美国建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特是“草原学派”的代表人物，他崇尚自然，根植于美国建筑文化，提出了“有机建筑”的理论。他与勒·柯布西耶、密斯·凡德罗及沃尔特·格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师。他设计的流水别墅、联合神殿、罗比住宅、塔里耶森、古根海姆博物馆等如今仍被奉为经典。伊恩·沃尔纳的文字配以赖特的作品，以及迈克尔·柯卡姆精心绘制的插画，相互呼应，让读者深入了解这位伟大的美国建筑师及其作品。

美人是浮世绘的重要题材，本书选取了二百七十余幅图片，按照时间的先后，从美人绘的初期、中期到高潮时期、后期以及近代时期的顺序梳理了三百年浮世绘中美人形象的审美演变。 全书甄选了二十四位倾注于或涉及美人绘的画师的一百一十幅精美大图回顾和展示了不同时期画师的作品特色。从怀月堂派美人的丰腴华丽、铃木春信美人的纤细风情、矶田湖龙斋美人的温柔沉静到清长美人的细长婉约、喜多川歌麿美人的自然浪漫，再到溪斋英泉美人的妖冶不屈、镝木清方美人的散漫耽美…… 浮世美人绘就像一面真实的镜子，以精致而生动的笔触，读者不仅可以欣赏到浮世绘画师们笔下的艳丽之相和妩媚风情，还可以透过这些美丽的皮相，初探到江户时代的人文风俗和精神底蕴，体会到东方式的暧昧迷离和审美愉悦。

《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。 《艺术史与艺术哲学》（第二辑）收录了十四篇国内外学者撰写的Z新研究论文，包括复旦大学哲学学院与“艺术与设计创新未来教育博览会”合作举办的国际论坛“创生与精确：艺术、设计和科学间的非平凡关系”的专题论文，关于塞尚研究的艺术史专题，关于康德研究的艺术哲学专题，由本辑刊编委詹姆斯？？埃尔金斯教授提供的Z新图像研究的特稿，以及四篇国内青年学者撰写的书评。内容不拘一格，但秉承我们的一贯宗旨：以跨学科的方法和多元化的视角对艺术进行更深层次的追问和思考。

《辽宁艺术通览（古代卷）》以大文化的视角，评述了辽宁艺术从起源至近代的发展演变历程，力图较为全面地展示辽宁艺术的成就、特色、发展规律，深入考察其产生和发展的历史、社会、文化背景，以及它们所承载的精神价值和艺术传统。本书采用传统的历史分期模式，结合辽宁地区朝代更替情况及社会、历史、文化发展特点，确定分期。并对各个时期的雕塑、建筑、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏剧、文学及工艺美术等的发展情况进行全面梳理、深入考察和系统评介。

通过对5位传承人及周边人员进行采访，对传承人的口述资料进行整理，不仅详细记录了技艺传承的历程，展现出传承人在实践中的创造智慧，还体现了传承人对该门技艺的情感，以及由此产生的人生思考，从而呈现出非遗的精神内涵和传统文化的独特魅力，是进行相关历史研究的宝贵资料。本套书采访的5位传承人分别是：六合拳传承人曹凤岐、永宁南关竹马传承人沈迎、红都中山装制作技艺传承人蔡金昌、大石窝石作技艺传承人宋永田、戏曲盔头制作技艺传承人李继宗。

电影是大千世界的窗户，电影是人类心灵的镜子，电影是观众从焦虑中得到解脱的梦境，电影也是照亮苍茫现实的一盏明灯。每个人都可能是电影观众，但未必是一个“理解电影”的电影观众；每个人都可以借助数字化工具创作影像作品，但未必知道如何创作“好”的、美的、吸引人的影像作品。理解电影以及掌握视听语言的交流方式，是现代人必备的文化修养和文明素质。《当代电影艺术导论》试图通过对电影的故事、叙述、视听语言、表现手段进行分析和阐释，帮助你成为一个电影“专家”，获得更专业的电影鉴赏力和创作能力。

电影艺术已经发展了120多年，《世界电影艺术简史》以时间演进为经线、电影经典为纬线，为读者勾勒中外电影发展轮廓，提供在电影世界徜徉的指南，并试图寻找出电影与时代、与社会、与大众之间的相互关联，使读者能从电影中看到人类所经历的前所未有的内外巨变。 《世界电影艺术简史》可以用作电影、电视、戏剧和新媒体等专业的学生影视艺术课程的教材，也可以作为“电影史”“电影艺术鉴赏”等公共选修课、通识课的教材，还可以作为电影爱好者和创作者的兴趣读物。本书对电影史的研究，也为学术工作者提供了参考。

朱光潜先生的《西方美学史》。是中国学者撰写的首部系统阐述西方美学思想发展的专著，梳理了从古希腊罗马、中世纪、文艺复兴，到现代欧美，包括苏俄的美学思想。全书结构清晰，融会贯通，深湛的西学修养中透出东方的灵性。这部著作对我国的美学研究具有开创性意义，也是深受欢迎的高校人文通识教材。

巴迪欧是当今重要的哲学家之一，他研究范围广、研究程度深，同时，他也是其中最有争议的一位。本书关注视觉艺术，介绍和重构了巴迪欧的作品。书中表达了这样的观点：艺术不是哲学的研究对象，艺术不是完全为哲学服务的，也不完全从属于哲学，而是其基本条件之一。虽然哲学无疑对艺术（特别是对于像创作、主体性和真理等——构成本书的核心概念）非常有用，但这并不是必要的。另一方面，哲学绝对需要艺术。确实，没有艺术，哲学就不会（能）存在。究竟为什么会这样，本书中予以了探讨。尽管艺术品常常（但并不总是）在这里扮演着诠释的角色，但事实上，艺术（真正的艺术）总是出现在哲学之前，仿佛是在教导它，它可以是什么，它可能变成什么一样。巴迪欧哲学的伟大之处在于，它告诉我们，我们不必满足于这样—个世界。我们所要做的就是开始独立思考。

旅居里斯本的国际知名画家洛齐，以图像转述的方式，构建着自己的阅读史笔记。《中世纪笔记》是洛齐艺术史笔记系列中最独特的一部。书中九十件作品似一气呵成，以柔性的毛笔笔触，艺术再造中世纪木刻般的画面效果。中世纪抄本风格的图像在此汇集，建筑、街道，天使、骑士、女巫，动物、花草，无不透露着人性的光辉和质朴自然的想象力。 洛齐擅长将西方艺术风格与中国书画传统精髓加以融合，他的“书法主义”就是这种艺术创新的成功实践。在这部《中世纪笔记》中，匠心独运的构图和耐人寻味的精妙细节，传达着中西文字和图像的偶遇、共存与对话，也演绎着可说与不可说之间的古往今来。 附赠两册笔记本也非偶然，作为《中世纪笔记》的“陪衬”，里斯本主题和埃塞俄比亚主题的插画里隐藏着异域与他者，和中世纪的花朵鸟兽一起，为读者带去远方、惊奇或欢喜。