《如是我闻：中国当代艺术名家访谈录》收录了马汉跃先生与活跃在中国当代艺术领域的20多位顶尖级著名艺术家的对话。涵盖中国画、书法、油画、雕塑、收藏与鉴赏等诸多门类。这些艺术家的名字组合在一起，就意昧着一个高度与层次，意味着一种份量与品位，就是·座艺术的丰碑。马汉跃先生是艺术策展人，也是一位诗人和散文作家，他和20多位杰出艺术家的对话涉及当代艺术的诸多同题。访者与被访者身份的交叉和互异，成就了这些访谈文字的精彩。每篇访谈都是一场真诚的、坦荡的、有思想有意味的艺术盛宴。这里没有枯涩的理论，没有诘屈聱牙的说教，没有老生常谈和故弄玄虚。这些谈话或精辟或犀利，或激昂或恳切，或质朴或纯厚，更不乏机智、诙谐和幽默。真知灼见在互相对谈中呈现出来，知识的交汇与思想的共鸣进溅出一道道绚烂的火花，犹如海浪的奔涌。艺术家们以各自强大的观念，表达对社会深切的思考，以各自独特的敏感和卓越，将人性中倏忽而过的感受，将艺术创作背后那些鲜为人知的故事生动而真实地展现在读者面前。书中同时收录了近300幅与艺术家有关的珍贵图片，更具有一定的史料和收藏价值。

每一幅世界超级名画的后面都隐藏着一个鲜为人知的故事。每一幅世界超级名画都有一个解读密码。不知道这些故事，找不到解读密码，你就不可能真正看懂那些世界超级名画。

《弗莱艺术批评文选》首次在中文中将罗杰·弗莱的重要论文汇于一集。这些论文再现了这位伟大的批评家长达40年的艺术生涯，覆盖了他对后印象派极富影响的辩护，对艺术教育、博物馆业、建筑、艺术设计的多样兴趣，以及将形式主义、现代主义理论从学院化、教条化的倾向中拯救出来的努力等广泛主题。《弗莱艺术批评文选》既提供了一个从现代艺术批评最卓越的实践者的角度来考察其理论基础的机会，也提供了一个检验有关艺术与审美经验的本质的当下论战的机会。

《二胡艺术与江南文化》运用民族音乐学的研究方法，对二胡艺术与江南文化之间的关系作一比较全面、系统的研究，旨在寻求民族器乐与民族文化之间的直接对话，探寻二者之间关系的一般规律。首先，《二胡艺术与江南文化》从影响和制约二胡艺术形成的经济、教育、民俗、民间音乐等江南文化事象人手，论述了在二胡艺术的形成过程中，江南文化对二胡艺术所起到的孕育作用；解答了二胡能由一件仅用于江南民间戏曲、曲艺伴奏和民间乐种合奏的弓弦乐器，一跃而成为中国一种重要的独奏艺术门类的原因。其次，通过对多位研究对象的专题采访，以人物为主线论述了在二胡艺术形成和发展过程中，江南二胡艺术家（包括民间二胡艺术家和职业二胡艺术家）在音乐创作和演奏等方面与江南文化之间的密切关系，以及江南二胡艺术家对二胡艺术所作的贡献，勾勒出二胡艺术在一代代江南二胡艺术家的努力下逐步走向成熟的发展轨迹。再次，以江南音乐风格的二胡作品为主线，论述江南音乐风格的二胡作品对二胡艺术的形成和发展所起到的作用；通过对作品进行形态学分析，探寻江南音乐风格的二胡作品中蕴蓄着的江南文化内涵，并从二胡演奏者的角度，论述如何运用富有江南文化内涵的演奏手法来诠释江南音乐风格的二胡作品。

《艺术学研究》继续拓展艺术学学科领域的研究，着重从艺术本体出发，以阐释艺术原理和艺术美学的诸种特征，以作为艺术学研究的推进；借鉴多种研究方法进行深入细致的艺术史学开掘性研究，尤其是关注艺术活动在人类历史中贯穿古今，彰显文明魅力的史实与脉络的考据，以形成艺术史学研究的新视野；开展艺术批评，对艺术现象作科学的分析和评价；对于艺术学作为学科门类的确立，所涉及的学科体系问题的研究，以及与其他人文学科形成交叉互动所产生的诸方面问题研究。

《窑变798》的第一间国际画廊是来自日本的东京艺术工程，从日本回国的黄锐在798找到自己的工作室之后，也将798的空间推荐给一直关注中国当代艺术的东京画廊。2002年，东京画廊在北京以东京艺术工程的名义开幕。开幕的展览就是冯博一策划的《北京浮世绘》。九十年代开始策划当代艺术展览的冯博一，是中国最早的独立策展人之一，这些策展人在官方的美协、美术馆和美术学院体制之外独立策划展览，九十年代后期各种半地下的当代艺术展览开始活跃起来，这些展览经常面临被官方取缔的尴尬。《北京浮世绘》是798开始被公众和媒体关注的第一个重要展览。这个展览进展非常顺利，九十年代后期那种在半地下状态下操作展览的危险气氛已经淡去。

《诗歌的意象艺术与批评》是作者多年从事诗歌意象研究和批评的一个结集。上编比较系统地梳理了诗歌意象艺术的诸多问题。一些章节的概念是作者首次提出的。如“诗歌意象节奏”、“诗歌意象力”、“意象内部构成”等。有学者称本编是“一个新的艺术范式的构建”，具有“大胆而尖锐的学术争辩精神”，“广博的诗例解析与理论概括相统一”《诗歌的意象艺术与批评》所引析的古今中外诗例达180多首。下编是从作者200多篇诗歌评论、序文中选出的，选取手边易得的40余篇，是作者运用意象理论的批评实践。许多赏析文章和理论文章没有收入，以待另行结集。附录部分收录了别人对作者诗歌和著作的评论9篇，是对作者在建立“东方意象诗”方面的肯定。

《消费主义时代中国社会的文化寓言（中国当代艺术考察报告）》由两代学人共同倾力完成。在撰写过程中，为了最大程度地占有资料，使调查报告的内容真实丰富，作者们进行了大量的文献收集和田野调查工作，先后走访了798、宋庄、环铁等多个艺术区，并深入到各个知名的画廊、美术馆，得到了很多一手材料。同时，还在图书馆查阅了内容丰富的与当代艺术相关的文献。在这个过程中，大家克服了很多困难，特别是数量庞杂的各类数据和现场参访资料，尤为耗费时日。作者的大量工作为《消费主义时代中国社会的文化寓言（中国当代艺术考察报告）》的文献价值奠定了基础。

歌舞说唱传熠煌，书画印篆有痴狂华夏为号，炎黄为旗。书法绘画，舞蹈戏剧。博大精深，璀璨瑰丽。各领时代风骚，展现刚柔并济的艺术风采。张僧繇匦龙破壁的妙手、韩娥余音绕梁的歌声、杨贵妃曼妙的舞姿……中华五千年艺术蕴涵东方美学精髓，让国人自豪，让世界艳羡。

本论文集是有关艺术市场及其教学学术研讨会的真实记录，主要针对当今艺术市场和艺术市场教学所应关心的问题作了探讨和研究。论文所系，既有国内艺术市场的信息，也有国外艺术市场的信息。论文既有深层次的理论探究，也有针对具体问题的细致剖析；既有对历史问题的精心梳理，也有对现实问题的尖锐评判。提供论文的作者，既有德高望重的老专家，也有初出茅庐的年轻学子。