术作品流溢出一种原始和独特的美感，它的缜密性和普适性直至今天都能够在我们身上激发出新鲜的见解。

本书以“艺术史与博物馆”为专题，主要研究学院艺术史与博物馆的关系，以及与其相关的形式主义艺术史学，探讨博物馆工作与艺术史学相辅相成的关系，在关注学院与博物馆学术研究的历史性异同的同时，主张加强两者在多个方面的交流。书中收录了与之相关的艺术史理论前沿研究成果和译文，也对图书、展览和研究机构进行了报道与评介。

这是一本艺术史学科导论性质的著作，也是一本艺术史学习经典指南。此书对学科内重要的基础知识进行了清晰而不流于表面的概述，其所关注的不是包含诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。 作为一门学科，艺术史最早于19 世纪在德语国家兴起，因此向来有“艺术史的母语是德语”的说法。这本经久不衰的著作由艺术史各个分支领域重量级的德国学者分别撰写，畅销德国30余年，也是德国艺术史院系中流传广泛的专业读物。新的德文第7版（中文首版）包含关于神经学、图像媒介，以及后现代和国际化的新艺术史等章节，关于性别研究等部分也做了较大修订。可以说，此书迎合了德语区艺术史学科巨大的改革热望，也经受住了改革的考验。因此，它理所当然地出现在诸多艺术史推荐书单。 我国目前有诸多艺术史研究与教学机构，以及艺术史专业学生与跨专业学者，此书可作为一本常备的方法论手册，帮助读者更好地了解艺术史学科全貌。

19世纪初到第二次世界大战前的150年，是西方绘画史上最富变化的重要时期。这段宏达的历史潮流一直持续到今天。探访这段历史，无疑会对我们理解现代美术的“丰富的混沌”，提供一点启发。从浪漫派到印象派，从表现主义到超现实主义，由透纳至莫奈，由“蓝骑士”至达利……高阶秀尔的叙事手法严肃而不乏活泼、简单却不乏深度。他用毕生对西方绘画史的认知与研究，开启了一场妙趣横生的西方近代绘画历史的学习盛宴。

本书研究对象为清代中期著名诗人厉鹗。厉鹗（1692-1752），浙江钱塘人，字太鸿、雄飞，号樊榭、南湖花隐，世称樊榭先生。厉氏生活在清代康雍乾三世，虽中举但未涉仕途，在“扬州二马”为代表的文化赞助人和友朋们的支持下从事学术和艺文活动。樊榭先生毕生嗜学，著述宏富，“所著除《樊榭山房集》外，还有《宋诗纪事》一百卷、《辽史拾遗》十卷、《湖船录》一卷、《东城杂记》二卷、《南宋院画录》一卷；又曾参与编纂《西湖志》，增补《云林寺志》，并与友人协作编写《南宋纪事诗》七卷，笺注周密《绝妙好词》等”。另有遗稿《玉台书史》，经后人续纂出版。

在19世纪末、20世纪初的短短几十年间，中国以风卷残云的速度跃入现代化进程。工商农业、科学技术经历了飞跃式的发展，社会文化发生巨变。这一切都可从月份牌美女的脸庞、她们精致的发型、背景中那中西合璧式样的客厅，乃至融合了素描、油画技法的绘画风格中可见一斑。作为一种商品广告形式，月份牌在商业竞争中扮演着重要的角色。上海开埠后，西方各国在上海设立租界，开办工厂、洋行，香烟、布匹等大量洋货流入中国市场，各大洋行为了推广商品，将商业广告画引入中国市场。为了迎合中国消费受众的喜好，各大洋行雇佣中国本土画家，结合了传统年画、历画的形式创造月份牌广告画，在每年年末印刷，随商品奉送给消费者。由于印刷更精美，画面摩登，从现世开始便广受欢迎。民族工商业在20世纪初迅速发展，为了与进口商品竞争，也采用了月份牌广告画作为宣传手段。随着月份牌的流行，其装饰性逐渐被强调，市面上出现大量不含年历，商品广告也简化的宣传画形式，更适于家装点缀。画中美人的所穿所用无不是当时最时髦的物什，体现了当时人对理想幸福生活的憧憬。在短短的半个世纪内，月份牌已然成为近现代上海的文化符号之一，不仅承载着半个世纪的记忆，也重塑了一代人的审美体验。写实的绘画风格、活泼生动的时髦女郎，成为当时审美倾向、时尚潮流的风向标。 本书从第一代使用西画技法的周慕桥、徐咏青、梁鼎鸣，到第二代擦笔水彩画技法的郑曼陀，再到第三代将月份牌画法发扬光大的杭穉英、谢之光和倪耕野等人，让月份牌画成为那个时代潮流风向最直观的佐证。本书将通过展示三个阶段月份牌画的代表人物以及他们所创作的作品，让观众直观的了解到月份牌广告画的发展历程。本书还将月份牌广告画的表现题材和审美倾向所涉及的同时期近现代服饰潮流的发展做了阐述和展示。最后，本书还在月份牌广告画作为研究中国近现代社会文化史、商业广告史的重要佐证，对当代审美进行进一步的探究。