印度是世界文明古国，印度美术是印度文化的重要组成部分，已有5000余年的历史，形式丰富，独具特色，对亚洲诸国的美术产生了巨大影响。本书图文并茂的介绍了印度美术的起源包括哈拉巴文化、雅利安人、印度宗教，帝国的美术、印度绘画艺术等。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

本书从艺术社会史的角度对意大利文艺复兴时期的美术进行了深入、全面的阐释，对文艺复兴美术的历史背景，艺术成就著名艺术家，对后世的影响等内容经行了针对性的分析和梳理。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

人们常说：传统既是财富又是包袱。那么，究竟什么是传统呢？在汉语里，传统一是指“世代相传、具有特点的社会因素”。比如，中国画就是一个文化传统。二是指“世代相传或是相传以外并具有特点的”一种属性。比如说“传统绘画”。三是指“守旧，保守”等。如日常生活中说谁谁是一个保守的人，就表明这个人有些不随潮流。

维克多·谢阁兰，法国诗人、作家、学者，生于布列塔尼，早年学医并终生以此为业，但其志趣却在文艺和哲学方面。他所处时代的欧洲文坛，象征主义之象牙塔令人窒息，于是谢阁兰利用自己海军医生的身份开始了寻找“异域”，拓建“自我帝国”的旅程。本书是“谢阁兰文集”之《诗画随笔》，具体内容包括《两个兰波》《居斯塔夫·莫罗：俄耳甫斯教的大画师》《高更在他最后的布景里》《纪念高更》等。

《西夏艺术史》是当前关于西夏艺术研究最全面、最系统的集大成之作，是两位民族史学家历经十年的收集、梳理和研究所完成。《西夏艺术史》通过统合资料，第一次构建了西夏艺术体系，深入解读和分析了西夏各类具有代表性艺术品的内容和特征，从理论上深化对艺术史的认识，从而深刻阐明了西夏艺术从内容到形式的多样性，既折射出众多民族艺术元素的交流与融合，又充分体现了西夏艺术内涵丰富的民族个性。它很遥远，但可触摸；它很神奇，但可测度；它很专业，但可认知。阅读此书可以进入深藏密运的西夏艺术宝库，了解神秘的西夏王朝。

绘画是一种在二维的平上以手工方式临摹自然的艺术，中世纪的欧洲把绘画称作“猴子的艺术”——如猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画以模仿场景为主，在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。

《原创的危机》为作者自2000年以来的当代艺术批评的文集。新世纪的十年，是中国社会快速发展的十年，消费主义兴起，大众文化流行，社会的分化与对抗，全球化的扩张与危机，文化自然生态的恶化与拯救，都对当代艺术产生深远影响。一方面，商业的诱惑，技术的衰败，图像的泛滥，语言的贫乏，使传统的艺术形态面临深刻转型，另一方面，社会生活的再现，语言的分析与批判，新媒介的运用与创新，又展现了当代艺术的发展方向。在近十年的写作中，作者对当代艺术的现状与危机进行了深入的探讨，在中西结合的学理背景下，多学科的综合研究，批评方法的社会学转向，都在当代艺术的批评中显现出来。

工业化、城市化和全球化是中国当代社会三大主要特征，也是中国当代文化三大核心课题。从世界历史发展的角度看，工业化和城市化则是两个已然陈旧的话题，只有全球化是当下世界各国人民共同面临的全新课题。流行的俗语是，全球化既是挑战又是机遇。毫无疑问，对于中国当代艺术而言，只有那些表达了人类共同心声和普遍关切的艺术家及其作品才能获得世界艺坛和世界民众的认同和共鸣。 在全球化时代，人类在文化上正在趋同，全世界各民族正曰益接受共同的价值、信仰、方向、实践和体制。尽管在亨廷顿看来，这种“普遍”的文化不具备实现的可能性，但是在全球化这样一个大的背景之下，文化的传播和辐射力却是一个不容忽视的事实。主流与非主流，中心与边缘，全球化与民族性，这些问题也始终纠结在中国当代艺术的发展过程中。本土化是否就是要亮出“中国牌”，当民族化被简单地等同于肤浅的符号和元素的时候，我们是该甩掉那种文化狭隘主义的沉重包袱了。如何抛开狭隘的民族情结去谈论全球化与本土化，这便是本辑《批评家》在“理论前沿”栏目中研讨的问题。 《批评家（2010/07总第六辑）》共收录6篇文章，作者分别从不同角度进行了阐述。美学家彭锋的文章《有关全球化时代美学和艺术的思考》从美的普遍性这个古老命题出发来探讨“超文化美学”的现实可能性。夏可君在《寻求中国当代艺术普遍价值的几种可能性》一文中，分析了普遍价值观在中国当代艺术中的种种呈现方式，并对这类创作予以积极评价。

《从眼动到行动：视觉跟踪研究新方法》内容包括：行为研究——不仅是对专业工具的挑战、基于模型的眼动研究方法、基于语言和面部识别的宫泽贤治虚拟认知模式、看上去很高兴：积极的视觉注意力偏移的实验性控制、阅读中的眼球运动：新发现、使用眼动技术重现感觉图像、专业领域知识对图像再认过程中视觉热点的弱化影响等。

《美术设计基础（第2版）》共分三部分，第一部分造型基础，内容包括素描基础知识、构图基础知识、透视基础知识、造型的基本元素、综合实训、设计素描等.第二部分构成基础，内容包括构成与设计、平面构成的内容与目的、平面构成的基本元素、平面构成的基本形式、色彩构成基础知识、色彩构成与应用等；第三部分设计基础，内容包括设计基础知识、图形设计、字体设计、版面设计、招贴设计、标志设计、网页设计等。《美术设计基础（第2版）》为中等职业学校计算机应用与软件技术专业多媒体应用技术方向教学用书，也可以作为各类多媒体技术培训班的教材，还可供电脑美术爱好者阅读参考。