本书是一部汇集历代与“韶乐”相关记载的集子，辑录了自先秦到明清时期“韶乐”的相关历史文献典籍记载。以时间顺序，分为先秦时期，两汉时期，魏晋、隋唐时期，宋、元、明、清时期四个部分，共辑录了《尚书》《左氏春秋《论语》《汉书》《史记》《文心雕龙》《通典》《乐书》《琴史》等50余部文献典籍中关于“韶乐”的记载，并附《韶舞九成乐补》《太古遗音》（节选）的影印本。本书对韶文化研究、韶乐研究有一定的参考价值。

《装置艺术在中国》全书分五章，、二章探讨了装置的美学定位、装置的修辞语言、装置的起源和在西方的发展过程；第三章追溯和记录了中国装置艺术发展的过程和现状；第四章探讨了装置艺术在现阶段面临的一些相关问题；第五章是中国台湾、香港装置艺术发展的简略描述。后附装置艺术大事记是首次详细地将中国装置艺术从上世纪八十年代到2016年重要事件以编年方式加以记录整理。该书为作者自2015年开始写作的文化部课题，历经4年完成。作者曾出版《装置艺术》一书（湖南美术出版社2003年）。本书是在《装置艺术》基础上，增加了三分之二的篇幅。是国内目前关于中国装置艺术研究完整的一部著作。

本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿，以各个历史时期的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，在讲述艺术家人生故事的同时，展开作者对中国书画史的独特叙述，行文幽默晓畅，作品分析有趣有料，配图精挑细选，是可读性、可赏性极高的入门读物。 本卷以盛唐时期的艺术家为主，通过他们的作品呈现出大唐帝国的繁华、高雅和有容乃大，重点讲述了以张旭和怀素为代表的狂草艺术，画圣吴道子在线条艺术上的造诣，以张萱和周昉为代表的宫廷仕女画，大诗人王维所开创的文人山水画，以及韩幹在写意画马方面的开创性成就，等等。

希腊人、罗马人，希伯来人、以色列人……众多民族的共存与交融奠定了现代世界的多元文化体。本书的作者是牛津大学的罗马史博士和畅销书作家，他于本书中囊括了40个消失在历史尘埃中的民族。 书中以一个个令人惊讶且引人入胜的故事为主，并选取186张相关名胜古迹与文物的插图，再现那些非凡民族的昔日辉煌，娓娓道来其留给我们的宝贵文化遗产。但单纯地讲故事不是本书的目的。透过这些“时间的迷雾”，本书也许能够启发人们对历史上那些繁华的重要文化产生新的理解。

《中国艺术小史》共收录郑振铎先生三篇艺术史论：《伟大的艺术传统》《中国古代绘画概述》《近百年来中国绘画的发展》，内容涵盖绘画、石刻、青铜器、玉器等多个艺术门类，简述了中华文明不同时代的艺术特色与艺术成就。《伟大的艺术传统》是郑振铎先生1951年应《文艺报》编者之约而写的，并连载于该报。原计划篇幅甚大，可惜未能完成。

剑桥大学是世界上最古老的名校之一。它的音乐教育发展史同样源远流长、意义深远。剑桥大学音乐教育经历了高等音乐教育的产生、专业音乐学位的产生与发展、音乐教育思想与教学内容的变迁、音乐在大学中学科定位的嬗变，等等。剑桥大学音乐教育发展史记录了英国高等音乐教育产生与发展的全过程，体现了高等音乐教育发展的基本历史脉络。我国艺术教育进入新的发展时期，剑桥大学音乐教育的理念与方法对我国高等音乐教育改革发展提供了很好的借鉴。本书旨在展现剑桥大学音乐教育的历史沿革，同时探索剑桥大学当代音乐教育的建构对我国音乐教育发展的启示。

《山海无界：东方遇到西方》以《山海经》原文内容为母题，由奈目·鹏飞山海经工作室牵头策划，委托知名撰稿人执笔创作，对《山海经》内容进行深入解读，由书中的珍禽异兽、上古神人、奇花异草演绎出情致动人的故事，再配以画家贺鹏飞先生的精美油画作品，令西方绘画与东方故事交织碰撞，构思奇幻新颖，情节引人入胜，深入挖掘山海经文化，向读者展示不一样的“山海经”世界，具有很强的可读性和观赏性。本书是奈目·鹏飞山海经工作室策划推出的第一部关于《山海经》文化的大型图书。

本书主要收集了作者汤晓芳关于西夏艺术遗存、分类、特征及建筑、绘画、雕塑等论文若干篇， 这些论文也是在她退休后的近 20 年里完成的。长年来作者认定一个方向，抓住一个专题，坚持不懈，扩展和深化了西夏艺术的研究，也奠定了西夏艺术在西夏学领域和中国艺术史领域的重要地位。

本书旨在考察视觉艺术文献中的一个核心传统。这个传统的基础是18世纪晚期与19世纪早期的德国哲学美学，大致涵盖1827至1927年这段时间，涉及从黑格尔和鲁莫尔，到李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡以及潘诺夫斯基的写作。学习艺术史，必须首先了解以往重要的艺术史家的成就，谙熟他们的观念和方法，在此基础上，才有可能发现新的问题，并探寻相应的解决路径。这些思路与理念，正是本书各章节内容的根本意图之所在。同时，特意保留各章节体例及语言风格的多样性，也是旨在展示教学方式上的各种可能。

《艺术启蒙有声书——带孩子认识99位艺术家》通过主播甜美的声音和简练的文字，5分钟左右的时间带孩子认识一位东西方艺术大师。 本书以99位东西方艺术大师的创作之路为线索，贯穿15—21世纪，通过讲故事的方式，还原艺术产生的情景，用孩子能听懂的语言，告诉孩子艺术发生的原因结果和影响，以及每个艺术能量带给孩子的思考。《艺术启蒙有声书》以一种盒子的形式呈现，包含音频故事、贴纸、打卡地图、涂鸦卡、金句卡牌和艺术家字典，丰富的形式将艺术知识与孩子们喜欢的活动联系起来，充分调动孩子视觉听觉和触觉感官，为孩子艺术之旅增加乐趣，让他们对历史，对艺术、对我们身边的事物充满探索的兴趣，希望给予孩子艺术能量，拥有一双发现美的眼睛。99 个艺术家音频故事每个故事5~10分钟，从全新的角度给孩子创造了一个“艺术时空”，去寻找艺术家，听他们的故事，吸收他们的艺术能量。 艺术家贴纸+艺术打卡地图每听一个故事就可以贴一张艺术家贴纸在艺术打卡地图上 30个大师涂鸦卡对名画进行分解，提取元素引导孩子再创作，拒绝简笔画涂色。 金句卡牌艺术家与代表作融合，一句话概括艺术思想以及风格。 艺术家字典打破时间、空间和风格的界限，用人们对艺术家的常用名字首字母编序，方便查阅。