郑可是新中国首批重要的设计家、雕塑家、教育家、画家之一。现代主义设计和美术在东方的积极传播者、开拓者，为中国现代工艺美术、设计及相关事业的长足发展作出过重大贡献。本书内容极为翔实、丰富，除前后的序、跋、目录、索引、缀辑等，正文核心部分的专册、文词、报告和讲话四个板块，搜集、整编郑可个人文字 48 篇、册，含共同编译 1 篇。同时内中穿插了 34 则从民国时期至新中国时期的辅助篇章，作为参考文献资料。时间由 1934 年跨越至 1985 年，涵盖了郑可自法兰西学成归国后，约半个世纪职业生涯里几乎所有重要历史阶段。缀辑部分择取其他作者所撰写、采访且较具文献研究价值的 18 篇文章，作为辅助研究材料。为令本书更加丰满，作者还全面整理了4套听课笔记，配有160余张经重新电子化制作的插图。本书共附有插图425幅，其中三四十幅历史照片从未公开。历经几年的修改增补，最终成书70万字，全书内容丰满、扎实、周密、考索有据，图文并茂，很多内容都是第一手资料，全面地展现了郑可先生在中国现代设计学科创建与发展过程中所做出的卓越贡献。

“要走自己的路”这是20世纪以来中国艺术家一直在追求的目标。我们尊敬的前贤们，如徐悲鸿、林风眠、刘海粟等，他们的创作理念和方法有别，对待传统和外国具体的思潮、派别的态度也有差异，但在中国美术“要走自己的路”这个大目标上似乎没有截然不同的观点。这就是说，大目标相同，怎样的走法不尽相同，未来的理想景象也各有不同的蓝图。用现在的话说，不论在走法上和未来愿景上，都要坚持观念的多元和样貌的多样。中国艺术之路是一条无限宽广之路，一切有益的艺术探索均应包容在这条康庄大道之中。在“走自己的路”大方向下的艺术创作的基本要求，是面向人生、面向现实，承接传统文脉而又有开阔的胸襟，敢于和善于吸收外来文化的营养。其实，综观古今中外各民族文艺史，凡是能在历史长河中留有一席位置的，必然是基于本民族的历史和客观现实从内心发出的声音，外来文化只是起了参考和借镜的作用。当然，异域的外来文化的接纳和吸收从来不是一帆风顺也不是一蹴而就的，这中间有个识别和试验过程，走弯路是少不了的。因此，人们应该允许和宽容探索与试验的失败。

艺术是一门创作与研究相结合的学科，是人类以审美途径把握世界的智性手段，承载着人类的思想与世界观，保存着人类活动的鲜活记忆，体现了人类的创造性发现。《学科世界与世界学科：艺术学科发展通报》从广阔的人文视野出发，分为国外、 两个部分，按美术、设计、音乐、舞蹈、戏剧、影视、戏曲（仅国内部分）不同学科，邀请中国美术学院、中央美术学院、中国音乐学院、中国戏曲学院等十余所 重要院校的团队，分别对这些领域近年来重要的理论、创作、教学成果进行梳理、研究和评析，总结 外艺术学科发展的学术脉络与理论成就，并在此基础上探讨艺术学院与社会进程、学科交叉与知识创新的互动关系。

中华优秀传统文化是中华民族的“根”和“魂”，是中华民族的精神命脉，而中国传统诗词是华夏五千年灿烂文化中的重要组成部分。诗词文化是文学教育、美学教育、人格教育、道德教育和爱国主义教育的优秀范本，因此，借助经典诗词来增长文化素养、生活智慧和丰富人生经历，成为历来文艺工作者坚守的初心和使命，而利用歌曲的形式来传播传统诗词文化更是一种优美而理想的文艺创作形式。把传统诗词以清新优雅的音乐形式唱出来，融汇传统诗词和现代音乐的通道，不仅能呈现诗词之美，也能演绎音乐之美；既对人晓之以理，又使人动之以情。因此欣赏古诗词歌曲，就是一种非常好的学习传统诗词的方法，也成为广大群众喜闻乐见的舞台艺术形式。让我们学习古诗词，咏唱古诗词歌曲吧！从歌声中领略古典音韵之美，在诗词里体验先贤的别样人生！

本书所选作品以中国美术学院附中学生课堂训练的优秀习作为主体，包括半身带手写生、全身像写生和速写三个部分，核心价值在于贯穿始终的线性素描的教学理念。线性素描教学是立足于对学生真正艺术表达能力、艺术品格的培育和提高，具体到整个教学过程中，它的核心又是围绕对西方大师素描经典作品的学习，从素描语言及艺术风格多样性的把握中完成学生素描能力的提高。线性素描教学过程的一个显著特征就是去标准化，释放学生的艺术天赋。培育富有个性的创造力才是线性素描教学的真正目的。广大读者特别是准备参加美术高考的考生们也可以通过对中国美术学院附中学生的优秀作品的阅读和学习判断当前考生总体水平和动态变化，从而更好地为考试做准备。

川濑巴水，1883年生于日本东京，本名川濑文治郎。川濑巴水从小就喜欢绘画，小时拜于川端玉章（日本明治时代名画家）门下学习画画。25岁时虽然继承了家业，但画家的梦想始终萦绕心头。27岁时跟随镝木清方学画。后受同门伊东深水的《近江八景》系列版画所触动，川濑巴水被木版画的魅力深深打动，决定转向木版画制作，此时他已35岁。当时正处于日本“浮世绘”版画的衰败时期，版画制作主要为“创作版画”，以画家“自画、自刻、自刷”为主，为画家一人全过程制作。于是，以川濑巴水为代表的一些画家和雕刻师、印刷师、出版商一起发起共同制作版画，打破了日本原有的一人制版画制作程序，发起了“新版画运动”，给日本画坛带来了一股清新的风。但“新版画运动”同时也继承了浮世绘的传统技法，如沿用雕刻师的娴熟技艺、保留印刷的不匀称性和竹皮刷的痕迹等。1918年，川濑巴水将自己的首幅版画交给了渡边版画店印制发行。在其后的近40年版画生涯里，渡边版画店制作了川濑巴水的绝大多数版画作品。《川濑巴水木板画集》精选了川濑巴水200余幅版画作品，以其旅途系列为主，作品涉及东京、盐原、富士山等日本风景，以及部分他国风景，以期与读者共享。

夏尔丹是18世纪法国伟大的画家之一，他独具原创性的静物画为著名。这些作品由简单的日常用品组成，从厨房平底锅的钝铁，到绿陶壶的釉面或大锅的闪亮铜器，都散发着温暖和神奇的光芒。他的画没有多余的细节，也不追求装饰效果，美在极简。本书介绍了他的生平与成就，通过一幅幅按照时间线排列的彩印精美画作，我们可以看出夏尔丹职业生涯的风格变化。

古典吉他作为欧洲传统古典乐器与钢琴、小提琴一样是高雅艺术的象征，其发展历程已有几百年，在我国的普及工作也开展了几十年。随着我国演奏者数量的增多及水平的提高，欧洲古典作品和现代曲目已经不能满足大众需要，风格多样、能够深入人心且不以炫技为目的的原创作品有待创作。目前，我国已经走过了经济高速增长阶段，进入努力实现高质量发展的新时代，伴随着人民不断增长的物质需求，成为文化强国正是奋斗目标。

本书是艺术史研究著作，以明代南京作为研究对象。南京依托各代在此建都的政治优势，具有特殊的文化内涵，其文化艺术领域呈现一派繁荣之景。本书从南京明代艺术发展的特征、进程、类型等角度进行探究，从而得出南京明代艺术的发展呈现渐进式特征，由明初时期的恢复发展到中期以后开始的蓬勃发展，直至明末许多艺术类型的创作达到了，三个艺术发展阶段层层递进，并衍生出不同艺术种类，造就了南京艺术的辉煌。

中国艺术发展报告》以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以“彰显艺术文化价值，促进行业繁荣发展，展示行业发展成果，观察艺术发展趋势”为宗旨，始终坚持正确导向、把握时代主题、把脉文艺发展。作为艺术界集体智慧的结晶，《报告》从中国艺术行业发展的现实出发，着眼文艺高质量发展的时代命题，集呈史、集论、前瞻功能于一身。它对中国艺术发展年度成果、发展态势和对策建议的梳理与思考，彰显了历史的纵深视角和时代的广阔视野，表现出独有的系统性、原创性、专业性。《报告》还紧跟时代潮流，直面热点问题，立足当下，面向未来，是体现时代性、创新性的年度艺术理论研究成果。