本书以图文并茂的形式讲述了十八世纪的意大利艺术史。十八世纪的意大利正是一个艺术收藏开始大行其道的时候，也因为收藏热推动了艺术的极大繁荣和成熟。十八世纪意大利艺术的大发展得益于画廊这种舶来品的传播，来自法国的画廊形式给了意大利贵族一个展示自己品位和财富地位的良好方式。十八世纪的意大利建筑也十分出彩，包括宫殿、教堂和别墅等，其中以巴洛克风格最为典型；当时意大利的雕塑作品也充分展示出艺术家们的精湛技艺，令人惊叹不已。

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，通过详实的语言，辅之佳作赏析、人物简介以及技法与材料等板块，对文艺复兴时期的文化、科学、文学、绘画、经济、政治、艺术等方面的发展历程进行全景式考察，并配以大量高清精美图片，对文艺复兴时期的艺术做出了富有创造性的诠释，帮助读者加深理解。

本书由戏剧史研究名家，文化学者廖奔先生带领我们从戏曲的历史、地理、文化、民俗、艺术、舞台演出、戏台、演员生活、戏曲故事、名角、唱腔、行当、戏衣、脸谱、声腔剧种、乡音乡愁、世界传播、域外影响、艺术价值、生存现状等各个方面，全方位细致解读戏曲对人民生活中的深入影响、走向世界的脚步、面临的生存困境及出路。本书通过展现戏曲文化，追踪其源流、触扪其筋骨、探索其精神，力图调动人们的家国情怀和文化自豪感。让读者感受到中华文脉在戏曲舞台上的延展。

中国古代艺术辉煌灿烂，但因屡遭历史的战乱和劫难，传世者寥若晨星。所幸的是，20世纪后半叶以来，我国的田野考古调查和发掘工作蓬勃开展，特别是近二三十年，几乎每年都有令人惊喜的考古新发现面世，犹如开启了许多深埋地下的文物库房。数量空前的古代艺术珍品呈现于世人的面前，使我们有可能据以改写中国艺术史，特别是唐宋以前的古代艺术史。大量丰富的新获得的文物考古资料，一时还难于被艺术史家，尤其是广大中国古代艺术爱好者所熟悉，因此，必须有人从事开路架桥的劳作，本书的编写，正是想达到这一目的。 两位长久从事文物考古研究的专家，将美术考古的成果分类整理，每类文物又以其发展成熟、辉煌的时期为重点，如新石器时代的彩陶和玉雕，商周时期的青铜器，秦汉的墓葬俑群，魏晋南北朝的佛教雕塑以及唐宋以来的墓室壁画，等等，进行扼要的介绍，并配有600余幅彩图，力图全面勾画中国艺术历史的发展轨迹，与读者一起探寻发现中国艺术之美。

这是一本给绘画爱好者的大师临摹教程，由凡·高博物馆官方授权，收录了凡·高8幅经典作品及其高清参考线稿。8幅作品由易至难，分别为《盛开的杏花》《鸢尾花》《乌鸦群飞的麦田》《圣保罗医院的花园》《向日葵》《阿斯涅尔的一家餐厅外》《房间》《圣玛丽拉莫尔海滩的渔船》；高清参考线稿可影印放大至180%，你可以跟随绘画步骤，精准、顺利地绘制出线稿。来自美国的艺术家与插画师将这些作品的绘画过程拆解成了336个步骤，手把手地帮助你绘制出凡·高原汁原味的画作；对于绘画所使用的颜料、笔刷、画布等材料及注意事项，书中也有着详尽和一目了然的介绍，如推荐更适用的颜料品牌、笔刷大小和画布尺寸及底色，颜料的用量上使用一个硬币、豌豆大小、点等。与其他绘画教学类图书不同，作者在书中还引入了凡·高艺术生活的有趣经历，并借此展开讲述了每幅画创作背后的故事，更能加深你对凡·高画作的理解。

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，主要对18世纪产生于法国、遍及欧洲的洛可可艺术进行梳理和阐释。全书共分为14个部分，利用成功案例解读巴洛克的静物画，也以国家为主体描述洛可可风格从诞生到风靡，同时还提到东方艺术对洛可可这种艺术形式的影响，无形之中拉近了与中国读者的距离。

本书包含了中国工艺美术发展史与外国工艺美术发展的内容。其中，中国部分为九个章节，外国部分为十一个章节，分别以中外工艺美术历史的发展为脉络，针对工艺设计类专业特点，本书重点阐述了每个历史时期最显著和重要的工艺类型，如石器、陶瓷、漆器、雕刻、玉器、染织、金属、家具等，也涉及部分建筑工艺及平面设计等方面的内容，较充分地阐释和分析了它们产生、发展以及在不同历史时期所形成的艺术风格及其特征。本书在章节的开头部分设有课程概况及思考题，对本章内容的重难点做简要介绍。章节末尾设有小结，对本章内容做简要而有条理的总结。章节最后列出和与本章内容相关的延伸参阅资料，便于读者拓展学习。本书精选并配置了随文插图，以便读者对照阅读，对内容获得更为全面的了解。

20世纪初，欧洲大陆风云激荡，与世界其他各地一样发生着翻天覆地的巨变。在艺术领域，许多与传统学院相异的先锋艺术流派也应运而生，其发展历程、艺术主张、创作特色都给20世纪烙上了鲜明的印迹。本书以图文并茂的方式，详细介绍了这一时期的克里姆特、毕加索、马蒂斯、莫迪利亚尼、夏加尔、康定斯基等艺术大师，以及维也纳分离派、野兽派、立体主义、未来主义、桥社、蓝骑士等艺术联盟团体的创作之路和风格演变，他们不仅给世人奉献了无数的艺术杰作，而且对当时的社会各界也产生了深远影响。

内容介绍： 本书试图从维米尔的画面出发，以实践者与研究者的角度来分析维米尔画作的艺术特色与材料技法，试图说明维米尔的油画与暗箱上的“图像”（或是照片）有着何种区别，维米尔如何有效的经营画面，使作品超越了传统意义上普通的“风俗画”而从众多荷兰小画派画家中脱颖而出。通过探究维米尔的技法，总结基本的造型规律，解释画面中出现的诸多矛盾，从而向世人揭示一个更为真实、立体的维米尔。历史永远无法还原，我们只能试图靠近。本书立足图像，选取维米尔不同时期、不同风格、不同题材的代表作品，举例分析，将绘画性与叙事性两个角度的分别研究糅进每张作品的分析中，兼及图像学、社会学的研究方法，也试图运用比较分析的方法与实验考古方法，进而还原一个真实的维米尔。 书系简介： 本丛书由艺术史家、中央美术学院人文学院院长李军教授主编，遴选国内艺术史学界青年学者的研究成果。丛书提倡直面材料与原作本身的个案研究和图像细读；鼓励与中西学术传统展开对话，辟前人未辟之境，成自己一家之言。 明日是明天的太阳；但明天太阳之所以升起，是因为今天它已经在地平线上准备好了升起。 “明日”，意味着艺术史作为一门学科，即将迎来它的辉煌时代；更意味着青年学者们思想的锋芒，必将迎来属于他们的辉煌。 书系书单： 图像与符号：艺术史和视觉文化中的符号学与反符号学（刘晋晋） 艺术与空间：文艺复兴时期佛罗伦萨的十二幅壁画（刘海平） 国家与艺术家：黄鹤楼大壁画与中国现代美术的转型（蔡涛） 从官舍到草堂：14世纪云山图新观察（黄小峰） 来者是谁——13—14世纪欧洲艺术中的蒙古人形象（郑伊看） 世界的镜像：跨文化、跨地域视角下的《考卡雷利抄本》再研究（潘桑柔） 跨文化视野下的长沙窑瓷器纹饰研究（孙兵） ……

在中国艺术中，芭蕉深深植根于江南本土文化，通过艺术，它传遍了中国，甚至远播域外。最早描绘芭蕉树是在何时，这个问题没有简单的答案，因为大部分早期材料已泯灭不存。一块可追溯到6世纪末期葬床上的画像石，可能是现存最早的芭蕉树描绘图像之一。还有同时期的敦煌莫高窟壁画和佛教碑刻。唐初的自然诗，围绕芭蕉的方方面面，赋写题诗，诗作颇丰。编纂于八世纪末、九世纪初的宫廷图鉴《宣和画谱》中，有几幅画以“蕉”为题，但这些画都已失传。明代在南方文人画的背景下，芭蕉画达到了巅峰。这一发展绝非线性的。相反，多种因素促成了芭蕉母题图案的演变，层次越来越细微，丰富了其图像意义。本书每一篇章，作者都选择了体现芭蕉不同图像特征的代表性文物，通过研究，旨在赋予它新的个人意义并探索新颖的艺术表现途径。