艺术理论
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艺术美学概论赵崇华,刘立云主编暂缺简介...
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因为艺术,所以法国翁昕 著我们对法国的理解,影响着法国艺术在我们眼中的模样*凡尔赛宫的设计如何体现出路易十四的治世理想?*夏尔丹的作品为何能获得启蒙思想家的青睐?*法国画坛领袖雅克-路易·大卫如何靠政治手腕左右逢源?*热里科以一幅怎样的惨烈画面控诉了复辟政府?法国艺术在西方艺术中占有至关重要的位置。法国这片土地不仅涌现出普桑、夏尔丹、雅克-路易·大卫等众多艺术大师,也吸引了诸如达·芬奇、鲁本斯等来自意大利、佛兰德斯等地的艺术家,他们实践着自己的艺术理想,其命运也与法国国运共同浮沉。本书将深入法国历史,从法兰西诞生讲起,到拿破仑时代结束,探究法国艺术魅力之源,带领读者真正看懂法国艺术。
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英国利兹大学藏中国纺织服饰文物研究李晓君,钟宏,Michael Hann 著博物馆藏品的录入和传播是一个基础性的工作,然而对于学术研究,却是重要的根基性工作。英国利兹大学收藏了200多件中国传统纺织服饰文物,这样数量可观的中国藏品,长期以来却一直被忽视,期待本书能够将其带入专业学者的视野,吸引读者对中国传统纺织服饰文化的认知和认可,为更多专业研究提供依据,为相关专业的创作激发灵感。同时,希望借由此书对中国传统纺织服饰文化的弘扬和传播、对于提升中国服饰文化软实力和国际地位能有所帮助。
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遇见电影摄影艺术:陈立民 著,汪举仁,袁嘉良,总 编《遇见电影摄影艺术》是“遇见艺术”系列中的一册。本书通过电影摄影的历史追溯,洞悉活动影像诞生的技术条件以及电影语言创建的历史进程,在电影摄影活动的演变中探索电影摄影呈现方式的多元化对电影语言产生的影响,同时对当前数字电影时代的影像本体进行总结和前瞻性的考察,不失历史深度的同时兼顾电影摄影的时代变迁语境。书中重点著述了电影摄影造型的多种方式,从光学镜头、光线造型、色彩原理、画面构图和摄影机运动等方面论述了电影摄影造型的基本原理和方法,并结合经典影片实际分析摄影造型手段的具体美学形态。
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审美心理描述滕守尧 著作为审美教育的艺术对人的成长具有决定性意义。人们在学术艺术技法的同时,还要熟悉艺术发展的历史,具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。《审美心理描述》就是这样一本关于审美教育的美学名著。本书不仅讲述了艺术教育中审美教育的重要性,还阐释了审美经验的历史,描述了审美经验的过程,展示了审美快乐的产生机制,并对美学中*为重要的概念——构成要素、形式、再现、符号、多义性与模糊性体验等做了详细论述。作为中国美学大师滕守尧先生的代表作、作为审美培养的入门经典,书中畅达的文字、严谨的理论、易懂的举例等都将助于读者身心愉悦地走近美学世界,开启审美意识的大门。
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拟人形象的屹立黄燕 著《拟人形象的屹立:切萨雷·里帕及其图像学/艺术史研究丛书》写作的建基点是对大量的外文文献的梳理。本书以一系列关于里帕及其《图像学》研究的设问性思考序始,主要内容包括“里帕其人”“《图像学》其书”和“《图像学》的中心:拟人形象”三部分。
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没有人是艺术家,也没有人不是艺术家朱青生 著本书是著名艺术史家朱青生教授代表作。现代艺术和现代科学是现代社会的两大支柱,“现代艺术是现代社会唯一全面复归人性的道路”。书中呈现了作者对现代艺术的深入思考,重点论述了其功能、性质、方法和目的,以及与传统美术的分离。作者提出,现代艺术以创造为基本特征,以解放人的精神为主要目的,以破除禁锢和颠覆规范为方法,促成一个精神完全自立的人,观众不再是艺术家的精神追随者;现代艺术表面上“愚弄”观众,却激发观众与艺术家相向回归主体的自尊和自觉。
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中国美术研究山东大学艺术学院,华东师范大学艺术研究所 著《中国美术研究:当代艺术研究》为华东师范大学艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“当代艺术研究”为主题,收录《场域的叙事——当代数码装置艺术动力机制的生发及特征》《大运河水利工程景观“奔牛闸”的时空变迁及其多元价值》《人类命运共同体的艺术建构:蔡国强的美术创作与文艺复兴》等文章,从不同面向讨论当代美术的发展现状。除此之外,本论文集还收入了美术考古、古代绘画史、书画理论等多方面议题的研究成果,可供学者之间进行研究交流。
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汉蔡邕《笔论》《九势》解析与图文互证洪亮 主编在汉末这个思想、文艺和社会风尚都孕育着巨大新变的时代,蔡邕的代表作《笔论》和《九势》在中国书法理论体系的构建上有着举足轻重的地位。本书以图文互证的方式对这两部书论内容进行详尽解读,放置到汉末宏大的历史背景中去认识,联系他丰富的人生和思想历程去思考,理清书法理论与实践源流去研究。首次提出了蔡邕以“势”为中心的完整书法理论体系,即承载了“阴阳”“自然”之大道,归纳出九种代表性的笔法,表现出“散”的创作状态,提出“妙境”的书法美学思想。本书力求从全新的角度探索蔡邕书势的深层含义,同时也阐释了蔡邕书论的现实意义。
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艺术与观念08西蒙·李(Simon Lee) 著欧仁??德拉克洛瓦(1798—1863年)的高超画技集提香、委罗内塞、鲁本斯、伦勃朗等人之大成,但他的作品又引领了一种全新而现代的风潮,着重于画面表现,以唤起情感上的共鸣。他被认为是法国浪漫主义画派的开创者,他富有表现性的笔触和他对色彩的研究,对后来的印象派影响深远,而他对异域风情的热情也激发了象征主义运动中诸多艺术家的创作。 本书是关于这位法国浪漫主义艺术大师的全新研究,作者将德拉克洛瓦的生平和艺术放在他生活的迷人而动荡的年代,对其艺术与生平做了精彩的评述。结合德拉克洛瓦的重要作品与诸多文字材料,带领读者探索这个“一面着眼未来,一面回望传统”的浪漫主义灵魂。