夏尔丹是18世纪法国伟大的画家之一，他独具原创性的静物画为著名。这些作品由简单的日常用品组成，从厨房平底锅的钝铁，到绿陶壶的釉面或大锅的闪亮铜器，都散发着温暖和神奇的光芒。他的画没有多余的细节，也不追求装饰效果，美在极简。本书介绍了他的生平与成就，通过一幅幅按照时间线排列的彩印精美画作，我们可以看出夏尔丹职业生涯的风格变化。

本教材以“感悟”与“终极关怀”为精神主题，围绕美术教育概论展开论述，内容包括美术教育的发展过程与涵义衍变、美术教育的性质与特点、美术教育的价值与目的、美术教育的原则与方法、美术教育的教学等，并从中国传统教育思想精髓与人文精神关怀、生态式美术教育观、心理学对美术教育的影响、新媒体时代背景、美术教育走向社会美育的生长力等视角出发，对中国美术教育前景进行了探究与展望，提出了具有重要价值与前瞻性的观点，以对美术教育理论与实践研究产生积极的指导作用。该书使用范围广泛，主要面向美术专业院校的教师和研究生、本科生、专科生，同时也可以作为普通高等院校的教材，亦可为爱好美术教育的广大社会读者选用。

内容出自田野，感动于民间艺术家对自然与生命的讴歌！怀揣天赋的草根音乐家，用心弦拨响了生命之歌。阡陌之上，尘封的岁月里，悠悠的，是天地的回响。生命有涯，歌无涯……

本书是美国短篇小说大师、哥特小说女王雪莉·杰克逊的短篇小说精选集，收录了她兼具代表性和知名度的21篇短篇小说。其中多篇作品曾获文学大奖，如《抽彩》（1949年获欧·亨利奖）、《回家吧，路易莎》（1961年获爱伦·坡奖）和《邪恶的可能》（1966年获爱伦·坡奖）。此外，《来与我共舞在爱尔兰》（1944）、《度夏的人》（1951）、《有花生的寻常一天》（1956）、《睡衣派对》（1964）等多篇名作曾入选《美国短篇年选》。雪莉·杰克逊的小说往往关注普通人在温和、熟悉的日常生活中突然遭遇的坠落，从中剖析人性的阴暗面，用讽刺的手法揭示浪漫幻想背后复杂的、有时甚至是令人不寒而栗的恐怖现实。

街头速写随意画，人人都是艺术家！这本书里满满都是素描速写的人物集锦，多达30000人速写范例，供你参考临摹。多人物、多风格、多场景速写。人物姿态多变、角度多样。素描线条清晰流畅，刻画精准。杰森的风格简明易上手，随性、简单、敏锐、幽默的笔触，在捕捉人物的瞬间，展现出人物真实的一面。书中有在地铁列车中沉睡的乘客，有参加马拉松比赛的选手，有信步遛狗的市民，随处可见的行人，甚至还有名人明星。另外，书中每幅素描画旁边还配有看似随意却细节丰富的文字记录，对绘画对象进行说明，使得整个画作更加生动形象。如果你观察够仔细，你可以读出身边每

1980年中国艺术研究院舞蹈研究所在建所之际便推出了《舞蹈艺术》学术丛刊。1980年到1994年因故停办。2021年，中国艺术研究院舞蹈研究所刚刚步入四十年征程，又迎来中国艺术研究院建院七十年大庆。在世界各种文明深度交融、碰撞的大背景下，舞蹈学学科视野日渐开阔，新问题、新挑战亦多方涌现，《舞蹈学》集刊应运而生。着舞蹈更大的发展空间

本书篇幅不长，英文1940年版有18章，1949年修订版成20章，附有上百幅插图。前8章围绕原始艺术的概念展开论述，第9至16章对全球原始艺术作了概览，涉及内容甚为丰富，第17至20章涉及原始艺术与欧洲艺术的互动、博物馆和赝品等问题。书中广阔的视野、翔实的材料、敏锐的分析和精彩的论断，具有重要的学术价值，至今仍值得我们重视。

本书立足于中国文化的立场，从书画的源流和书画的关系入手讨论国 画人物画的用笔问题。全书共分5个章节，从我国先秦三代的笔法论、汉唐之间的形神论、宋元之际的意象论、明清期间的雅俗论到20世纪人物画用笔现状、写意精神对人物画用笔的启示等多角度纵向探讨了国画人物画用笔的发展过程，对于国画人物画的发展道路做了深入、系统、全面的剖析。

作者在此书中除收集、整理了大量现阶段学术界关于原始瓷与印纹硬陶的**考古、研究成果外，还专题图例，揭示了当世各类原始瓷与印纹硬陶的辨伪、识修等方式方法，对广大古陶瓷鉴藏爱好者而言，应该具有理论提升与实践指导双重价值。

中国风（Chinoiserie）是自13世纪晚期开始就在欧洲出现的一种艺术和文化文化艺术现象，而马可波罗在元大都（北京）受到元世祖忽必烈接见这一事件可以作为中国风尚兴起的一个标志。不过，中国风（Chinoiserie）这一学术术语则要到19世纪才得以确定，被用来形容受到中国或者更宽泛一些的远东文化影响的欧洲艺术潮流。本书旨在通过配套的图片与文字为读者勾勒出中国风在欧洲发展历史的轨迹。