英国艺术批评家约翰·罗斯金（John Ruskin，1819～1900）是维多利亚时代艺术美学的重要代表、维多利亚时代实用艺术最积极的推动者。在美学领域，他批判地继承了在他之前的美学，同时还创立了自己的美学理论。罗斯金的理论贡献主要表现在实用艺术思想、绘画美学思想以及建筑美学思想三个方面。罗斯金的艺术思想认为，人的高尚情感和美好道德对优秀艺术的产生起着不可或缺的作用。艺术不因艺术本身而存在，艺术存在的最终目的是为人服务，美的终极目标是美化人的情感世界，提升人的精神生活。在罗斯金看来，不管是高级艺术，还是实用艺术，都应该起到对人的改造和教化作用，使人懂得如何过健康生活，提高生活的审美趣味。罗斯金的这些观点对“艺术与手工艺运动”的发展起到了指导性的作用。在他的影响下，英国的“艺术与手工艺运动”对世界上许多国家的实用艺术发展产生了影响，推动了艺术与现代工业的结合，也推动了现代设计艺术的发展。罗斯金的绘画美学思想认为，诗歌与绘画有着诸多的相通之处，在绘画、诗歌和语言三者中，虽然诗为最高，但是，绘画可以描述言语无法表达的人类情感。罗斯金认为绘画中应该真实第一，美第二。他认为艺术来源于自然，但不是对自然的机械模仿，而是对自然的“阐述”和“解释”。他反对唯美主义者提出的“美即真、真即美”的观点，认为人对于美的认识是“观照的”而非“感观的”。美可以分成“典型美”和“生命美”两种。“典型美”主要表现为事物的外部特征所显现的一种神性美，而“生命美”则是指在活着的生物身上呈现出来的对美好功能的满足，能从所有事物的幸福中获得最大程度的快乐，因而，道德美是生命美的重要特征。罗斯金的建筑美学思想认为，建筑是一个民族之魂。在《建筑的七盏明灯》中，罗斯金把建筑美学原则归纳为七盏明灯，分别从七个方面论述建筑美的真谛。他强调建筑要诚实，反对虚假和欺骗，由此引出建筑师道德品质修养在建筑中的重要性。这也是他在《威尼斯之石》中所讨论的“建筑的本质”的核心理念。概而言之，在当下一方面科技与物质高速发展、极大丰富，另一方面人文理想严重流失的时代，罗斯金的艺术美学思想具有明显的现代意义和重要的历史价值。他纯真的道德理想和锐利的批判精神将永远是人类思想宝库中的瑰宝。

《中国文艺美学学术史》是山东大学文艺美学研究中心的基地重大项目的集体研究成果。全书包括了中国文艺美学学科的生成背景、港台当代文艺美学研究、中国大陆文艺美学学科发展30年（1971～2000）、新世纪中国大陆文艺美学学科进展（2001—2008）、综论：中国文艺美学研究的回顾与反思等五编内容。

本书内容包括：穿越时空的地铁列车，蒙娜丽莎折射现代人的幸福指数，艺术点亮“阴暗”的聚光灯，“蜘蛛网”里的艺术与科技，灾难的美，被“剥皮”的骨架，要么被“毁掉”要么“以身相许，和父亲一起的日子等等。

《稽古征今论转化：中国艺术精神》系统探索中国艺术精神的内在结构、基本内涵、历史流变以及现代转化。论题涵盖礼乐教化、儒释道审美境界、中国古代艺术精神、现代转化的社会背景、现代转化的主要途径和跨文化转化的趋势，辅之以学术历史的经典案例，阐述中国古代艺术精神的人文价值和现代命运。《稽古征今论转化：中国艺术精神》的特点是高屋建瓴而又根基扎实，宏观思辨与微观个案紧密结合，个别论题的辩证与系统理论建构相得益彰，是从事美学、文化、比较文学研究与修习经典的理想读物。

来自不同文化的艺术作品，展现了人类共同的经历：生与死、爱与丧失、快乐与痛苦、希望与挫折、欢欣与绝望等等。人文学科的研究——文学、哲学、历史、宗教和艺术，既展现人类历史中的各种价值与信仰，又吸引我们去认识与之相关的那些个人的、社会的和文化的价值。本书的目的就是让读者熟悉世界人文艺术历史的主线，构架理解西方与非西方文化所应拥有的基本理念；对全球古今的主要文明作出精要阐述和全新探讨的同时，几乎囊括各个文化和各个历史时期的艺术、哲学、宗教、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑等领域的代表性作品；精当选择珍贵影像作品596幅，图文并茂地呈现一个完整而极富魅力的全球人文心灵之旅；全书收录多达676个关键术语解释，本身也是一部人文学科知识的总汇。本版《全球人文艺术通史》是第2版，这一版在原来第l版的分卷版、合卷版基础上，继续加大了对全球范围人文学科涵盖面的扩展，并新增“文化影响”栏目，以及每章结束的“关键术语”和“可供进一步深入学习的相关网站”，为有关知识拓展提供了便利。其主要特色栏目包括：“链接”——某一文化中各种艺术之间的跨学科联系“融合”——不同文化成就问的关联与交融“当时与当下”——形成各种历史纽带的广泛文化对象“文化影响”——一种文化或文明如何继续影响今天的世界

费舍先生在2004年用法语写了这本书，从好莱坞明星体系、奥斯卡奖电影商业模式、全球发行系统体制等方面人手，揭示了好莱坞电影商业称霸世界电影产业之谜。中国是世界上最大的电影市场，中国在促进影院的数字化，也将逐渐转向数字发行方式。感谢旅游教育出版社编辑、译者对翻译出版所做的工作。希望本书的出版能引起中．国的读者更多的思考，推动中国数字电影事业的发展。

《朱炳仁艺术集：解形熔意》主要内容包括：舞铜、朱炳仁简介、朱炳仁——中国和世界的骄傲、熔铸精神 镌刻古今、完全有底气和达利对话、梵铜之心（梵音大铜序）、熔铜艺术、解形熔意——浅谈铜雕大师朱炳仁的熔铜艺术、脊梁——中国龙、中国红、中国红，中国龙、我与达利的对话、我想象中的达利、胜利的精卫等。

《如是我闻：中国当代艺术名家访谈录》收录了马汉跃先生与活跃在中国当代艺术领域的20多位顶尖级著名艺术家的对话。涵盖中国画、书法、油画、雕塑、收藏与鉴赏等诸多门类。这些艺术家的名字组合在一起，就意昧着一个高度与层次，意味着一种份量与品位，就是·座艺术的丰碑。马汉跃先生是艺术策展人，也是一位诗人和散文作家，他和20多位杰出艺术家的对话涉及当代艺术的诸多同题。访者与被访者身份的交叉和互异，成就了这些访谈文字的精彩。每篇访谈都是一场真诚的、坦荡的、有思想有意味的艺术盛宴。这里没有枯涩的理论，没有诘屈聱牙的说教，没有老生常谈和故弄玄虚。这些谈话或精辟或犀利，或激昂或恳切，或质朴或纯厚，更不乏机智、诙谐和幽默。真知灼见在互相对谈中呈现出来，知识的交汇与思想的共鸣进溅出一道道绚烂的火花，犹如海浪的奔涌。艺术家们以各自强大的观念，表达对社会深切的思考，以各自独特的敏感和卓越，将人性中倏忽而过的感受，将艺术创作背后那些鲜为人知的故事生动而真实地展现在读者面前。书中同时收录了近300幅与艺术家有关的珍贵图片，更具有一定的史料和收藏价值。

每一幅世界超级名画的后面都隐藏着一个鲜为人知的故事。每一幅世界超级名画都有一个解读密码。不知道这些故事，找不到解读密码，你就不可能真正看懂那些世界超级名画。

《弗莱艺术批评文选》首次在中文中将罗杰·弗莱的重要论文汇于一集。这些论文再现了这位伟大的批评家长达40年的艺术生涯，覆盖了他对后印象派极富影响的辩护，对艺术教育、博物馆业、建筑、艺术设计的多样兴趣，以及将形式主义、现代主义理论从学院化、教条化的倾向中拯救出来的努力等广泛主题。《弗莱艺术批评文选》既提供了一个从现代艺术批评最卓越的实践者的角度来考察其理论基础的机会，也提供了一个检验有关艺术与审美经验的本质的当下论战的机会。