本书篇幅不长，英文1940年版有18章，1949年修订版成20章，附有上百幅插图。前8章围绕原始艺术的概念展开论述，第9至16章对全球原始艺术作了概览，涉及内容甚为丰富，第17至20章涉及原始艺术与欧洲艺术的互动、博物馆和赝品等问题。书中广阔的视野、翔实的材料、敏锐的分析和精彩的论断，具有重要的学术价值，至今仍值得我们重视。

本书立足于中国文化的立场，从书画的源流和书画的关系入手讨论国 画人物画的用笔问题。全书共分5个章节，从我国先秦三代的笔法论、汉唐之间的形神论、宋元之际的意象论、明清期间的雅俗论到20世纪人物画用笔现状、写意精神对人物画用笔的启示等多角度纵向探讨了国画人物画用笔的发展过程，对于国画人物画的发展道路做了深入、系统、全面的剖析。

作者在此书中除收集、整理了大量现阶段学术界关于原始瓷与印纹硬陶的**考古、研究成果外，还专题图例，揭示了当世各类原始瓷与印纹硬陶的辨伪、识修等方式方法，对广大古陶瓷鉴藏爱好者而言，应该具有理论提升与实践指导双重价值。

中国风（Chinoiserie）是自13世纪晚期开始就在欧洲出现的一种艺术和文化文化艺术现象，而马可波罗在元大都（北京）受到元世祖忽必烈接见这一事件可以作为中国风尚兴起的一个标志。不过，中国风（Chinoiserie）这一学术术语则要到19世纪才得以确定，被用来形容受到中国或者更宽泛一些的远东文化影响的欧洲艺术潮流。本书旨在通过配套的图片与文字为读者勾勒出中国风在欧洲发展历史的轨迹。

《此岸与彼岸：钱塘江诗路》是一份关于钱塘江的调查、研究、课程、创作、展览项目文本。《此岸与彼岸：钱塘江诗路》不仅是一个容易识别的文化符号，还是创作集体中每个成员在一次次研读唐诗时所做的笔记，是我和汤南南老师在整个钱塘江沿岸或江上讲课时的随堂讲稿；是我们创作的文本、创意的草稿、作品的简述和展览的策展文案。《此岸与彼岸：钱塘江诗路》将以缘起、游学、我们如何游学、沿江课堂、我们如何创作、“濯诗·濯时”展览始末、问舟中人计划这七个单元，为大家逐一展开我们的工作现场。《此岸与彼岸：钱塘江诗路》一书既是一场集文史研究、社会美育、地区发展等不同命题，探索钱塘江流域文化传承与创新的联合研究与实践，亦是以中国美术学院跨媒体艺术学院本、硕学生和教师为实践主体进行的一次结合了文化研究与社会调查、个人与集体创作、单元主题展与群展的下乡课程。

本书从程及的生活经历着手，以他的艺术作品（包括水彩画、速写、水墨小品、书法等）及艺术思想为研究对象，探究他不同时期作品的特征及内在形成原因，重点研究其具有特色的“中西融合、自成一家”的水彩画作品和具有中华民族文化底蕴的独特画风，同时介绍了程及“我用我法”的艺术创作特点。通过对以上内容的研究，本书提出了一些关于中西方艺术交流与融合、程及艺术创作与社会及公众之间的关系等方面的新的思考。

本书围绕芭蕾艺术欣赏展开，通过“史、剧”两大块内容，为读者呈现一个独特的切入点和全面的欣赏指南。全书立体、综合地讲述了不同时期芭蕾艺术的风格流派、代表人物、作品，经典剧目的剧情等，让读者在了解芭蕾发展历史的同时，能更全面地知晓经典芭蕾舞剧及它们背后鲜为人知的故事。 本书深入浅出、通俗易懂，尽可能地为读者扫除高雅艺术与普通大众间的隔阂。

内容推荐：《艺术与现实的审美关系》集中展现了车尔尼雪夫斯基在美学上的巨大功绩。首先，奠定了唯物主义美学的基础，大胆挑战了唯心主义美学，把美从天上拉到了地下，正确地解决了艺术和现实的关系。其次，继承和发展了别林斯基关于艺术应当忠实地反映现实、应当在现实生活中起积极作用的原则，把艺术定义为“现实的再现”，使艺术的范围越出了旧美学所规定的美、崇高、滑稽等限制，而扩充到“全部的生活和自然”，丰富了美学主题。后，提出了重要的命题“美是生活”， 肯定在现实之外没有真正的美，人对于美的渴望只有在现实中才能得到满足，生活的美总是高于艺术的美。总之，《艺术与现实的审美关系》是建立唯物主义美学的道光辉。

本书为中国艺术研究院国画院山水工作室18位画家的作品集。书中内容包含作者简介、作品展示、作品介绍。本书作品精美、画风独特，是一本难得的精美画集，具有一定的收藏价值。

本书以美国艺术博物馆理事会制度为研究对象，以我国当前在博物馆领域深入推行的理事会制度为背景，深入研究了美国艺术博物馆理事会制度。本书共分为七个部分，从整体思路和内容框架来看，绪论、章侧重基本内容、理论与制度史研究，第二章、第三章、第四章注重实践研究和案例分析，第五章、第六章注重总结分析和对策建议。