艺术史
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孩子读得懂的极简艺术史李成豪 著极简 有趣 生动 从史前艺术到现代艺术 从洞穴壁画到蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》 从米隆的《掷铁饼者》到罗丹的《思想者》 从文艺复兴、巴洛克艺术的结束,到印象派、野兽派、立体派各类艺术流派的崛起! 一部专为7-12岁孩子打造的极简艺术史 一次遍览绘画、雕塑、建筑史上的名作 近距离观看世界各大博物馆的镇馆之宝
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从灵光殿到武梁祠缪哲战国至汉代的数百年,是中国绘画传统的“轴心时代”。其发生、发展、确立的过程,仍是一个未被讲述的故事。本书是作者计划中的“中国绘画传统的诞生”三部曲之部。它所呈现的,是这故事的高潮:绘画传统在两汉之交确立的经过与制度机制。通过辨认、撷取山东平民墓葬画像中的“皇家因素”,作者对汉代新兴的帝国艺术的基本轮廓,作了可信的复原,并探讨了其背后的政治、礼仪及意识形态动力。
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维新陈振濂 著20世纪90年代,作者多次于日本交流访学,留心收集东瀛史料,思考日本艺术在近代嬗变中的学术问题,本书即是他研究心得的结晶。全书以札记的形式,运用新史料,从日本艺术家的艺术经历、中日艺术家的交游掌故、欧美学者在日本的艺术活动等方面,具体而微地展现出近代日本艺术的嬗变过程。本书的意义不仅仅在于对日本艺术的研究,更是对中国艺术家起到鉴往知来的启示作用。
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解码世界文化[法] 伊莎贝尔·富热尔 著本书以时间为轴,从地球历史的发端、史前时代一直讲到20世纪,带领读者穿越数个世纪的时光,重走一遍人类的发明创造之路,讲述人类文化的传承和历史。 本书中列举的文化知识都是优中选精,每个文化方面选取十余个文化现象进行讲解,其中包括:重要的神话传说、非常伟大的文学和哲学代表人物及其基本发现、不可思议的纪录、极具代表性的艺术家、科学的重要概念等有趣的文化知识。书中每一页都记录人类社会的璀璨成就,让读者能够更好地认识这个世界,更好地找到自己在世界上的位置。通过阅读本书,读者可以对人类社会的发展演进过程有一个大体的了解,对历史、文学、政治、社会、艺术、科学、体育和地理方面的重大发展和有极大影响的重要人物和事件留下深刻的印象。
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行到水穷处[美] 班宗华 著,白谦慎 编,刘晞仪 译班宗华(RichardBarnhart)是美国前辈当中比较有代表性的中国画史研究学者,这本文集收录了他致力画史研究以来的20篇重要论文,主要集中于宋画,兼及元、明及中西交流与影响,既有早年之作,也有新近的文章,展现出他对中国早期绘画的鉴定问题以及欧美收藏中国绘画史的持续关注,较为全面地反映了其毕生的治学思路与成果,可资国内读者借鉴。尽管作者对中国绘画史的研究维度很广,但他始终对“宋代画家那不可比拟的成就抱有**的兴趣”,这也使得他成为国际艺术史学界公认的宋画研究权威。
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名画中的女人高阶秀尔 著,钱一晶 译戈雅为西班牙王室绘制的《卡洛斯四世和家人》中,王后站在中央傲视众人,身为国王的卡洛斯四世却退居右侧,这是为何? 被拿破仑加冕后的约瑟芬正值人生巅峰,而在当时的肖像画中,约瑟芬为何周身却弥漫着一种清冷寂静的忧郁氛围? 被野心和欲望扭曲了内心的蛇蝎美人,被政治利益裹挟身不由己的王室女性,美德与勇气兼备的名门之后,光彩照人、魅力四射的沙龙女主人,名画之下除了美貌,还有勇气、智慧、欲望、阴谋、爱而不得。《名画中的女人》详细解读24位历史上的传奇女性,撷取相关的历史著作、人物传记、戏剧、诗作,还原画作的历史背景,解读名画背后的阴谋、背叛、爱而不得、生离死别。高阶秀尔从画面中的表情、环境、铭文和配角等细节,将画家的巧妙构思和创作意图娓娓道来。
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博物馆艺术拾珍梁进 著梁进教授以自己多年游历世界各地博物馆的经历为基础,从数学的角度来解读艺术品,分享门外汉了解艺术、走进艺术的经验,提供易掌握的艺术入门方法。《收敛篇》以展馆定位为原则,介绍综合性博物馆和时代性博物馆。通过展馆介绍、藏品解读以及分享感悟等,为读者介绍10家世界范围内知名博物馆精华藏品,解释经典艺术品为何经久不衰,提供看世界、看艺术、看科学的新视角。
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博物馆艺术拾珍梁进 著梁进教授以自己多年游历世界各地博物馆的经历为基础,从数学的角度来解读艺术品,分享门外汉了解艺术、走进艺术的经验,提供易掌握的艺术入门方法。《发散篇》以展馆定位为原则,介绍地域性博物馆和专题性博物馆。通过展馆介绍、藏品解读以及分享感悟等,为读者介绍20家世界范围内知名博物馆精华藏品,解释经典艺术品为何经久不衰,提供看世界、看艺术、看科学的新视角。
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开放的艺术史[美] 班宗华,[英] 柯律格,白谦慎,石守谦,巫鸿 著开放的艺术史丛书精选海内外艺术史研究经典著作,旨在吸收多元开放的视角,从不同维度深化和拓展我们对于中国艺术传统的认识。丛书偏重思想性和学术性,主要以图像材料增进文学、历史、思想、哲学等人文社会学科之间的交流与互动。主编为尹吉男。
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长物[英] 柯律格 著晚明时期,品类繁多的“物”在中国文化中扮演了过去所不曾享有的重要角色,关于物的分类、使用、品评,以及对它们所感到的不安或褒贬,成为晚明士人关注的话题。牛津大学教授柯律格的名著《长物》,以明代文震亨《长物志》一书为例,从物品视角切入艺术史,同时也跨越学科界限,参照社会文化理论,讨论明代的“多余之物”——绘画、书法、青铜器、瓷器、玉雕以及其他明代士绅精英所拥有的文玩用品,考察它们如何被鉴赏、使用,如何成为被消费的商品,以怎样的方式流通、被接受,以及它们在明代社会生活中的意涵,是一部有关晚明文化消费的经典著作。拥有的文玩用品,考察它们如何被鉴赏、使用,如何成为被消费的商品,以怎样的方式流通、被接受,以及它们在明代社会生活中的意涵,是一部有关晚明文化消费的经典著作。