艺术史
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一看就懂的中国艺术史祝唯庸 著本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿,以各个历史时期的艺术家为主线,采用“纪传体”的方式,在讲述艺术家人生故事的同时,展开作者对中国书画史的独特叙述,行文幽默晓畅,作品分析有趣有料,配图精挑细选,是可读性、可赏性极高的入门读物。 本卷以盛唐时期的艺术家为主,通过他们的作品呈现出大唐帝国的繁华、高雅和有容乃大,重点讲述了以张旭和怀素为代表的狂草艺术,画圣吴道子在线条艺术上的造诣,以张萱和周昉为代表的宫廷仕女画,大诗人王维所开创的文人山水画,以及韩幹在写意画马方面的开创性成就,等等。
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重拾遗珠[英] 菲利普·马迪塞克 著希腊人、罗马人,希伯来人、以色列人……众多民族的共存与交融奠定了现代世界的多元文化体。本书的作者是牛津大学的罗马史博士和畅销书作家,他于本书中囊括了40个消失在历史尘埃中的民族。 书中以一个个令人惊讶且引人入胜的故事为主,并选取186张相关名胜古迹与文物的插图,再现那些非凡民族的昔日辉煌,娓娓道来其留给我们的宝贵文化遗产。但单纯地讲故事不是本书的目的。透过这些“时间的迷雾”,本书也许能够启发人们对历史上那些繁华的重要文化产生新的理解。
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剑桥大学音乐教育史吕屹 著剑桥大学是世界上最古老的名校之一。它的音乐教育发展史同样源远流长、意义深远。剑桥大学音乐教育经历了高等音乐教育的产生、专业音乐学位的产生与发展、音乐教育思想与教学内容的变迁、音乐在大学中学科定位的嬗变,等等。剑桥大学音乐教育发展史记录了英国高等音乐教育产生与发展的全过程,体现了高等音乐教育发展的基本历史脉络。我国艺术教育进入新的发展时期,剑桥大学音乐教育的理念与方法对我国高等音乐教育改革发展提供了很好的借鉴。本书旨在展现剑桥大学音乐教育的历史沿革,同时探索剑桥大学当代音乐教育的建构对我国音乐教育发展的启示。
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西夏艺术论集唐晓芳 著本书主要收集了作者汤晓芳关于西夏艺术遗存、分类、特征及建筑、绘画、雕塑等论文若干篇, 这些论文也是在她退休后的近 20 年里完成的。长年来作者认定一个方向,抓住一个专题,坚持不懈,扩展和深化了西夏艺术的研究,也奠定了西夏艺术在西夏学领域和中国艺术史领域的重要地位。
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20世纪现当代艺术史邵亦杨 著【内容简介】:本书以西方现当代艺术为主,介绍和分析20世纪以来主要的艺术运动、艺术理论、艺术家和艺术作品,既可做教材,也可以作为艺术爱好者理解现当代艺术和理论的入门读物。 在当代部分,本书特别加入了具有世界影响力的亚洲艺术家和中国艺术家,并且重点对后现代时期以来的当代艺术和新艺术潮流进行比较详细和深入的分析评论。 书中介绍的所有艺术家的代表作品都配有图片和图像阐释, 希望帮助读者看懂作品,掌握艺术发展的脉络,了解现代和后现代时期的基本艺术理论,理解现当代艺术。
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何以为家[英] 马丁·贝利 著,余鑫 译作者马丁.贝利一直在研究凡.高,这是他写的“凡.高三部曲”中的其中一本。本书以独特的视角展现了凡.高生活中的人与地方是怎样同他的作品产生交集的。通过描绘凡.高生活工作过的地方,如阿姆斯特丹、伦敦、巴黎和普罗旺斯等,来讲述这位艺术大师的故事,并探寻都市与田园景致对他创作的影响。本书附有大量画作、未发表过的档案文件和凡.高同时期的风景照片,形象演绎了天才画家的行迹所至,为人们了解这位史上最重要的艺术家提供了一种独特的视角。
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描绘的艺术斯韦特兰娜·阿尔珀斯(Svetlana Alpers) 著阿尔珀斯在书中对荷兰绘画的描绘性进行了多角度的论述,指出意大利文艺复兴艺术和荷兰艺术之间存在着根本的分歧:前者主要是对一种“文本文化”的表达,理论家们教育我们去“读解”绘画,如此才能引出并阐释作品的多层次意义;相较而言,后者产生于一种真正的视觉文化,新知识以视觉的方式记录下来,绘画与地图都属于独特的荷兰视觉文化的表现形式。 作者的关注点不在传统的、意大利式的故事“叙述”,而在图像对可视世界的“描绘”,她将艺术史的研究重点从深藏于图像背后的意义转移到图像表面上来,从而向以潘诺夫斯基为代表的图像学研究发起了挑战。
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艺术启蒙有声书Color爽 著《艺术启蒙有声书——带孩子认识99位艺术家》通过主播甜美的声音和简练的文字,5分钟左右的时间带孩子认识一位东西方艺术大师。 本书以99位东西方艺术大师的创作之路为线索,贯穿15—21世纪,通过讲故事的方式,还原艺术产生的情景,用孩子能听懂的语言,告诉孩子艺术发生的原因结果和影响,以及每个艺术能量带给孩子的思考。《艺术启蒙有声书》以一种盒子的形式呈现,包含音频故事、贴纸、打卡地图、涂鸦卡、金句卡牌和艺术家字典,丰富的形式将艺术知识与孩子们喜欢的活动联系起来,充分调动孩子视觉听觉和触觉感官,为孩子艺术之旅增加乐趣,让他们对历史,对艺术、对我们身边的事物充满探索的兴趣,希望给予孩子艺术能量,拥有一双发现美的眼睛。99 个艺术家音频故事每个故事5~10分钟,从全新的角度给孩子创造了一个“艺术时空”,去寻找艺术家,听他们的故事,吸收他们的艺术能量。 艺术家贴纸+艺术打卡地图每听一个故事就可以贴一张艺术家贴纸在艺术打卡地图上 30个大师涂鸦卡对名画进行分解,提取元素引导孩子再创作,拒绝简笔画涂色。 金句卡牌艺术家与代表作融合,一句话概括艺术思想以及风格。 艺术家字典打破时间、空间和风格的界限,用人们对艺术家的常用名字首字母编序,方便查阅。
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山海无界奈目·鹏飞山海经工作室 著《山海无界:东方遇到西方》以《山海经》原文内容为母题,由奈目·鹏飞山海经工作室牵头策划,委托知名撰稿人执笔创作,对《山海经》内容进行深入解读,由书中的珍禽异兽、上古神人、奇花异草演绎出情致动人的故事,再配以画家贺鹏飞先生的精美油画作品,令西方绘画与东方故事交织碰撞,构思奇幻新颖,情节引人入胜,深入挖掘山海经文化,向读者展示不一样的“山海经”世界,具有很强的可读性和观赏性。本书是奈目·鹏飞山海经工作室策划推出的第一部关于《山海经》文化的大型图书。
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风俗画的20世纪王登峰 等 著本书收入论文和调查报告共计21篇,多角度、深层次地回顾和探讨了20世纪中国乃至亚洲风俗画的历史演变和发展历程,研究其表现形式、审美特征和精神内涵,以及它在推进民俗文化传承 与发展中的作用,重点关注风俗画与民俗文化、乡村振兴、“一带一路”之间的内在关联,以及风俗画的文化功能、文化生态意识及其对弘扬我国优秀民族传统文化的意义。