《二胡艺术与江南文化》运用民族音乐学的研究方法，对二胡艺术与江南文化之间的关系作一比较全面、系统的研究，旨在寻求民族器乐与民族文化之间的直接对话，探寻二者之间关系的一般规律。首先，《二胡艺术与江南文化》从影响和制约二胡艺术形成的经济、教育、民俗、民间音乐等江南文化事象人手，论述了在二胡艺术的形成过程中，江南文化对二胡艺术所起到的孕育作用；解答了二胡能由一件仅用于江南民间戏曲、曲艺伴奏和民间乐种合奏的弓弦乐器，一跃而成为中国一种重要的独奏艺术门类的原因。其次，通过对多位研究对象的专题采访，以人物为主线论述了在二胡艺术形成和发展过程中，江南二胡艺术家（包括民间二胡艺术家和职业二胡艺术家）在音乐创作和演奏等方面与江南文化之间的密切关系，以及江南二胡艺术家对二胡艺术所作的贡献，勾勒出二胡艺术在一代代江南二胡艺术家的努力下逐步走向成熟的发展轨迹。再次，以江南音乐风格的二胡作品为主线，论述江南音乐风格的二胡作品对二胡艺术的形成和发展所起到的作用；通过对作品进行形态学分析，探寻江南音乐风格的二胡作品中蕴蓄着的江南文化内涵，并从二胡演奏者的角度，论述如何运用富有江南文化内涵的演奏手法来诠释江南音乐风格的二胡作品。

《中国当代艺术家文献全集：刘子建》包括了刘子建自序、批评家评论：殷双喜 实验水墨的文化意义及收藏、皮道坚 子建墨象之维度、吕澎 关于刘子建的艺术、陶咏白 他似一道电光——话说刘子建其人与艺、查常平 从刘子建的阅读史看艺术作品的命名、马孟雅 不拘一格的笔墨手法、杨龙芳 等待之爱……等等。

《中国艺术品市场白皮书》年度人物在大家的广泛关注下就要陆续发布了，这是我国艺术品市场发展过程中的一个重要事件，它预示着中国艺术品市场的研究不断进入评价、关注经典与示范的重要阶段，并进而引导着中国艺术品市场进入规范化、科学化的轨道。在《中国艺术品市场白皮书》的研究与编制过程中，我们感到，随着中国经济的快速崛起，中国艺术品市场得到了长足的发展。在市场高速发展及世界金融危机的双重挤压下，中国艺术品市场所积累的大量问题不断消解，而一些涉及中国艺术品市场体制、运作机制、市场体系及政策方面的“硬”问题却不断显露，并且随着时间的推移及中国艺术品市场的纵深发展，成为不可逾越的障碍。这明确地预示着，中国艺术品市场已经进入不断攻坚的基本阶段。今天，《中国艺术品市场白皮书》年度人物的推出，可以被看作是一种市场关注与进行示范的开始，也可以被看作是中国艺术品市场发展在等待中不断破题的一种努力。白皮书（whitePaper）是一国政府就某一重要政策或议题而正式发表的官方报告书，起源于英美政府。因为报告书的封面是白色，所以被称为白皮书。白皮书被视为一国政府对国民正式发布讯息、资料和政策的一种手段。在英联邦国家或曾被英国统治的地方（例如中国香港），白皮书是政府重要政策落实前的最后公布，已经成为国际上公认的正式官方文书。《中国艺术品市场白皮书》是我国有关部门正式发布的关于中国艺术品市场发展的重要报告。《中国艺术品市场白皮书》作为一种官方文件，代表中国相关部门在中国艺术品市场发展过程中的立场，讲究事实清楚、立场明确、行文规范、文字简练，没有文学色彩。《中国艺术品市场白皮书》是政府相关部门发布的、成系列化的具有政策性导向的研究报告，自2007年以来每年发布一次。

时代美术馆是一家民间非营利性美术馆，自2008年5月成立以来，一直密切关注当代中国艺术的发展，努力以立足中国、面向世界的开放态度和独到的艺术视野、独特的艺术发现、独立的艺术支持.参与建构当代中国艺术的发展实践。时代美术馆位于中国北京CBD核心区，鸟瞰长安街，依畔通惠河，毗邻中央电视台新址大楼，面对中国国际贸易中心建筑群落，地理位置优越且环境优美。美术馆展馆由35至37层的高层空间组成，自身空间结构及装饰风格高端舒朗，空间可塑性强，为各种艺术形式的呈现提供了无限可能。我们的理念与宗旨：呈现艺术的时代特征，与新生艺术共同成长，构建时代的艺术轨迹。我们的使命与目标：为当代中国艺术发展提供广阔的展示与实践可能，推进与建构当代中国艺术发展的实践进程，呈现与弘扬艺术的人文精神。时代美术馆，这座坐落在云端上的现代美术馆，让理想尽情翱翔的艺术空间，正积极地参与着中国当代艺术的发展进程，与中国艺术共同健康成长！

《艺术学研究》继续拓展艺术学学科领域的研究，着重从艺术本体出发，以阐释艺术原理和艺术美学的诸种特征，以作为艺术学研究的推进；借鉴多种研究方法进行深入细致的艺术史学开掘性研究，尤其是关注艺术活动在人类历史中贯穿古今，彰显文明魅力的史实与脉络的考据，以形成艺术史学研究的新视野；开展艺术批评，对艺术现象作科学的分析和评价；对于艺术学作为学科门类的确立，所涉及的学科体系问题的研究，以及与其他人文学科形成交叉互动所产生的诸方面问题研究。

《窑变798》的第一间国际画廊是来自日本的东京艺术工程，从日本回国的黄锐在798找到自己的工作室之后，也将798的空间推荐给一直关注中国当代艺术的东京画廊。2002年，东京画廊在北京以东京艺术工程的名义开幕。开幕的展览就是冯博一策划的《北京浮世绘》。九十年代开始策划当代艺术展览的冯博一，是中国最早的独立策展人之一，这些策展人在官方的美协、美术馆和美术学院体制之外独立策划展览，九十年代后期各种半地下的当代艺术展览开始活跃起来，这些展览经常面临被官方取缔的尴尬。《北京浮世绘》是798开始被公众和媒体关注的第一个重要展览。这个展览进展非常顺利，九十年代后期那种在半地下状态下操作展览的危险气氛已经淡去。

《诗歌的意象艺术与批评》是作者多年从事诗歌意象研究和批评的一个结集。上编比较系统地梳理了诗歌意象艺术的诸多问题。一些章节的概念是作者首次提出的。如“诗歌意象节奏”、“诗歌意象力”、“意象内部构成”等。有学者称本编是“一个新的艺术范式的构建”，具有“大胆而尖锐的学术争辩精神”，“广博的诗例解析与理论概括相统一”《诗歌的意象艺术与批评》所引析的古今中外诗例达180多首。下编是从作者200多篇诗歌评论、序文中选出的，选取手边易得的40余篇，是作者运用意象理论的批评实践。许多赏析文章和理论文章没有收入，以待另行结集。附录部分收录了别人对作者诗歌和著作的评论9篇，是对作者在建立“东方意象诗”方面的肯定。

《消费主义时代中国社会的文化寓言（中国当代艺术考察报告）》由两代学人共同倾力完成。在撰写过程中，为了最大程度地占有资料，使调查报告的内容真实丰富，作者们进行了大量的文献收集和田野调查工作，先后走访了798、宋庄、环铁等多个艺术区，并深入到各个知名的画廊、美术馆，得到了很多一手材料。同时，还在图书馆查阅了内容丰富的与当代艺术相关的文献。在这个过程中，大家克服了很多困难，特别是数量庞杂的各类数据和现场参访资料，尤为耗费时日。作者的大量工作为《消费主义时代中国社会的文化寓言（中国当代艺术考察报告）》的文献价值奠定了基础。

歌舞说唱传熠煌，书画印篆有痴狂华夏为号，炎黄为旗。书法绘画，舞蹈戏剧。博大精深，璀璨瑰丽。各领时代风骚，展现刚柔并济的艺术风采。张僧繇匦龙破壁的妙手、韩娥余音绕梁的歌声、杨贵妃曼妙的舞姿……中华五千年艺术蕴涵东方美学精髓，让国人自豪，让世界艳羡。

本论文集是有关艺术市场及其教学学术研讨会的真实记录，主要针对当今艺术市场和艺术市场教学所应关心的问题作了探讨和研究。论文所系，既有国内艺术市场的信息，也有国外艺术市场的信息。论文既有深层次的理论探究，也有针对具体问题的细致剖析；既有对历史问题的精心梳理，也有对现实问题的尖锐评判。提供论文的作者，既有德高望重的老专家，也有初出茅庐的年轻学子。