艺术史
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全球艺术史[意] 亚历山大·德尔·普波 著,周彬彬 译《当代艺术》是“全球艺术史”系列中的一册。本书向读者介绍了自20世纪至今当代艺术的发展脉络,以波洛克为代表的新一代艺术家的崛起为源头,选取了当代艺术中的标志性事件来进行阐述,同时揭示了一些当代特有的有趣现象的根源。
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看名画的眼睛Ⅰ[日] 高阶秀尔 著,范钟鸣 译《看名画的眼睛Ⅰ》是日本guo宝级西方美术史大家、前国立西洋美术馆馆长高阶秀尔所著,是一部重印66次的经典之作。作者以深厚的专业实力、深入浅出的语言,让你看懂古典作品的细枝末节。 在这部作品中可以欣赏到:细腻动人的绘画叙事扬˙凡˙艾克的《阿诺菲尼夫妇像》中的蜡烛、水果都各具象征含义;《春》中的芙罗拉、克洛里斯和三美神在波提切利的导演下共同上演了春之舞曲;伦勃朗的四幅《花神》揭示了画家波荡起伏的人生;库尔贝的《画家的画室》体现了现实的寓意;千变万化的艺术技巧拉斐尔用不自然的姿势为《座椅中的圣母》创作出完美的构图;委拉斯开兹以奔放的笔触在《宫娥》中创造出印象派的光景;维米尔的《画室中的画家》通过科学化的法则构筑出具有立体感的平面等。 作者使用多样的手法,加上妙趣横生的故事,会带你感受艺术的无穷魅力。
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看名画的眼睛Ⅱ[日] 高阶秀尔 著,范钟鸣 译在这本《看名画的眼睛Ⅱ》中,可以欣赏到:天马行空的画面内容高更的《阿门,马利亚》展现了原始异域风情的圣母子;卢梭通过《沉睡的吉普赛人》描绘了一首朴素又梦幻的诗歌;蒙克在扭曲的《呐喊》中流淌出世纪末的不安感;夏加尔以多彩的《我和村庄》抒发对故乡的思恋;蒙德里安用三原色的垂直线和水平线演奏出《百老汇的爵士乐》。 深厚的专业素养,深入浅出的语言,让你了解现代艺术的诗情画意。颠覆传统的表现手法莫奈用《撑洋伞的少女》践行印象派的光学理论;修拉以冷静严密的计算点画出《大碗岛的星期天下午》;马蒂斯充满平面构图和艳丽色彩的《红色的室内景》彰显了野兽派的大胆;毕加索造型生硬的《亚威农少女》宣告了立体主义的诞生;康定斯基将不可视的音乐融入抽象的《印象IV》。层出不穷的创意,妙趣横生的故事,带你感受艺术的无穷魅力。
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文艺复兴艺苑名人传[意] 乔治奥·瓦萨里(Giorgio Vasari) 著本书是世界上首本西方艺术史《艺苑名人传》的节选本,描述了意大利文艺复兴时期著名艺术家达·芬奇,米开朗基罗和拉斐尔的艺术与生活。由被誉为西方首位艺术史家的乔治奥·瓦萨里编著,在艺术史中,《艺苑名人传》被称为“第一本重要的书”,其中充满了关于艺术的趣闻轶事和观察。他也是在艺术史上使用“再生”概念的人,同时也是使“再生”(即以后的“文艺复兴”)这个词作为定型化的表述方式来概括文化复兴时代的人。文中从三位艺术大师迥然不同的家庭背景与个人性格到创作手法与作品,讲述了它们同样辉煌的人生与艺术。
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器成天下[法] 奥图·德·萨代尔 著,刘婷 译瓷器的海外传播是中西文化交流史的重要一页。16世纪以来,中国瓷器通过海上新航线远销欧洲,它们不仅是具有实用价值的器物,更是中国灿烂文明的载体。西方人是通过陶瓷开始认识中国、向往中国,进而与中国展开交流的,英文中“瓷器”和“中国”享有同一命名便是明证。瓷器这一文化符号,对中国文化在欧洲的传播发挥了不可估量的作用。中国瓷器在给欧洲以影响的同时,也从欧洲艺术中汲取了营养,受到了西方画法的润泽。《中国瓷器考》的作者奥图·德·萨代尔是巴黎著名的收藏家,于1881年出版此书,书中对中国瓷器文化做了细致的考察,解释了诸多专业术语的意义,并详细阐述了瓷器的制作过程,瓷器的种类,瓷器上图画的特定主题。重要的是,作者还介绍了中国瓷器在欧洲的传播与演化过程。此外,书中收录的欧洲著名收藏家的藏品图片,是19世纪西方出版的册中国陶瓷收藏图录。
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中世纪与文艺复兴研究郝田虎 著,郝田虎 编欧洲中世纪和文艺复兴运动绵延了一千多年,浙江大学中世纪与文艺复兴研究中心主持的“中世纪与文艺复兴研究”论丛为这个多姿多彩的领域提供了园地。论丛将学术性置于首位,并重视学术研究中“人”的因素。第五辑分莎士比亚研究、中世纪研究、文艺复兴研究、书序、书评和追思等栏目,共收录19篇文章,作者分别来自英国、美国、罗马尼亚和中国,包括著名莎学家、耶鲁大学卡斯顿教授等。
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中国纹样欧文·琼斯,王冠宇导读 著,侯晓莉 译这本《Examples of Chinese ornament/中国纹样集锦》出版于1867年,是英国当时先锋建筑家与设计师欧文·琼斯根据历史上的The South Kensington museum/南肯辛顿博物馆(现为Victoria and Albert Museum /维多利亚和阿尔伯特博物馆)部分中国收藏品和部分其他中国古董图案绘制而成,共收图版百幅。此次推出典藏版,将还原1867年英伦原版风貌。
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这就是赖特伊恩·沃尔纳 著美国建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特是“草原学派”的代表人物,他崇尚自然,根植于美国建筑文化,提出了“有机建筑”的理论。他与勒·柯布西耶、密斯·凡德罗及沃尔特·格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师。他设计的流水别墅、联合神殿、罗比住宅、塔里耶森、古根海姆博物馆等如今仍被奉为经典。伊恩·沃尔纳的文字配以赖特的作品,以及迈克尔·柯卡姆精心绘制的插画,相互呼应,让读者深入了解这位伟大的美国建筑师及其作品。
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辽宁艺术通览暂缺作者《辽宁艺术通览(古代卷)》以大文化的视角,评述了辽宁艺术从起源至近代的发展演变历程,力图较为全面地展示辽宁艺术的成就、特色、发展规律,深入考察其产生和发展的历史、社会、文化背景,以及它们所承载的精神价值和艺术传统。本书采用传统的历史分期模式,结合辽宁地区朝代更替情况及社会、历史、文化发展特点,确定分期。并对各个时期的雕塑、建筑、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏剧、文学及工艺美术等的发展情况进行全面梳理、深入考察和系统评介。
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北京非物质文化遗产传承人口述史北京非物质文化遗产保护中心 著通过对5位传承人及周边人员进行采访,对传承人的口述资料进行整理,不仅详细记录了技艺传承的历程,展现出传承人在实践中的创造智慧,还体现了传承人对该门技艺的情感,以及由此产生的人生思考,从而呈现出非遗的精神内涵和传统文化的独特魅力,是进行相关历史研究的宝贵资料。本套书采访的5位传承人分别是:六合拳传承人曹凤岐、永宁南关竹马传承人沈迎、红都中山装制作技艺传承人蔡金昌、大石窝石作技艺传承人宋永田、戏曲盔头制作技艺传承人李继宗。