本书立足于中国文化的立场，从书画的源流和书画的关系入手讨论国 画人物画的用笔问题。全书共分5个章节，从我国先秦三代的笔法论、汉唐之间的形神论、宋元之际的意象论、明清期间的雅俗论到20世纪人物画用笔现状、写意精神对人物画用笔的启示等多角度纵向探讨了国画人物画用笔的发展过程，对于国画人物画的发展道路做了深入、系统、全面的剖析。

作者在此书中除收集、整理了大量现阶段学术界关于原始瓷与印纹硬陶的**考古、研究成果外，还专题图例，揭示了当世各类原始瓷与印纹硬陶的辨伪、识修等方式方法，对广大古陶瓷鉴藏爱好者而言，应该具有理论提升与实践指导双重价值。

本书以美国艺术博物馆理事会制度为研究对象，以我国当前在博物馆领域深入推行的理事会制度为背景，深入研究了美国艺术博物馆理事会制度。本书共分为七个部分，从整体思路和内容框架来看，绪论、章侧重基本内容、理论与制度史研究，第二章、第三章、第四章注重实践研究和案例分析，第五章、第六章注重总结分析和对策建议。

为什么天是蓝色的，草是绿色的，玫瑰是红色的？其实，我们中的大多数人都不知道该如何回答这些问题，也并未意识到色彩几乎充斥于我们生活中的方方面面：从亚原子、自然界到人类文化及心理学领域等。本书通过这次美丽而又深入的探访，展示并阐明了色彩在这个世界上存在的各种方式和途径。本书以对色彩与物理和化学的关系的阐释开篇，妙趣横生，接着带领我们从外部空间回到地球，介绍植物界和动物界中的色彩，最后回归到人类世界与色彩的关系。通过这些章节，我们可以知晓该如何看待色彩，知道一些动物有着强于人类或者弱于人类的色觉，并获悉我们的语言在何种程度上影响着我们对色彩的感知，等等。本书配有上百张精美的照片和数十张图表，信息丰富之余，也不乏审美娱乐之功用。书中的每一页都展示了色彩及其在我们周遭世界中的作用。这是一本为每一位对历史、科学、文化、自然世界及人类社会感兴趣的读者准备的佳作。

《艺术与科学》是从科学角度解读历史上经典艺术品不为人知的内容，除却个人体验、专业解读、历史呈现等读者习以为常的理解艺术的路径，作者另辟蹊径，为读者分析梵高的向日葵，特纳的天空，米开朗基罗的西斯廷教堂，勃鲁盖尔的巴别塔，达芬奇的被单，弗美尔的画，伦勃朗的自画像……让我们得以真正地从视觉与感官去理解它们的价值。作者将艺术品按照与科学的关系划分体例，分为植物与动物；数学与信息科学；天文；地理与气候；人文：认知、感知、医学；物理与技术六个部分。弗美尔画中的船有什么作用？为什么米开朗基罗创作的耶稣有 33 颗牙齿？达利笔下的十字架为什么有着奇怪的形状？伦勃朗的自画像为什么总是斜眼？这本书将给出科学而有趣的解释。

荷加斯的《美的分析》是世界美学史上的经典著作，该书是唯一一部由画家根据自己绘画的直接经验和理论思考所写的美学专著，对欧洲绘画发展产生了重大的影响，并最终带来了英国民族艺术风格的兴起。 《美的分析》着重论述绘画、雕塑中有关形式美的规律，在论析过程中以造型艺术作品、自然美、人类生活等广泛的审美经验为基础。此次出版，以该书最早版本为底本，配以彩印图版及荷加斯作品，由著名美术史伦家杨成寅担任翻译并作序，力求为读者带来更佳的阅读体验。

中国风（Chinoiserie）是自13世纪晚期开始就在欧洲出现的一种艺术和文化文化艺术现象，而马可波罗在元大都（北京）受到元世祖忽必烈接见这一事件可以作为中国风尚兴起的一个标志。不过，中国风（Chinoiserie）这一学术术语则要到19世纪才得以确定，被用来形容受到中国或者更宽泛一些的远东文化影响的欧洲艺术潮流。本书旨在通过配套的图片与文字为读者勾勒出中国风在欧洲发展历史的轨迹。

汉字是中华民族的标志之一，也是宝贵的财富之一。字体设计不仅追求视觉上的美感，还应凸显语言本身的内涵。本书专注有个性的字体设计，收录了新发布的、富有创意的字体设计案例，除了探究字体设计的过程，还向读者展示了字体在编辑使用、品牌形象、包装设计、活动推广等方面的应用。全书收录140余个字体设计案例，为专注字体设计的设计师和对字体设计感兴趣的读者带来丰富的灵感。

本书为牛克诚主编，中国艺术研究院美术研究所编，是一部关于中国传统色彩理论研究的论文集。全书分为上、下两卷，收录国内外六十余位不同领域的专家学者关于色彩研究方面的理论文章。六十余位作者从自己研究的领域和方向对中国传统色彩进行了系统性的论述，分为观点与表述、材料与技艺、应用与表现、跨文化视角共四大类，涉及色彩意识、色彩观念、颜色词、颜料与媒介、色彩技艺、绘画色彩、服饰色彩以及建筑、城市色彩等方面的内容，是中国传统色彩研究的最新成果，为社会各界了解中国传统色彩提供权威资讯与专业解读。

本书作者先后访谈了23 位来自不同地区、不同领域的青年艺术家，他们的创作领域包括水墨画、工笔画、大漆、油画、综合材料、雕塑、岩彩画、版画等，作品内容涉及哲学、设计、教育、科技等多领域知识，创作主题多元、丰富。本书基于这些访谈，围绕着艺术家们从小生活的环境、家庭教育以及后来是如何走上了追求艺术，又是如何面临生存选择，以艺术追求为主要目标，还是以追求生存及金钱为主要目标等问题所展开的交流及对话。其中还涉及对各自艺术作品的自我反思及讨论，如为何选择如此的题材和手法，最初的想法以及后来又如何一步一步地发生了变化，最后又如何产生了当下的风格和特点等。