本丛书是学术前沿专业图书，在人类文化命运共同体的主旨下的世界“总体史”的强调，提出的更接近本质的艺术史研究方法。东西方之间文化、艺术自古以来不是孤立而是一种双向选择、双向回授的影响关系，既有纵向流传，也有横向交流——贸易往来、宗教传播、民族迁徙、工艺提升、审美情感等互融，都左右着文化变迁和艺术走向。而现有的美术史研究和美术理论丛书都沿袭了以前记录式的历史书写方式，各国之间的美术史是孤立研究的。“艺术史研究进入总体史研究的必要性在于需要还原对象的真实”，因为对象本身是跨文化、跨学科的，所以我们的研究方法也要“跨越”单一领域的局限。本书为《跨文化美术史年鉴》的第四辑，如果说前三辑代表着 《跨文化美术史年鉴》 创立伊始的“1.0”版本，那么本专辑就代表着升级换代的“2.0”版本。从“1.0”到“2.0”版本的跃升，并非如产品那样是技术和功能方面的升级换代，而是跨文化美术史研究本身方法论意义上的一次自觉和调整。本书所探讨的“方法论”，是针对艺术史从业者而言的一种“方向感”，即只有“当他们走在路上，走上一个三岔路口或者更复杂的街心花园，却不知道该往哪儿走的时候”，才会产生的“一个方法论的意识”——这样一类方法论的诉求，实际上“是为了能够更好地走路”，更好地解决实际的问题。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”为此，我们首先需要暂时跳脱自己的直接经验，进入前人或同行的“方法论视野”；然后，本书将新设“世界之于中国”“东方之于西方”两大栏目，加上“大书小书”和“现场”栏目，以总共十九篇原创性研究，探索走向方法论意义上的“艺术史的‘艺术’的道路”。

广州美术学院教授陈振国先生在中国画领域深耕多年，本书收录了其近些年有关中国画创作与教学的画谈多篇。包括中国画教学中关于画理、画史、画学的片言只语，对中国画学科进行思考的评论文章，以及作者多年来所作序文、访谈录多篇。对中国画的笔墨、技法、艺术语言等提出自己的思考与议论，审视中国传统绘画艺术。

本书旨在对2021年度国内艺术学门类各学科发展状况进行一次年度扫描。作为全面的学科动态汇集，本书介绍了艺术学门类下属全部五个一级学科的年度发展概况，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。围绕学科动态、问题聚焦、专题研究三个方面，既有对学科发展情况的全面扫描，也有对重点问题的聚焦和分析，还有对典型案例的延伸探讨，是一部兼具广度和深度的艺术学年度报告。

本论文集就艺术管理如何要走在时代前列，善于运用具有创新性的理论和探索性实践，回答和解决中国面临的重大文化问题，推动理论与实践有机结合，融入到服务振兴发展的实践之中，回应时代之“问”，作出实践之“答”，以艺术管理之为助力文化强国早日实现。体现出建基在艺术理论基础上的社会关怀和艺术理论建构和艺术管理新实践。鼎新革故，应变则昌。

本书从服装的定义和功能入题，分析了世界各地服装的演变，并对其进行了评论。另外吸取了心理学、社会学、艺术学的相关成果，从服装的文化视角对服装的流行、时尚、个性以及品牌等进行了深入探讨。尽己所能地概括服装文化，并力争做到专业、简练、可读。本书可以作为纺织服装类院校的专业课用书，也可为爱好服装文化的读者提供参考。

本书采用古今交错、纵横铺排、史论结合的方法，以中西方具有代表性的艺术节作为典型案例，基于“存在的合理”与“合理的发展”两个重要基点，对现代艺术节展开多角度、多层面的综合性研究。运用历史思维，对艺术节发展的必然进程和内在逻辑进行思考，对中西方艺术节的历史渊源和演变过程进行梳理归纳和历史分期。通过对现代艺术节基本内涵的剖析和主要特征的归纳，把握艺术节与人类生存、城市更新和社会发展的有机联系，从而对现代艺术节多元化的价值功能进行深入分析。运用辩证思维，在大量实例研究的基础上，对现代艺术节多样化的资金来源、多元化的运营模式、产业化的运作机制以及存在的问题进行辩证分析。结合具体案例，从“打造小城镇中的‘大艺术’”、“打造弘扬民族经典的艺术节”、“打造享誉世界的国际品牌”以及“打造雅俗共赏的全民节庆”四个方面对现代艺术节的发展趋势进行案例研究。在理论研究的基础之上，运用创新思维，结合中国的基本国情、时代特点、本土文化，对我国未来举办具有体现中华精神、凝聚中国力量的艺术节提出具有创新性、独特性、时代性、应用性的方向和路径。

为聚集动态影像视觉艺术业界及学界人才，推动中国动态影像视觉艺术与数字技术的融合发展，2020年3月，经中国电视艺术家协会批准，中国电视艺术家协会、吉林艺术学院联合主办，中国视协电视舞台视觉艺术委员会、中国视协动态影像视觉艺术创研基地和吉林艺术学院新媒体学院承办，中国高校电视艺委会等单位协办的第二届中国动态影像视觉艺术优秀论文征集推选活动历时1年时间，共收到专业论文二百余篇，并经过多轮评审，择优集结成《2021中国动态影像视觉艺术优秀论文集》。《2021中国动态影像视觉艺术优秀论文集》充分整合近期新国内动态影像视觉艺术创作资源和学术研究成果，反映近年来国内外学界、业界在动态影像视觉艺术研究中的新观点、新态势和新高度。论文集的出版将发挥行业协会的示范性和引领力，对总结中国动态影像视觉艺术发展的历史经验，引导中国动态影像视觉艺术健康发展，探讨中国动态影像视觉艺术今后的走向和发展道路必将起到积极的推动作用。

《四川戏剧年度选编·21》是一本关于当代戏剧的多人论文集。其中既有对艺术基础理论的研究，也有对纷繁艺术现象的评述；既有对艺术现状的调查研究，也有针对艺术作品精准、独到的；既有对表导演、创演的思考，也有对艺术科研成果的评价等，兼顾宏观的理论研究和具体的剧目。这些文章由四川省剧目工作室收集，作者多来自于四川高校和戏剧研究、表演院团，从事戏剧工作多年，有一定的知名度。是其中有几篇书稿作者为戏剧界有名编剧和学者，文章很有分量。从一定程度上反映了四川戏剧舞台的创作情况，代表了四川戏剧的整体水平和创作倾向，一定程度上也折射出中国当代舞台的现状。

第五届中国戏曲文化周于2021年10月1—7日在北京园博园举办。中国戏曲文化周组委会为贯彻落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》和《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，推进北京市建设全国文化中心，中华人民共和国文化和旅游部、北京市人民政府自2017年起共同主办中国戏曲文化周活动。学术论文之优劣不在长短，而在独立之见解。这些论文从不同角度着眼，表达了作者对戏曲艺术的真知灼见，体现了戏曲研究队伍的不断传承与成长。

杨兰春是有名导演、剧作家，被誉为《朝阳沟》之父。从上个世纪五六十年始，他的作品如《朝阳沟》《小二黑结婚》《》等，就在全国引起广泛的影响。新世纪以来，河南“豫剧三团”继承和弘扬前辈的精神遗产，现任团长贾文龙创作了“三部曲”，是杨兰春精神遗产的优选的传承、是三团精神的集中体现，是豫剧艺术在当代发展的重要成果。年恰逢杨兰春诞辰，由中国戏曲现代戏研究会和河南省文旅厅共同举办聚焦杨兰春精神和河南豫剧院三团艺术成就的学术研讨会，深情地缅怀杨兰春对中国现代戏发展作出的重要贡献。将研讨会学术论文结集出版，旨在缅怀杨兰春先生诞辰的同时，也激励广大戏剧工作者沿着杨兰春的脚步在戏剧艺术道路上砥砺、开取，再攀高峰。