客家山歌是客家人在山野间用客家话即兴演唱的口头文学，是中国重要的民间音乐文化，于2006年入选第一批国家非物质文化遗产名录。尽管在当地客家山歌独有的艺术特色被大家所广泛接收，但随着文化全球化时代的到来，客家人现代生活方式的改变、媒介技术的革新以及不同文化之间的碰撞与交流，从现今发展情况来看客家山歌已处于下滑之势，其传承与发展工作迫在眉睫。本书通过对客家山歌的认同、发展和变化进行研究，其目的在于：1）探讨客家山歌形成的认同的重要因素；2）探讨社会变迁与客家山歌的关系；3）探讨现代社会客家山歌的保护方式和发展策略。

两汉四百年，奠定中华民族统一性的基础，汉代艺术以其形象、直观的生动形象表现了汉民族形成期广宽的生活画面。汉代艺术是我们认识中华民族文化精神的历史载体。今天我们的艺术设计，要从民族文化的根源上寻找设计的灵感，汉画像无疑是我们取之不尽的文化资源宝库。用现代艺术设计的修辞法寻找汉代艺术的文化记忆，这是在传统审美意象解读的基础上，将汉代艺术进行现代符号的再设计，符合现代人们的审美习惯，承载历史的新生。为推进汉代艺术审美意象的传承与传播，打响汉文化品牌，增强中华文化自信，本教材加强理论研究与设计实践的结合，在理论研究的基础上完成设计作品的实践性成果，从理论——设计——产品的研究路径，推动了理论研究的成果转化。

该读本集结了国内外在美学、艺术学、人类学、社会学等领域的专家和学者，并且专注于对美学与人类学的跨学科研究，是在文化全球化语境中纵深探讨马克思主义美学基本问题的重要尝试。是美学、艺术学、人类学专业学生的必读参考书。

春种一粒粟， 秋收万颗子。十年前， 我们种下了金刺猬大学生戏剧节这颗为戏剧发声， 为梦想起航的种子。十年间， 经过大家共同努力， 这颗种子不断生根发芽， 开花结果。金刺猬大学生戏剧节与时代共命运， 与大学生同成长。

本书稿是一部戏剧理论方面的文集。全书收录了作者数十年来撰写的戏剧主要是话剧方面的理论研究文章几百篇。全书共分为上下两册，内容包含西方话剧简史、中国话剧简史、中国戏曲简史、戏剧名词术语释义及论述、戏剧导表演基础知识、导演作品的分析及构思、戏剧评论及观后感等。

这套系列丛书是以研究、翻译和介绍20世纪涌现的***戏剧大师的表演方法和相关理论为主要内容。将这些表演方法和相关理论引进国内，是基于对国内表演艺术发展现状的认识所做出的努力。我国的戏剧和影视表演的根基和传统是斯坦尼斯拉夫斯基体系（以下简称为斯氏体系），这套体系在20世纪50年代由苏联专家带进中国，此后的70多年里，一代代戏剧、影视工作者在斯氏体系的严格训教下成才。斯氏体系的系统性以及它在整个表演史上的影响力，尚无其他表演方法所能企及，这自然而然地让我们认为该体系是毫无瑕疵和永不过时的，加之该体系属纯粹的“舶来品”，这又使我们总是缺乏对其客观审视的底气。多年来，我们忽视了该体系创立的那个年代，心理学、生理学还处在较为初级的阶段，也忽视了全世界的演剧方法和表演训练手段在斯坦尼斯拉夫斯基之后的长足进步，更忽视了在创作实践中，单一运用某一体系已不能适应当代戏剧和影视的多元化需要的现状。斯坦尼斯拉夫斯基在他艺术生涯的晚期对体系有了新的思考，他提出了“形体动作方法”（Method of Physical Actions），想纠正体系过分强**理技术的偏颇，弥补体系在外部表现方面的缺失，可惜，最终他未能实现愿望。本系列丛书分为训练教程、理论文集、训练访谈和译介等几个部分。训练教程根据大师本人或大师亲传弟子的课堂教学整理而成；在每位大师课堂里，我们都安排研究者进行实地观察和研究，撰写论文形成理论研究文集；我们还组织采访所有受训者，将训练体悟汇集成册。

这套系列丛书是以研究、翻译和介绍20世纪涌现的***戏剧大师的表演方法和相关理论为主要内容。将这些表演方法和相关理论引进国内，是基于对国内表演艺术发展现状的认识所做出的努力。我国的戏剧和影视表演的根基和传统是斯坦尼斯拉夫斯基体系（以下简称为斯氏体系），这套体系在20世纪50年代由苏联专家带进中国，此后的70多年里，一代代戏剧、影视工作者在斯氏体系的严格训教下成才。斯氏体系的系统性以及它在整个表演史上的影响力，尚无其他表演方法所能企及，这自然而然地让我们认为该体系是毫无瑕疵和永不过时的，加之该体系属纯粹的“舶来品”，这又使我们总是缺乏对其客观审视的底气。多年来，我们忽视了该体系创立的那个年代，心理学、生理学还处在较为初级的阶段，也忽视了全世界的演剧方法和表演训练手段在斯坦尼斯拉夫斯基之后的长足进步，更忽视了在创作实践中，单一运用某一体系已不能适应当代戏剧和影视的多元化需要的现状。斯坦尼斯拉夫斯基在他艺术生涯的晚期对体系有了新的思考，他提出了“形体动作方法”（Method of Physical Actions），想纠正体系过分强**理技术的偏颇，弥补体系在外部表现方面的缺失，可惜，最终他未能实现愿望。本系列丛书分为训练教程、理论文集、训练访谈和译介等几个部分。训练教程根据大师本人或大师亲传弟子的课堂教学整理而成；在每位大师课堂里，我们都安排研究者进行实地观察和研究，撰写论文形成理论研究文集；我们还组织采访所有受训者，将训练体悟汇集成册。

本书围绕清宫连台本大戏《封神天榜》进行研究，《封神天榜》编创于乾隆盛世。全剧十本，每本二十四出，昆弋合奏，体制严谨；天命思想与忠孝节义贯穿始终，思想正统；场上神鬼毕集、面具千百、机关巧设、离奇变诡，场面宏大。但是昇平署演剧档案却难寻其踪影，南府、景山时期演剧档案又多遗失，相关笔记资料也语焉不详。那么，《封神天榜》在清宫戏曲演出史上究竟以什么方式存在着？它是否有过昙花一现似的辉煌？辉煌过后的沉寂又是何种原因导致的？昇平署时期大量出现的封神戏剧目与《封神天榜》又是何种关系？作者详细进行了研究考证。

人们对鲁迅的认知，基本上是从文学家的角度了解到的，极少有从美术家方面去认识他的，更少有人能把鲁迅与美术的专题研究一直作为工作的目标。李允经先生对于鲁迅与美术的研究，一直坚持不懈。作者以经过长期细致深入的调查研究工作为基础，对鲁迅与中外美术的关系进行了系统的研究与论述，并在书中对鲁迅与中国美术遗产以及西方现代绘画都有所论列。本书具有丰富的知识性，其中很多艺术观点对于当前美术现状也具有指导意义，同时也是研究鲁迅美术的重要参考资料。

.本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十五卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分，共包含中外著名专家学者的文章11篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台。