艺术理论
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普及美学传播学刘浩冰近代以来,中国传播学的理论、方法主要是从西方引入的。改革开放以后,中国传播学伴随传播事业的勃兴而壮大,专注于现象性问题研究,一直趋步于西方研究的后尘,印迹鲜明。普及美学“本来美”理论,为“以人为主要研究对象”的诸学科提供了本体性发展依据。循此脉络,中国固有传播观念自含“自性本美”的源头性发展基础,呈现迥异于西方传播学的本体性特征,在传播方式、传播内容以及实践效果上也别有特点,由此“普及美学传播学”也成为中国特色、中国气派、中国风格的哲学社会科学学科体系建构的有益探索。
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山音[日]川端康成 著,无问 译究竟是风声、涛声,还是耳鸣?可他的确听见山的声音……《山音》是川端康成的暮年之作,年逾花甲的信吾痛苦于自己多年生活的倦怠和疲劳,深感人与人之间看不见的隔阂,温暖和爱意的缺失。唤起信吾对死亡的恐惧的山音,正是埋藏心底几十年未曾得到满足的初恋的悲鸣。他总是在初恋与儿媳菊子身上寻找情感和心灵的慰藉,这成为他精神世界中亮丽的彩虹。川端根据自己的美学追求,创造出这些虚实相生的审美意象,涌动着人性本能对生命的原始渴求和力量。表现出作者对生命的憧憬、对爱情的渴望,以及对美的追求和向往。日益老朽的身体里藏着颗风雅之心,却只能听到自己灵魂深处孤独的轰鸣。
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艺观李霖灿 著,李在中 编此为《艺观》销售链接,如需购买《读画》请直接在店内搜索。《艺观》是李霖灿先生从事艺术史研究40余年的研究心血集结,包括对《大理国梵像卷》的深入研究成果,云南纳西族的艺术观的论述,台北故宫博物院所藏图像画、山水画等名画宝藏的介绍,以及中国传统艺术发展的成就梳理等。其中诸多绘画研究观点和成果为作者首次提出和发现,极大了推动了中国传统绘画研究的发展。
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格罗皮乌斯论新建筑与包豪斯[德]瓦尔特·格罗皮乌斯Walter Gropius本书是格罗皮乌斯介绍包豪斯建筑观的著作,也反映了作者对新建筑的见解。书中论及了一些曾引发设计界热论的内容,如对新建筑的理解、改革的合理性、标准化以及包豪斯的教学结构等。作为包豪斯的创建者和建筑师,格罗皮乌斯继承了英国工艺美术运动和德意志制造联盟(工业联盟)的设计思想,坚持技术与艺术的联合,对国际现代主义设计产生了里程碑式的影响。书中还论及了一些曾引发设计界热论的内容,如对新建筑的理解、改革的合理性、标准化以及包豪斯的教学结构等。
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中国古代山水画理论史张建军本书在现代学术的框架中,系统梳理了中国传统山水画理论的历史脉络,通过对重要山水画理论著述及作者的深入考察,结合中国山水画发展历程,把握中国山水画理论关键性历史节点及理论内核,以开阔的文化视野,呈现中国山水画理论历程。全书共由五个部分组成,分别是导论和四章山水画理论,作者按照朝代顺序将中国古代的山水画理论分为四个阶段,分别是六朝至唐代、五代宋元、明代、清代。如在“六朝至唐代山水画理论”中,作者阐述了顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》、谢赫《古画品录》、梁元帝《山水松石格》、王维《山水论》等名家山水画理论,每一章节都将该阶段*具代表性的山水画理论深入剖析,阐述其发展脉络与理论根源,运用独到的艺术史眼光展现各个朝代的山水画观念,具有重要的学术价值。
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图文小百科[法] 克里斯蒂安·罗塞 后浪如今,极简主义已成为一个前卫、时尚的概念,它要求删繁就简,直击本质,给观者或听者带来或舒适或强烈的感受。本书的侧重点并不在于风靡一时的极简生活方式,而是追本溯源,从极简主义的鼻祖——不用小节线谱曲的19世纪作曲家埃里克•萨蒂开始,从音乐、艺术、文学、工业设计、广告、市场营销等方方面面介绍极简主义,梳理在20世纪这一蓬勃发展且具有古老根源的艺术运动的发展脉络。
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先秦两汉魏晋南北朝艺术批评史凌继尧本书研究了中国艺术批评思想的发展历程,时间跨度从先秦至魏晋、南北朝,从音乐批评、美术批评、戏剧戏曲批评、舞蹈批评中提炼。其中归纳、总结了孔子、老子、庄子等先哲的艺术批评思想,从《周易》《乐记》《淮南子》《论衡》等典籍中抽取文献资料整理。对于魏晋时期艺术家的批评思想,如阮籍、嵇康的音乐批评,顾恺之、宗炳、谢赫的绘画批评,王羲之、王僧虔、萧衍、庾肩吾的书法批评,进行了系统的阐述、分析,力求做到有深度的通俗易懂。
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新时代的艺术学朱恒夫 主编上海师范大学是一所历史悠久的高校,早在20世纪五十年代初,就开办了音乐、舞蹈、美术等专业。之后,又先后设置了戏剧、影视、动画、设计、建筑等学科。七八十年间,形成了一流的师资队伍,为社会培养了数以千计的艺术人才,创作了许多优秀的艺术作品,撰写了大量高质量的著作、教材和学术论文,在海内外高等教育界和业界产生了深远的影响。为了让同行与广大的读者分享该校新世纪以来的艺术学研究成果,上海师范大学决定从2000年以来全校教师发表在CSSCI级别期刊上的682篇艺术学论文中,遴选出质量较高、影响广泛的150多篇优秀论文,分为艺术理论、艺术史、音乐、舞蹈、艺术教育、戏剧、影视、曲艺、动画、摄影、数字、绘画、书法、雕刻、设计、建筑等16个部分,汇编成3卷,结集出版。每篇论文设题目、作者小传、论文摘要及正文等部分。
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传承与潜变李桂生在中国美术史上,清初'四王'遭遇尊崇与诋毁两个,这是美术史上的一桩公案,但也为现当代研究'四王'提供了必要的契机.在'革王画的命'的挞伐鞭声之下,温肇桐先生在1945年个对'四王'作出了客观公正的评价.20世纪80年代,蔡星仪先生发表《'四王'论辩》,成为新时期对'四王'绘画进行正确分析和科学研究的人.1992年上海书画出版社举办'四王'绘画国际学术研讨会具有集大成之特色,全面系统地研究了'四王'的绘画艺术,其后的研究在沿袭以往成果的基础上进一步拓展与完善.综观近十年有关'四王'的研究,跨文化和跨学科研究成为不可忽视的成果.
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山谷书画论译注〔宋〕黄庭坚 撰 徐新韵 译注黄庭坚是北宋著名的文学家、书画家,他兼工诗、词、散文,与苏轼齐名,世称“苏黄”。黄庭坚出自苏轼门下,其文艺理论虽受苏轼影响,但在书画创作与书画理论方面亦有卓越的建树,并对后世书画创作和理论产生了深远的影响。黄庭坚书画理论多见于后人辑录的《山谷题跋》中,本书即以毛晋刊辑的津逮秘书本《山谷题跋》为底本,并从《豫章黄先生文集》《宋黄山谷先生全集》中选取蕴含黄庭坚重要书画理论的文章、诗篇进行点校、译注,旨在通过详细的注释、精炼的翻译,形象地展示黄庭坚丰富而深刻的书画理论精髓。