由中国文化部主办，香港特区政府民政事务局、澳门特区政府文化局协办，中国对外文化集团、香港艺术发展局承办的《2010年港澳视觉艺术展》在北京开幕了。为了繁荣学术、增进交流，围绕展览特地举办港澳视觉艺术研讨会，这是内地与香港、澳门三地重要系列艺术交流活动之一，目的是通过视觉艺术的研讨与交流，让三地紧密携手；通过港澳艺术与内地艺术创作的相互借鉴，营造精神互通、骨肉浓情的中华大家庭气氛。本书就是此次研讨会的成果总结。

后金融危机时代，并非雨过天晴。由希腊债务危机引发新的经济问题，影响面甚大，全球上下，悲观情绪蔓延，重振需要时日。在此情形下，艺术生态不能幸免。毕竟，艺术的发展与扩张，离不开资本的支持。虽然我们年年月月日日都在强调艺术的独立品格，主张艺术的纯粹性，但这一切，原本从未摆脱过资本的纠缠，换句话说，艺术起源至今，其实直与资本为伍，不离不弃，共生共长。说到底，资本本无错，错在不恰当使用，错在恶意作乱。问题的另面是艺术本体的种种不健康，正在从内部瓦解其机体，也在不断内耗着为拓新扩张积累的来之不易的力量。金融危机是晴雨表，一切不健康因素皆无处遁形，见光露怯。也许是巧合，自去年末至今年初的涉及北京数十个艺术区的去留争端，清楚地暴露出了本土艺术生态积存已久的矛盾与问题，与金融危机产生共振，绝非偶然。同时，以798为代表的艺术生态景气指数持续下滑，拍卖市场的不尽如人意等等负面消息，正在考验着人们的耐心和信心。面对这样的现实，我们应该做些什么？我们还能做些什么？很显然，艺术不管在何种社会背景下，都会找到自身发展的定位，过去是现在是将来仍然是。在后金融危机时代，退退火，消消肿，对减少浮躁阅读思考不无益处。物竟天择，适者生存。生物进化原则与艺术生态原则，是对等同步的。没有不好的社会现实背景，只有不好的个体状态。以清贫的生存方式进入思考，以淡定的心态艺术劳作。无为而为，天下祥和。

20世纪早期西画家的社团活动，是中国现代绘画史上具有独特地位和意义的现象。在整个儿20世纪，这些社团存在的时间虽然是昙花一现，实际上它和前后诸多艺术发展含有或隐或现的承接、延续关系。而从近年中国现代艺术史成果看，对这方面还缺少深入系统的研究。因此，杜少虎提出以20世纪早期西画社团为其博士学位论文的选题的设想后，我立即给予支持，并得到中国艺术研究院研究生院美术专业诸位老师的赞许。杜少虎在中国美术史领域有比较广泛的知识积累，也有美术创作和设计方面的实践经验。但他对早期西画历史上的社团研究，从一开始就以登高临深的心态谨严着手。史料的欠缺与紊乱，是进入这一学术领域难以逾越的障碍。少虎知难而进，在收集、阅读和整理史料方面下了很大工夫。经过他的努力和各方面专家的帮助、指引，在早期西画社团史料的掌握上，拾遗补漏，成绩可观。论文对20世纪初期艺术社团的历史渊源，发展格局；重点社团及其核心人物的活动与艺术影响等等问题的阐述与评说，都是在充分掌握史实的基础上展开的。早期西画社团活动，在中国现代艺术史上持续的时间并不长，它的活动范围也限于东南沿海大都市之内。但它的出现、发展与影响，却与前后左右的文化变革有深广的联系。牵一发而动全身，西画社团这一短暂事物，实际上是中国社会转型，新旧文化交融激荡的产物。如果仅从西方绘画进入中国这一角度观察西画社团，显然不可能全面深入地了解其来龙去脉。研究这一历史现象的困难在此，这一历史问题的引人入胜也在此。杜少虎的论文，正是在这里突破了一般学位论文的写作模式。他从不同角度展开多方面的史实，并力图多角度地深人开掘，不停留于给出某种规范的解释，而是在梳理、分析、阐述历史现象的时候，接触多方面的文化问题，提出中国现代艺术史上的多种亟待解决的问题。在杜少虎完成他的学位论文初稿时，我们交换意见，曾提到以这篇论文为起点，对中国西画历史作进一步深入探讨。读了经过修改的论文之后，我对少虎的研究成果感到欣然，同时也对他的艺术史研究产生了更为迫切的期待。

维克多·谢阁兰，法国诗人、作家、学者，生于布列塔尼，早年学医并终生以此为业，但其志趣却在文艺和哲学方面。他所处时代的欧洲文坛，象征主义之象牙塔令人窒息，于是谢阁兰利用自己海军医生的身份开始了寻找“异域”，拓建“自我帝国”的旅程。本书是“谢阁兰文集”之《诗画随笔》，具体内容包括《两个兰波》《居斯塔夫·莫罗：俄耳甫斯教的大画师》《高更在他最后的布景里》《纪念高更》等。

《西夏艺术史》是当前关于西夏艺术研究最全面、最系统的集大成之作，是两位民族史学家历经十年的收集、梳理和研究所完成。《西夏艺术史》通过统合资料，第一次构建了西夏艺术体系，深入解读和分析了西夏各类具有代表性艺术品的内容和特征，从理论上深化对艺术史的认识，从而深刻阐明了西夏艺术从内容到形式的多样性，既折射出众多民族艺术元素的交流与融合，又充分体现了西夏艺术内涵丰富的民族个性。它很遥远，但可触摸；它很神奇，但可测度；它很专业，但可认知。阅读此书可以进入深藏密运的西夏艺术宝库，了解神秘的西夏王朝。

绘画是一种在二维的平上以手工方式临摹自然的艺术，中世纪的欧洲把绘画称作“猴子的艺术”——如猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画以模仿场景为主，在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。

英国艺术批评家约翰·罗斯金（John Ruskin，1819～1900）是维多利亚时代艺术美学的重要代表、维多利亚时代实用艺术最积极的推动者。在美学领域，他批判地继承了在他之前的美学，同时还创立了自己的美学理论。罗斯金的理论贡献主要表现在实用艺术思想、绘画美学思想以及建筑美学思想三个方面。罗斯金的艺术思想认为，人的高尚情感和美好道德对优秀艺术的产生起着不可或缺的作用。艺术不因艺术本身而存在，艺术存在的最终目的是为人服务，美的终极目标是美化人的情感世界，提升人的精神生活。在罗斯金看来，不管是高级艺术，还是实用艺术，都应该起到对人的改造和教化作用，使人懂得如何过健康生活，提高生活的审美趣味。罗斯金的这些观点对“艺术与手工艺运动”的发展起到了指导性的作用。在他的影响下，英国的“艺术与手工艺运动”对世界上许多国家的实用艺术发展产生了影响，推动了艺术与现代工业的结合，也推动了现代设计艺术的发展。罗斯金的绘画美学思想认为，诗歌与绘画有着诸多的相通之处，在绘画、诗歌和语言三者中，虽然诗为最高，但是，绘画可以描述言语无法表达的人类情感。罗斯金认为绘画中应该真实第一，美第二。他认为艺术来源于自然，但不是对自然的机械模仿，而是对自然的“阐述”和“解释”。他反对唯美主义者提出的“美即真、真即美”的观点，认为人对于美的认识是“观照的”而非“感观的”。美可以分成“典型美”和“生命美”两种。“典型美”主要表现为事物的外部特征所显现的一种神性美，而“生命美”则是指在活着的生物身上呈现出来的对美好功能的满足，能从所有事物的幸福中获得最大程度的快乐，因而，道德美是生命美的重要特征。罗斯金的建筑美学思想认为，建筑是一个民族之魂。在《建筑的七盏明灯》中，罗斯金把建筑美学原则归纳为七盏明灯，分别从七个方面论述建筑美的真谛。他强调建筑要诚实，反对虚假和欺骗，由此引出建筑师道德品质修养在建筑中的重要性。这也是他在《威尼斯之石》中所讨论的“建筑的本质”的核心理念。概而言之，在当下一方面科技与物质高速发展、极大丰富，另一方面人文理想严重流失的时代，罗斯金的艺术美学思想具有明显的现代意义和重要的历史价值。他纯真的道德理想和锐利的批判精神将永远是人类思想宝库中的瑰宝。

《中国文艺美学学术史》是山东大学文艺美学研究中心的基地重大项目的集体研究成果。全书包括了中国文艺美学学科的生成背景、港台当代文艺美学研究、中国大陆文艺美学学科发展30年（1971～2000）、新世纪中国大陆文艺美学学科进展（2001—2008）、综论：中国文艺美学研究的回顾与反思等五编内容。

本书内容包括：穿越时空的地铁列车，蒙娜丽莎折射现代人的幸福指数，艺术点亮“阴暗”的聚光灯，“蜘蛛网”里的艺术与科技，灾难的美，被“剥皮”的骨架，要么被“毁掉”要么“以身相许，和父亲一起的日子等等。

《朱炳仁艺术集：解形熔意》主要内容包括：舞铜、朱炳仁简介、朱炳仁——中国和世界的骄傲、熔铸精神 镌刻古今、完全有底气和达利对话、梵铜之心（梵音大铜序）、熔铜艺术、解形熔意——浅谈铜雕大师朱炳仁的熔铜艺术、脊梁——中国龙、中国红、中国红，中国龙、我与达利的对话、我想象中的达利、胜利的精卫等。