本书为“纽约下城艺术家系列”中的一种。为了进一步拓展“下城往事”丰富的展览内涵，尤伦斯当代艺术中心将策划出版一系列介绍参展艺术家的出版物，以满足不同观众了解展览与阅读的需求。纽约下城是具有创意和胆识的艺术家和设计师的聚集之地，“纽约下城艺术家系列”将为我们了解这一艺术聚集区丰富的艺术实践提供个案分析。本书介绍了维吉尔·阿伯拉赫，他是当今炙手可热的时尚设计师，也是一位特立独行的艺术家。本书收录了维吉尔·阿伯拉赫关于其艺术创作的语录，从这些语录中，我们可以了解其艺术理念和创作动机。

川濑巴水，1883年生于日本东京，本名川濑文治郎。川濑巴水从小就喜欢绘画，小时拜于川端玉章（日本明治时代名画家）门下学习画画。25岁时虽然继承了家业，但画家的梦想始终萦绕心头。27岁时跟随镝木清方学画。后受同门伊东深水的《近江八景》系列版画所触动，川濑巴水被木版画的魅力深深打动，决定转向木版画制作，此时他已35岁。当时正处于日本“浮世绘”版画的衰败时期，版画制作主要为“创作版画”，以画家“自画、自刻、自刷”为主，为画家一人全过程制作。于是，以川濑巴水为代表的一些画家和雕刻师、印刷师、出版商一起发起共同制作版画，打破了日本原有的一人制版画制作程序，发起了“新版画运动”，给日本画坛带来了一股清新的风。但“新版画运动”同时也继承了浮世绘的传统技法，如沿用雕刻师的娴熟技艺、保留印刷的不匀称性和竹皮刷的痕迹等。1918年，川濑巴水将自己的首幅版画交给了渡边版画店印制发行。在其后的近40年版画生涯里，渡边版画店制作了川濑巴水的绝大多数版画作品。《川濑巴水木板画集》精选了川濑巴水200余幅版画作品，以其旅途系列为主，作品涉及东京、盐原、富士山等日本风景，以及部分他国风景，以期与读者共享。

古典吉他作为欧洲传统古典乐器与钢琴、小提琴一样是高雅艺术的象征，其发展历程已有几百年，在我国的普及工作也开展了几十年。随着我国演奏者数量的增多及水平的提高，欧洲古典作品和现代曲目已经不能满足大众需要，风格多样、能够深入人心且不以炫技为目的的原创作品有待创作。目前，我国已经走过了经济高速增长阶段，进入努力实现高质量发展的新时代，伴随着人民不断增长的物质需求，成为文化强国正是奋斗目标。

本书是艺术史研究著作，以明代南京作为研究对象。南京依托各代在此建都的政治优势，具有特殊的文化内涵，其文化艺术领域呈现一派繁荣之景。本书从南京明代艺术发展的特征、进程、类型等角度进行探究，从而得出南京明代艺术的发展呈现渐进式特征，由明初时期的恢复发展到中期以后开始的蓬勃发展，直至明末许多艺术类型的创作达到了，三个艺术发展阶段层层递进，并衍生出不同艺术种类，造就了南京艺术的辉煌。

本教材以“感悟”与“终极关怀”为精神主题，围绕美术教育概论展开论述，内容包括美术教育的发展过程与涵义衍变、美术教育的性质与特点、美术教育的价值与目的、美术教育的原则与方法、美术教育的教学等，并从中国传统教育思想精髓与人文精神关怀、生态式美术教育观、心理学对美术教育的影响、新媒体时代背景、美术教育走向社会美育的生长力等视角出发，对中国美术教育前景进行了探究与展望，提出了具有重要价值与前瞻性的观点，以对美术教育理论与实践研究产生积极的指导作用。该书使用范围广泛，主要面向美术专业院校的教师和研究生、本科生、专科生，同时也可以作为普通高等院校的教材，亦可为爱好美术教育的广大社会读者选用。

内容出自田野，感动于民间艺术家对自然与生命的讴歌！怀揣天赋的草根音乐家，用心弦拨响了生命之歌。阡陌之上，尘封的岁月里，悠悠的，是天地的回响。生命有涯，歌无涯……

本书是包立民集二十年之功关于艺苑画家、美术史以及绘画与文学的结合等方面的随笔集结。其随笔有跨文学、艺术史以及艺术家传记的跨界写作风格，追求生动性和可信性的结合，有美育的效能，一直为业内推崇。书中所涉著名画家跨越民国以及新中国时期，为本书的特色之一。

中国艺术发展报告》以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以“彰显艺术文化价值，促进行业繁荣发展，展示行业发展成果，观察艺术发展趋势”为宗旨，始终坚持正确导向、把握时代主题、把脉文艺发展。作为艺术界集体智慧的结晶，《报告》从中国艺术行业发展的现实出发，着眼文艺高质量发展的时代命题，集呈史、集论、前瞻功能于一身。它对中国艺术发展年度成果、发展态势和对策建议的梳理与思考，彰显了历史的纵深视角和时代的广阔视野，表现出独有的系统性、原创性、专业性。《报告》还紧跟时代潮流，直面热点问题，立足当下，面向未来，是体现时代性、创新性的年度艺术理论研究成果。

本书从区块链技术飞跃、数字艺术发展、当代艺术演进等多个视角，全方位解读了加密艺术的来龙去脉、前世今生。结合事实案例与数据，探讨了加密艺术在艺术、资产、社交等多个维度的属性，揭示了加密艺术给艺术生产、艺术观念、艺术价值认知带来的变化。并结合人们对未来元宇宙的憧憬，围绕加密艺术与当代艺术的关系、加密艺术在元宇宙生态中的可能性等多个议题，描绘了加密艺术未来的前景。 这是一本介绍区块链技术与艺术如何发生奇妙化学反应的书。在国内首次全面系统整理归纳了加密艺术领域相关的术语、观点、话题、案例等内容，并提供了未来加密艺术可能催生的元宇宙图景。通览本书，可对加密艺术领域进行“一站式”“全景式”了解，无论是区块链、艺术行业的从业者、爱好者，还是行业外对前沿技术与艺术融合怀抱兴趣的读者，都可以从书中得到启悟。

本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第17册，介绍了19世纪法国印象派风景画大师西斯莱的生平和艺术魅力。西斯莱（1839—1911）是19世纪最伟大的风景画家之一，也是莫奈、毕沙罗和雷诺阿的好友。西斯莱活动于英法之间，描绘了各式各样的景色，在不同的天气效果下探索者前人未曾涉足的领域。不同于莫奈、雷诺阿等好友热衷于描绘“现代生活场景”，西斯莱始终将风景画家当做自己的职业追求，记录下了巴黎郊区的雪景、塞纳河的洪水、泰晤士河的划船赛等场景。他探索着光线、空气和氛围的影响，不断改进、提高着自己的绘画技法。在他的作品中，我们可以见到还未被城市化吞噬的最纯粹的自然风光。