法国 艺术评论家艾黎·福尔的《世界艺术史》享誉世界。艾黎·福尔以毕生精力描绘了这部宏大的人类艺术发展图景，时间跨度从史前时期、古风时期、中世纪、文艺复兴时期直至近现代；涉及东西方不同流派的绘画、雕刻、建筑、装饰、园林、音乐。作者在书中对人类艺术精神与文明发展趋势进行了精辟论述，揭示各类艺术形态何以成型。一览人类3000年审美文化的发展路径，跟随作者重走艺术心灵及文明的成长之路。这是令这部《世界艺术史》 特色的原因之一。与其他讲述艺术史作品不同，甚至 具特色的是，艾黎·福尔的文字流动着浪漫气息，这一写作特点赋予这部艺术史 高的价值——作者独特的语言艺术，传达了那些 艺术作品所能带给观者的官能体验与情感触动；作者用充满诗情的语言，赞美了艺术本身。在西方评论界眼中，它是一部“隽永的史诗”和“瑰丽画卷”。亚洲与非洲的艺术在作者所处的时代，于西方人而言显得遥远而神秘，诸多以西方文化为中心的艺术史作品也极少谈及，因此，尽管不可避免地带有时代局限性，但艾黎·福尔在本卷中的讨论依然难能可贵。地理、宗教、民族特性与艺术的成形密不可分，印度有轮回，中国的象形文字藏着关键秘密，日本人在花园里沉思，非洲的木雕中保留着古老祖先的精神状态……这些民族艺术绽放着各自的光辉，蕴含着民族独特的智慧，是构筑人类文明的重要部分。也正是这种多元，使得世界艺术如此富有魅力。

本书依据 《中外美术史》教学大纲而编写，紧密结合中外考古发掘新发现，以历史朝代 迭为线索、以出土实物和历史文献为主，辅之以传世美术作品，理清中外美术史发展脉络，深入浅出地讲述中外美术发展历史，使读者能够对发生在几千年前的中外美术历史事件和美术作品有一个全面客观的认识。全书内容丰富、图文并茂、通俗易懂，在强化艺术素质培养的同时，注重挖掘深蕴的中外美术历史人文内涵，力求教学内容和教材结构的创新。

当你翻开书本，或是走在博物馆、美术馆里，一幅幅艺术家的代表作品映入眼帘。不过，你是不是看着看着就晕了——这幅画是谁的作品？这个艺术家生活在哪个地方、哪个时代？属于哪个流派？这个时期和那个时期，哪个在前，哪个在后？“巴洛克”和“洛可可”听起来很像，看起来更像……几千年的艺术史感觉像一团乱麻，令人头晕目眩。 本书精选了西方美术史上影响深远、常见应知的 16 个时期和流派，用时间轴勾勒它们变迁背后的逻辑，从作品中提炼出简单易懂的 “艺术配方”，对这些“眩晕症”会有所帮助。了解了这些“艺术配方”，读者将能自主发现艺术背后的一些规律和秘密，轻松地走进视觉艺术的世界。 本书适合 6~18 岁对艺术感兴趣的青少年以及想要快速入门的普通艺术受好者阅读，也可供校内外美术教师及相关机构参考使用。

这本书讲述了一段传奇艺术家与艺术史权威专家时空穿越500年的“私人关系”，是一部视角独特的达·芬奇敬献纪念之作。作者马丁·肯普被誉为这个时代最伟大的研究达·芬奇的学者，他在这本书中将自己与达·芬奇同行共生50年的历程娓娓道来。书中讲述了真正的专业学者如何进行手稿查阅、艺术品修复、身份断定、科学检测、真伪鉴别等，如何侦探般地破译“达·芬奇密码”，以及世界名画背后的利益纷争、自由港里巨额艺术品交易的游戏规则、顶级富豪圈的收藏风波……肯普还在书中阐述了他对《最后的晚餐》和《蒙娜·丽莎》的看法，重新讲述了他在辨认被盗的《纺车边的圣母》时所扮演的角色。书中以所讨论的作品为例，从不同角度对这位天才艺术家展开研究，其中包括相关的技术分析和依据达·芬奇创作的流行文化作品以及他在去世后500年内所产生的持久影响。

《江户艺术论》一书收录了永井荷风关于浮世绘、歌舞伎和狂歌的十篇文章，其中尤以对浮世绘的研究最为精深隽永。周作人曾深受其影响，在自己文章里反复引用荷风的文字，共鸣于荷风所谓的“东洋人的悲哀”。 与西方人对浮世绘在形式上的新奇之美的推重不同，荷风对浮世绘的赏鉴有其文化与审美的特别寄托。浮世绘诞生于锁国的江户时代，出自与虫豸同然的町人之手，制作于穷街陋巷的出租屋中，与官家崇尚的艺术相去甚远，却以其暗沉优雅的色调，反映出专制之下庶民生活的悲欢与浮梦。 荷风在本书中勾勒了浮世绘的起源、传承、高潮与衰落，对铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等浮世绘大家及其代表作做了精审、体贴的分析，仿若导览人，带读者通过浮世绘的画面，重回江户时代，领略歌舞伎演出的盛景、吉原不夜城的欢乐，以及郊野与都市风景的闲雅。 荷风构建出的江户世界，映射出他对庶民生活勃发的生机的礼赞，对日本传统风物风俗的追念，对柳巷花街隐藏的悲哀颓废之美的欣赏，由此形成独属于他的唯美世界，而在其中，暗自寄寓着他对当时日本西化的浅薄与政治高压的批判。

这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thames＆Hudson，并由在屡获国际大奖的平面设计工作室Here Design操刀设计。翻开这本关于色彩的故事集，你会穿梭在世界顶级艺术藏品之中，12种色彩排序如光谱分布，一场关于色彩的探索由此开启。

《无限的清单》是博学大师翁贝托·艾柯继《美的历史》《丑的历史》之后，最新推出的美学研究重量级作品。艾柯受卢浮宫邀请策划了一系列展览等活动，并完成这本关于“清单”的图文专著。书中探讨了艺术、文学、音乐、建筑等领域出现的“实用清单”、“诗性清单”、“既实用又具诗性的清单”存在的意义与功用。艾柯将带领我们欣赏那些在阅读文本或观赏画作时常常忽略，甚至厌恶的清单——有限的清单、无限的清单；名字清单、图像清单、地名清单、属性清单；混乱的清单、令人晕眩的清单、非正常的清单……寻找清单的本质。

本书为意大利著名作家翁贝托·艾柯经典作品《美的历史》和《丑的历史》套装。《美的历史》是艾柯第一本“有图为证”的著作，全书做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。藉由本书，艾柯带我们一步步穿过许多历史时代，从古典以至当代，一路破除成见，打开新视角，来到今天的审美观：今天的审美世界是一个宽容、综纳百川的多神世界。 《丑的历史》为《美的历史》撰写的这部姊妹篇既是对视觉的冲击，也是对思维的挑衅。艾柯尝试把丑作为历史和文化批评的一部分做进一步的分析，呼应上一次的寻美之旅。这种兼收并蓄的研究别具一格，必将吸引文化和艺术史学者以及一般读者对这个颇受冷落的主题产生兴趣。

2005年，达·芬奇的油画《救世主》重现于世，在美国的一家二流拍卖行被人以1175美元购得。辗转于画廊、修复室、博物馆、自由港、拍卖行之后，2017年，《救世主》以4.5亿美元的创纪录价格成交，顶着“男版蒙娜丽莎”“世界最昂贵画作”“最后的达芬奇”等头衔，再次隐匿。 这幅画真的是达芬奇创作的吗，还是由他和学徒们共同绘制，更甚者，是一幅伪作？消失200多年，这幅如此重要的画去了哪里？过度修复之后，我们还能称其为达芬奇的作品吗？是谁重金买下了《救世主》？4.5亿美元是物有所值，还是营销天才疯狂的杰作？ 这是一个关于寻找深埋之宝和探索艺术真相的冒险故事。从英王查理一世与同时代其他欧洲君主的艺术收藏宝库，到二战后美国中产阶级漂洋过海进行艺术淘宝，再到当今俄罗斯寡头、中东皇室的挥金如土，《救世主》见证了全球艺术收藏如何一步步发展到今天，也透露了艺术品交易的诸多内幕。

本书是在法国社会科学高等研究院历史与艺术理论中心和国家艺术历史研究所于2008年12月5日和6日举办的“瓦尔特·本雅明之后的艺术史”国际学术研讨会的记录基础上整理而成。乔万尼？？卡内里和乔治·迪迪-于贝尔曼从中精选了8篇角度各异的文章。这8篇文章把瓦尔特·本雅明“拱廊计划”所开展的研究和思维方法重新放置在艺术史内部进行探讨。 2022年恰是瓦尔特·本雅明诞辰130周年，本书的翻译出版亦是对这位忧郁的“土星王子”的纪念。