本书从艺术社会史的角度对意大利文艺复兴时期的美术进行了深入、全面的阐释，对文艺复兴美术的历史背景，艺术成就著名艺术家，对后世的影响等内容经行了针对性的分析和梳理。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

人们常说：传统既是财富又是包袱。那么，究竟什么是传统呢？在汉语里，传统一是指“世代相传、具有特点的社会因素”。比如，中国画就是一个文化传统。二是指“世代相传或是相传以外并具有特点的”一种属性。比如说“传统绘画”。三是指“守旧，保守”等。如日常生活中说谁谁是一个保守的人，就表明这个人有些不随潮流。

维克多·谢阁兰，法国诗人、作家、学者，生于布列塔尼，早年学医并终生以此为业，但其志趣却在文艺和哲学方面。他所处时代的欧洲文坛，象征主义之象牙塔令人窒息，于是谢阁兰利用自己海军医生的身份开始了寻找“异域”，拓建“自我帝国”的旅程。本书是“谢阁兰文集”之《诗画随笔》，具体内容包括《两个兰波》《居斯塔夫·莫罗：俄耳甫斯教的大画师》《高更在他最后的布景里》《纪念高更》等。

《西夏艺术史》是当前关于西夏艺术研究最全面、最系统的集大成之作，是两位民族史学家历经十年的收集、梳理和研究所完成。《西夏艺术史》通过统合资料，第一次构建了西夏艺术体系，深入解读和分析了西夏各类具有代表性艺术品的内容和特征，从理论上深化对艺术史的认识，从而深刻阐明了西夏艺术从内容到形式的多样性，既折射出众多民族艺术元素的交流与融合，又充分体现了西夏艺术内涵丰富的民族个性。它很遥远，但可触摸；它很神奇，但可测度；它很专业，但可认知。阅读此书可以进入深藏密运的西夏艺术宝库，了解神秘的西夏王朝。

视觉设计是一种态度，它体现我们对视觉文化的选择，对视觉样式和情感的理性立场；视觉设计是一种方法，它引导我们回到原点思考艺术，思考科学，使我们摒弃一切与艺术和科学相关的谬误和偏见；视觉设计是一种综合，绘画、雕塑等传统的造型艺术，以及网络交互界面、影视动画等等所有有意识的视觉形象创造活动都可以纳入视觉设计的领域；视觉设计是一种生产力，是驱动视觉创意产业的发动机，它激发创造物质或精神产品的激情，实现观念与实践、物质与精神之间能量的转换或转移。　所谓视觉生产力，是以视觉设计为工具，是通过物质或精神产品的创造与生产，解决人与人，人与自然，社会之间矛盾或问题为目的的能力和力量。视觉生产力，作为一种能力或力量，对应着确定的视觉设计产品实体，反映着由设计者、客户、生产制造者、消费者共同构成的社会机体的活力。　《视觉生产力》品集的内容，大多是自己在清华大学美术学院攻读硕士、博士学位期间的设计作品，包括视觉试验（绘画）、设计试验（创意图形）、视觉设计实践（实务案例）三部分内容。需要说明的是，其中蕴含的综合意识和服务意识多于作品所能承裁的内容。

绘画是一种在二维的平上以手工方式临摹自然的艺术，中世纪的欧洲把绘画称作“猴子的艺术”——如猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画以模仿场景为主，在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。

英国艺术批评家约翰·罗斯金（John Ruskin，1819～1900）是维多利亚时代艺术美学的重要代表、维多利亚时代实用艺术最积极的推动者。在美学领域，他批判地继承了在他之前的美学，同时还创立了自己的美学理论。罗斯金的理论贡献主要表现在实用艺术思想、绘画美学思想以及建筑美学思想三个方面。罗斯金的艺术思想认为，人的高尚情感和美好道德对优秀艺术的产生起着不可或缺的作用。艺术不因艺术本身而存在，艺术存在的最终目的是为人服务，美的终极目标是美化人的情感世界，提升人的精神生活。在罗斯金看来，不管是高级艺术，还是实用艺术，都应该起到对人的改造和教化作用，使人懂得如何过健康生活，提高生活的审美趣味。罗斯金的这些观点对“艺术与手工艺运动”的发展起到了指导性的作用。在他的影响下，英国的“艺术与手工艺运动”对世界上许多国家的实用艺术发展产生了影响，推动了艺术与现代工业的结合，也推动了现代设计艺术的发展。罗斯金的绘画美学思想认为，诗歌与绘画有着诸多的相通之处，在绘画、诗歌和语言三者中，虽然诗为最高，但是，绘画可以描述言语无法表达的人类情感。罗斯金认为绘画中应该真实第一，美第二。他认为艺术来源于自然，但不是对自然的机械模仿，而是对自然的“阐述”和“解释”。他反对唯美主义者提出的“美即真、真即美”的观点，认为人对于美的认识是“观照的”而非“感观的”。美可以分成“典型美”和“生命美”两种。“典型美”主要表现为事物的外部特征所显现的一种神性美，而“生命美”则是指在活着的生物身上呈现出来的对美好功能的满足，能从所有事物的幸福中获得最大程度的快乐，因而，道德美是生命美的重要特征。罗斯金的建筑美学思想认为，建筑是一个民族之魂。在《建筑的七盏明灯》中，罗斯金把建筑美学原则归纳为七盏明灯，分别从七个方面论述建筑美的真谛。他强调建筑要诚实，反对虚假和欺骗，由此引出建筑师道德品质修养在建筑中的重要性。这也是他在《威尼斯之石》中所讨论的“建筑的本质”的核心理念。概而言之，在当下一方面科技与物质高速发展、极大丰富，另一方面人文理想严重流失的时代，罗斯金的艺术美学思想具有明显的现代意义和重要的历史价值。他纯真的道德理想和锐利的批判精神将永远是人类思想宝库中的瑰宝。

《中国文艺美学学术史》是山东大学文艺美学研究中心的基地重大项目的集体研究成果。全书包括了中国文艺美学学科的生成背景、港台当代文艺美学研究、中国大陆文艺美学学科发展30年（1971～2000）、新世纪中国大陆文艺美学学科进展（2001—2008）、综论：中国文艺美学研究的回顾与反思等五编内容。

本书内容包括：穿越时空的地铁列车，蒙娜丽莎折射现代人的幸福指数，艺术点亮“阴暗”的聚光灯，“蜘蛛网”里的艺术与科技，灾难的美，被“剥皮”的骨架，要么被“毁掉”要么“以身相许，和父亲一起的日子等等。

《稽古征今论转化：中国艺术精神》系统探索中国艺术精神的内在结构、基本内涵、历史流变以及现代转化。论题涵盖礼乐教化、儒释道审美境界、中国古代艺术精神、现代转化的社会背景、现代转化的主要途径和跨文化转化的趋势，辅之以学术历史的经典案例，阐述中国古代艺术精神的人文价值和现代命运。《稽古征今论转化：中国艺术精神》的特点是高屋建瓴而又根基扎实，宏观思辨与微观个案紧密结合，个别论题的辩证与系统理论建构相得益彰，是从事美学、文化、比较文学研究与修习经典的理想读物。