古希腊的雕塑为什么好看？埃及法老雕塑长得都一样？刘易斯棋子为何成了当代网红？作者精心挑选大英博物馆21件一生必看的人类珍宝，以图文结合的方式进行深入浅出的讲解。这其中，有举世闻名的“镇馆之宝”，它们在很大程度上改变了人类对自身历史的认知；有代表全球文明的珍宝，它们带你一览人类文明长河中，不同地区、不同文明的样子；还有文明融合的珍宝，让你看见各种文明之间是如何互相交融和吸收的。希望这本书能带你探寻古老文明的璀璨，感受不同文明的强盛与融合，了解稀世珍宝背后的传奇故事。

爱德华·霍普40岁时还是一个苦苦追求认可的失败画家，而现在则被认为是美国现代主义绘画的重要人物——他的艺术经历是一个名副其实的“美国成功故事”。他在早期受到欧洲印象主义的影响，以一种写实主义的手法描绘着现代美国的城市风景。有关现代城市生活体验的元素出现在霍普大部分画作之中，如餐厅、咖啡馆、街道、火车站和酒店房间等，并在其中增加心理层面的意义。他用明亮鲜艳的颜色和粗糙的轮廓为画作中加入陌生化和孤独的张力，同时又带着平静与乐观主义。 本书通过展现和阐述霍普职业生涯中的一些重要作品，向读者介绍这位美国艺术史上重要的画家的艺术发展路径，在分析霍普作品的心理元素和模糊表意的过程中解读“美国式图像”中暗含的心理因素和隐喻。

在这本《看名画的眼睛Ⅱ》中，可以欣赏到：天马行空的画面内容高更的《阿门，马利亚》展现了原始异域风情的圣母子；卢梭通过《沉睡的吉普赛人》描绘了一首朴素又梦幻的诗歌；蒙克在扭曲的《呐喊》中流淌出世纪末的不安感；夏加尔以多彩的《我和村庄》抒发对故乡的思恋；蒙德里安用三原色的垂直线和水平线演奏出《百老汇的爵士乐》。　深厚的专业素养，深入浅出的语言，让你了解现代艺术的诗情画意。颠覆传统的表现手法莫奈用《撑洋伞的少女》践行印象派的光学理论；修拉以冷静严密的计算点画出《大碗岛的星期天下午》；马蒂斯充满平面构图和艳丽色彩的《红色的室内景》彰显了野兽派的大胆；毕加索造型生硬的《亚威农少女》宣告了立体主义的诞生；康定斯基将不可视的音乐融入抽象的《印象IV》。层出不穷的创意，妙趣横生的故事，带你感受艺术的无穷魅力。

本书是世界上首本西方艺术史《艺苑名人传》的节选本，描述了意大利文艺复兴时期著名艺术家达·芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术与生活。由被誉为西方首位艺术史家的乔治奥·瓦萨里编著，在艺术史中，《艺苑名人传》被称为“第一本重要的书”，其中充满了关于艺术的趣闻轶事和观察。他也是在艺术史上使用“再生”概念的人，同时也是使“再生”（即以后的“文艺复兴”）这个词作为定型化的表述方式来概括文化复兴时代的人。文中从三位艺术大师迥然不同的家庭背景与个人性格到创作手法与作品，讲述了它们同样辉煌的人生与艺术。

装置是当代艺术中 流行、 广泛的形式之一。《装置艺术》 清晰地描述了装置作为一种艺术形式的兴起，本书不仅重新审视， 重新评估了20世纪60年代以来的许多著名艺术作品。它提供了理解与研究装置艺术的一个基本方法与论述框架，此外，它还向读者介绍了 多尚未受到严肃批评关注的年轻艺术家。书中介绍的艺术家包括维拓·阿孔奇（Vito Acconci）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）、马塞尔·布罗德塞尔（Marcel Broodthaers）、朱迪·芝加哥（Judy Chicago）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、“材料小组”（Group Material）、伊萨克·朱利安（Isaac Julien）、利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）、草间弥生（Yayoi Kusama）、西尔多·梅雷莱斯（Cildo Meireles）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）、克莱斯·奥登伯格（Claes Old-enburg）、罗伯特·史密森（Robert Smithson）与比尔·维奥拉（Bill Viola）等。自出版以来，本书已成为关于装置艺术的经典研究。

本书是为高等艺术院校及综合性大学人文学科本科教学编写的外国美术通史教材。同时也可供广大美术爱好者使用。本书简明扼要地阐述了西方世界和非西方世界美术的发展历程，结合不同地区和 社会的、宗教的、政治的、文化的背景，突出展示了从史前到现代外国多彩的美术现象和丰硕的美术成果，为读者认识人类创造力在美术领域的辉煌体现提供了便捷的路径，有助读者进一步去探究美术的种种奥妙。本书作者为中国美术学院教授、博士生导师、学术委员会委员、图书馆馆长。

\"本书以历史年代延续为展开，以不同时段具有代表性的艺术观点或观念为轴，一窥岭南地区二十世纪以来的艺术主张和经验总结。本书记录的岭南美术理论发展，与美术创作紧密合一，尤其在20世纪早期、中叶 是如此。当代社会的分工协作精细绵密，才把美术评论 独立分离出来，不断实现学科的跨越和融合，研究对象、目标等与早期大相径庭，发生着微妙而激越的变化。考古学、外语、历史、文学、哲学、美学等都在介入，美术理论研究已经发生了时代性的翻盘逆转。\"

这本《Examples of Chinese ornament/中国纹样集锦》出版于1867年，是英国当时先锋建筑家与设计师欧文·琼斯根据历史上的The South Kensington museum/南肯辛顿博物馆（现为Victoria and Albert Museum /维多利亚和阿尔伯特博物馆）部分中国收藏品和部分其他中国古董图案绘制而成，共收图版百幅。此次推出典藏版，将还原1867年英伦原版风貌。

瓷器的海外传播是中西文化交流史的重要一页。16世纪以来，中国瓷器通过海上新航线远销欧洲，它们不仅是具有实用价值的器物，更是中国灿烂文明的载体。西方人是通过陶瓷开始认识中国、向往中国，进而与中国展开交流的，英文中“瓷器”和“中国”享有同一命名便是明证。瓷器这一文化符号，对中国文化在欧洲的传播发挥了不可估量的作用。中国瓷器在给欧洲以影响的同时，也从欧洲艺术中汲取了营养，受到了西方画法的润泽。《中国瓷器考》的作者奥图·德·萨代尔是巴黎著名的收藏家，于1881年出版此书，书中对中国瓷器文化做了细致的考察，解释了诸多专业术语的意义，并详细阐述了瓷器的制作过程，瓷器的种类，瓷器上图画的特定主题。重要的是，作者还介绍了中国瓷器在欧洲的传播与演化过程。此外，书中收录的欧洲著名收藏家的藏品图片，是19世纪西方出版的册中国陶瓷收藏图录。

欧洲中世纪和文艺复兴运动绵延了一千多年，浙江大学中世纪与文艺复兴研究中心主持的“中世纪与文艺复兴研究”论丛为这个多姿多彩的领域提供了园地。论丛将学术性置于首位，并重视学术研究中“人”的因素。第五辑分莎士比亚研究、中世纪研究、文艺复兴研究、书序、书评和追思等栏目，共收录19篇文章，作者分别来自英国、美国、罗马尼亚和中国，包括著名莎学家、耶鲁大学卡斯顿教授等。