《遇见电影摄影艺术》是“遇见艺术”系列中的一册。本书通过电影摄影的历史追溯，洞悉活动影像诞生的技术条件以及电影语言创建的历史进程，在电影摄影活动的演变中探索电影摄影呈现方式的多元化对电影语言产生的影响，同时对当前数字电影时代的影像本体进行总结和前瞻性的考察，不失历史深度的同时兼顾电影摄影的时代变迁语境。书中重点著述了电影摄影造型的多种方式，从光学镜头、光线造型、色彩原理、画面构图和摄影机运动等方面论述了电影摄影造型的基本原理和方法，并结合经典影片实际分析摄影造型手段的具体美学形态。

本书包含了，三维构成的意义与目的、三维构成的要素、材料的构成、结构、运动与错觉、技法开拓、光迹构成等内容。三维构成首先主要研究“三维形态”的构成要素，其中包括点、线、面、体、空间等。虽然在二维构成的学习中会涉及对部分要素的研究，但是三维形态比二维形态增加了一维，三维是由无数个二维组成的，所以三维构成要素与二维构成要素的性质完全不同。其次要对材料进行研究。材料具有的性质决定着“三维形态”中基础要素的形态和构成型式，如重量、质感、透明度、强度、柔韧性等。

《拟人形象的屹立：切萨雷·里帕及其图像学/艺术史研究丛书》写作的建基点是对大量的外文文献的梳理。本书以一系列关于里帕及其《图像学》研究的设问性思考序始，主要内容包括“里帕其人”“《图像学》其书”和“《图像学》的中心：拟人形象”三部分。

本书收入彭锋教授曾发表于《文艺研究》的四篇论文《从“艺术”到“艺术界”——艺术的赋魅与祛魅》《艺术的终结与禅》《艺术与真实——从徐冰的〈蜻蜓之眼〉说开去》《走出艺术批评的危机》，以及作者自序，并有编者导言。本书主要呈现彭锋教授近十年在艺术理论领域的探索。

作为审美教育的艺术对人的成长具有决定性意义。人们在学术艺术技法的同时，还要熟悉艺术发展的历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。《审美心理描述》就是这样一本关于审美教育的美学名著。本书不仅讲述了艺术教育中审美教育的重要性，还阐释了审美经验的历史，描述了审美经验的过程，展示了审美快乐的产生机制，并对美学中*为重要的概念——构成要素、形式、再现、符号、多义性与模糊性体验等做了详细论述。作为中国美学大师滕守尧先生的代表作、作为审美培养的入门经典，书中畅达的文字、严谨的理论、易懂的举例等都将助于读者身心愉悦地走近美学世界，开启审美意识的大门。

人们对鲁迅的认知，基本上是从文学家的角度了解到的，极少有从美术家方面去认识他的，更少有人能把鲁迅与美术的专题研究一直作为工作的目标。李允经先生对于鲁迅与美术的研究，一直坚持不懈。作者以经过长期细致深入的调查研究工作为基础，对鲁迅与中外美术的关系进行了系统的研究与论述，并在书中对鲁迅与中国美术遗产以及西方现代绘画都有所论列。本书具有丰富的知识性，其中很多艺术观点对于当前美术现状也具有指导意义，同时也是研究鲁迅美术的重要参考资料。

《中国美术研究：当代艺术研究》为华东师范大学艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“当代艺术研究”为主题，收录《场域的叙事——当代数码装置艺术动力机制的生发及特征》《大运河水利工程景观“奔牛闸”的时空变迁及其多元价值》《人类命运共同体的艺术建构：蔡国强的美术创作与文艺复兴》等文章，从不同面向讨论当代美术的发展现状。除此之外，本论文集还收入了美术考古、古代绘画史、书画理论等多方面议题的研究成果，可供学者之间进行研究交流。

《珊瑚网》全书四十八卷，分为书、画二部分，收录晚明书画鉴藏家汪砢玉收藏和经眼的书画作品1000余件，其中书法作品400余件，绘画作品700余件。书中既有《九成宫醴泉铭》、《天际乌云帖》、《争座位帖》、《光福重建塔记真迹卷》、《宣和双雀图》、《写明圣湖十景册》等珍稀名品，也有与作者时代相近、声闻相接的沈周、文徵明、董其昌等吴门画家的大量作品。全书以时代排序，著录每件作品的历代题跋和款识印鉴，既符合当时书画交易收藏、鉴赏辨析的需要，也为今人进行相关研究提供了丰富的资料。本书主要有几个方面的特点：一是与同类书画著录典籍一样，保存了大量完整的历代书画作品题跋以及名家书札，不论对于研究书画艺术本身而言，还是对于辑录遗佚文献而言，都具有不可多得的价值。二是著录的作品多附作者按语，以书画作品的购藏过程、作者与名士之间品题交游为主要内容，书中还专门著录汪氏父子与名流缙绅的书札往来，是名家个案研究的手资料，真切翔实地反映了晚明书画艺术圈的鲜活面貌。这是该书在同类典籍中不可多得的重要特色。三是辟专卷辑录历代书画技法和研究评论。这种编纂体例上的创格，历来褒贬不一，但就其主要内容而言，完全可以当作小型的书画艺术百科全书，对于读者了解和熟悉传统书画艺术不无裨益。

两汉四百年，奠定中华民族统一性的基础，汉代艺术以其形象、直观的生动形象表现了汉民族形成期广宽的生活画面。汉代艺术是我们认识中华民族文化精神的历史载体。今天我们的艺术设计，要从民族文化的根源上寻找设计的灵感，汉画像无疑是我们取之不尽的文化资源宝库。用现代艺术设计的修辞法寻找汉代艺术的文化记忆，这是在传统审美意象解读的基础上，将汉代艺术进行现代符号的再设计，符合现代人们的审美习惯，承载历史的新生。为推进汉代艺术审美意象的传承与传播，打响汉文化品牌，增强中华文化自信，本教材加强理论研究与设计实践的结合，在理论研究的基础上完成设计作品的实践性成果，从理论——设计——产品的研究路径，推动了理论研究的成果转化。

该读本集结了国内外在美学、艺术学、人类学、社会学等领域的专家和学者，并且专注于对美学与人类学的跨学科研究，是在文化全球化语境中纵深探讨马克思主义美学基本问题的重要尝试。是美学、艺术学、人类学专业学生的必读参考书。