艺术史
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远古三代至先秦绘画艺术史史仲文 著奴隶时代,绘画还没独立出来,仍依附于工艺母体,起着装点环境的作用。战国时期开始独立发展,并具备中国画的基本特征。本书主要介绍了远古至先秦时代陶器绘画、岩画及居室绘画、帛画、漆画等的主要内容、形式,艺术分期与特点等,体现了先民们超群的审美力与创造力。
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中国设计文明研究宗立成 著本书从先秦时期的物质文化研究入手,对这一阶段的造物设计活动、器物形制与功用、社会意识形态、生活方式演变、造物设计思维、设计文化形态等内容进行研究。先秦时期的设计文化是中国设计文明的基础,本书通过对先秦时期设计基本形态、设计文化构成及发展状况进行研究,分析和构建了中国设计文明先秦部分的基本框架。本书还系统地梳理了器物文化的发展进程和主体要素,进一步分析和研究了器物设计方法论,构建了中国设计文明先秦部分的理论体系。
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拉斐尔前派[法] 欧莱丽·佩蒂特(AuréliePetiot) 著,文雅译 译拉斐尔前派是于1848年在英国兴起的一个艺术流派,由青年画家亨特、米莱和罗塞蒂创立,他们反对规范和标准的皇家美院的规则,想要改变当时的艺术潮流,决心将艺术引导至拉斐尔之前,回到艺术的起源。 《拉斐尔前派:反叛与唯美,梦幻与真实》追溯了整个拉斐尔前派运动的历史,作者欧莱丽·佩蒂特仔细地把它放在当时整个文化背景下进行梳理,从拉斐尔前派的起源、忠于自然的绘画理念、对叙事功能的强调、走向新时代的现实主义、高峰时期的装饰艺术、拉斐尔前派在法国的发展和对当代艺术的影响这七个阶段,全面考察了它从1848年诞生到1910年消亡的整个过程,以及它在当代流行文化中的传播。 本书汇集了拉斐尔前派的400余幅作品,包括油画、插画、装饰画、彩色玻璃画、建筑、家具、首饰等丰富多样的绘画和装饰作品。拉斐尔前派的作品具有绚烂、梦幻的色彩,流畅的线条和丰富的细节处理,营造了浪漫、唯美的画面效果,给观者带来了极致、纯粹的视觉体验。他们的作品既体现了对固有叙事功能的强调,又将构建叙事的自由留给了观者,让观者与画家、画中的主人公建立起超越时间、空间的“对话”。 拉斐尔前派对后世的艺术产生了难以估量的影响,唯美主义、象征主义、维也纳分离派、新艺术运动和工艺美术运动等都从中收获颇多。拉斐尔前派不只是艺术史的一个“脚注”,也是主流艺术的一部分。
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基础艺术史02[法]吉勒·内雷马奈因他的绘画风格和艺术理念被当时的沙龙和艺术批评家们口诛笔伐,然而现在他被认为是连接了现实主义和印象主义的桥梁的艺术史中的重要的一环。马奈使用他创新的绘画技法,描绘当时被官方和大众所唾弃的来自他的巴黎生活的当代世俗生活图景。如今被诸多观众和评论家赞叹的《奥林匹亚》和《草地上的午餐》在当时却为他带来麻烦,但是官方的唾弃并不能掩盖他作为一种新艺术形态和潮流的先驱地位。在后来的莫奈、雷诺阿、高更、毕加索等伟大艺术家的作品中仍可发现马奈的光线与色彩的艺术思想。这本书籍内含大量马奈作品插图,包括著名的《奥林匹亚》《草地上的午餐》以及《女神游乐厅吧台》,按照时间顺序为读者们呈现作为艺术家的马奈和作为巴黎城市男子的马奈,用轻松愉快的语言分析和解读马奈作品中的创新性、他对古典大师作品的转译,以及他对印象主义和现代艺术的重要影响。
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基础艺术史01[德]弗兰克·策尔纳作为一名文艺复兴时期的艺术大师,莱奥纳多·达·芬奇在艺术史中无疑具有重要的地位。他不仅是杰出的画匠,同时还是一个具有敏锐思想的发明家,他的一些研究与发现甚至比实际达成早了几个世纪,他的探索涵盖了哲学、天文学、几何学和数学,直到晚年仍在孜孜以求地创作。在绘画方面,达·芬奇脱离了中世纪时期的定式,著名的《岩间圣母》和《蒙娜丽莎》不仅是对人物生理外表的精妙表现,同时也带有强烈的心理层面的探索与呈现,持续吸引着几个世纪以来的人们驻足观看。这本书收录了了达·芬奇的著名作品,包括构图精巧的《天使报喜》和具有神秘微笑的《蒙娜丽莎》,同时也包含了大量达·芬奇的手稿。书中通过援引同时代作家的记录和历史事件,呈现出一个带着无限好奇心、热衷想象和令人尊重的艺术造诣的形象,按照时间的顺序带领读者系统而全面地认识这位艺术史传奇人物,清晰地体现出这位艺术巨匠的发展道路。
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基础艺术史03[德]诺伯特·沃尔夫作为西班牙黄金时期的著名艺术家、巴洛克艺术大师、腓力四世的宫廷画家,迭戈·委拉斯凯兹以其色彩生动和富有写实特征的肖像画而在西方艺术史中占据重要地位。他的画作富含隐喻,力图真实再现自己的真是所见,其中众多作品影响了后来的马奈、毕加索、达利等开启现代艺术新篇章的艺术家。他的著名作品《宫娥》更是因画作题材的新颖和蕴含其中的谜团,至今仍然引发着艺术史学界的新的讨论和解读。本书包含了这位伟大的西班牙艺术家的艺术生涯中的重要作品,包括他早期的风俗画和后期的宫廷画像,以及他著名的《镜中维纳斯》和《宫娥》,通过对委拉斯凯兹的职业生涯脉络进行梳理,向读者介绍他杰出的绘画思想和精妙的绘画技法,以及他对后来的现代艺术发展的重要影响。
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古画藏美顾静,王万发,华文天下 出品这是一次非常有趣的“怀旧”之旅。透过斑驳的古画,为你打开一条时间的通道,将你从当下拉往渺渺的远古。让人沉醉的不仅是它的清新优雅,更可以安抚一个个遭受现实困窘之后需要休憩的心灵。 历代画家笔下的钟鼎彝器、文玩把件、亭台楼阁、奇石异禽,皆具逸气,不似尘世中物,却犹如一把无声的琵琶,弹出了小桥流水般的曲子,在带来文雅慰藉和极大精神享受的同时,潜移默化中亦提升了观者的格调品位和情趣雅兴。
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大英博物馆寻宝记程珺古希腊的雕塑为什么好看?埃及法老雕塑长得都一样?刘易斯棋子为何成了当代网红?作者精心挑选大英博物馆21件一生必看的人类珍宝,以图文结合的方式进行深入浅出的讲解。这其中,有举世闻名的“镇馆之宝”,它们在很大程度上改变了人类对自身历史的认知;有代表全球文明的珍宝,它们带你一览人类文明长河中,不同地区、不同文明的样子;还有文明融合的珍宝,让你看见各种文明之间是如何互相交融和吸收的。希望这本书能带你探寻古老文明的璀璨,感受不同文明的强盛与融合,了解稀世珍宝背后的传奇故事。
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霍普 Hopper[德] 罗尔夫·G.伦纳 著爱德华·霍普40岁时还是一个苦苦追求认可的失败画家,而现在则被认为是美国现代主义绘画的重要人物——他的艺术经历是一个名副其实的“美国成功故事”。他在早期受到欧洲印象主义的影响,以一种写实主义的手法描绘着现代美国的城市风景。有关现代城市生活体验的元素出现在霍普大部分画作之中,如餐厅、咖啡馆、街道、火车站和酒店房间等,并在其中增加心理层面的意义。他用明亮鲜艳的颜色和粗糙的轮廓为画作中加入陌生化和孤独的张力,同时又带着平静与乐观主义。 本书通过展现和阐述霍普职业生涯中的一些重要作品,向读者介绍这位美国艺术史上重要的画家的艺术发展路径,在分析霍普作品的心理元素和模糊表意的过程中解读“美国式图像”中暗含的心理因素和隐喻。
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伟大艺术家和他们的传世名画艺术私享课 著《伟大艺术家和他们的传世名画》选取艺术史上最重要的51位绘画大师,提供了一个简明通俗的艺术概览。从被称为“文艺复兴开端者”的乔托开始,介绍包括意大利文艺复兴艺术三杰达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗,以及莫奈、弗里达等现代艺术家在内的人类历史上的伟大画家。全书横跨600余年人类历史,囊括中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、印象主义、超现实主义等全部艺术时期的风格,并简要介绍每一位大师的特色和每一幅世界名画背后的故事,以高清大图细致呈现,给广大艺术爱好者奉献出一部有养料的美育读物。本书中的每一位绘画大师都是你不可不知的巨匠,每一幅绘画作品都是你不可错过的传世之作。既可以作为热爱艺术人士增加知识的读本,也是家庭共享的亲子艺术读物。