从西方古代文明与现代文明的视角出发，西方意义上的“图书馆”从成立之初便兼具多项功能。昂布罗修图书馆，虽然冠以“图书馆”之名，但其实质内涵比狭义的“图书馆”丰富得多，职能涵盖图书馆、画廊、学院、博物馆。究其实质，其功能更加接近中国古代的“书院”，兼具收藏、传道、研究学问之用。昂布罗修图书馆何以具有这么多职能？这一切都源于其创始人的理想——实现美、真理及信仰的和谐与共鸣。本书主要分为两大部分。di一部分围绕昂布罗修图书馆展开：di一章详细介绍了图书馆的起源、发展；第二章详细介绍了图书馆的代表性收藏品，如达·芬奇的《大西洋古抄本》、《马可·波罗游记》众多版本的手稿、卡拉瓦乔的《水果篮》等及这些藏品背后的故事；第三章介绍了图书馆为了加深对中国文化的了解，与著名来华传教士交往的记录。第二部分基于昂布罗修图书馆的藏品和研究，阐述了文艺复兴、人文主义及作者对跨文化交流的一些思考。目前，市场上没有同类书介绍这种类型的图书馆（职能涵盖图书馆、画廊、学院、博物馆），本书稿的出版对于我们认识和了解西方同类型的图书馆具有开拓性的意义。

艺术史上的“神仙打架”究竟有多精彩？为什么米开朗基罗在拉斐尔去世几十年后仍对他耿耿于怀？毕加索和马蒂斯是如何平衡他们之间永远的竞争与一生的友谊？伦敦涂鸦界两位传奇巨头班克斯和罗伯国王之间的纷争为何最终以悲剧收场？本书精选艺术史上18对知名“劲敌”，以深刻而犀利的笔触勾勒出这些伟大艺术家之间错综复杂的友谊与敌意，讲述他们如何相互启发，又如何争夺艺术史的重要地位。那些动人心魄的传记，让艺术家不再是冰冷的名字和作品，而是饱含人性与激情的灵魂。同时，书中展现的艺术创作过程和技巧也是一场视觉盛宴，带领读者沉浸式体验艺术家所在的那个充满创意和激情的时代。

本书立足于楚国原初社会情境，以设计学、考古学、文化人类学等学科知识为基础，通过以定性研究为主，定性研究与量化研究相结合的方式，从人的需要层次理论出发，以设计的四重重要属性——“实用性”“适用性”“审美性”“伦理性”为递进脉络，渐次深入的推进对楚国日用漆器设计的研究。研究认为楚国日用漆器设计的造物智慧集中体现为“用”—“美”—“善”，它寓于日用常行之中，又超越于日用常行之上，不仅在人们的生活中发挥着巨大的作用，也最终成就了楚国的物质文明与精神文化。对楚国日用漆器的设计学研究，不仅是楚漆器设计史研究内容拓展和深化的具体体现，也是当代楚式漆器设计发展的理论需要。

《单义艺术讲稿》是四川美术学院教授、艺术家朱小禾单义工作室的主要讲稿。作者朱小禾参与了八十年代四川前卫艺术运动，此后开始探索一种哲学绘画形式。 朱多年来坚持个人的绘画发展方向，保持创作逻辑的连贯性。同时，朱在思想和创作上秉承脱离历史化的“单义”理念，回归到艺术的运作过程中，使得他也成为了一个思想独立的“中立”艺术家，沉浸在他的“学术绘画”中，按照自己规定的原则去规定工作方式和行为。作者认为，艺术是一种媒介运作话语，不必符合现实经验和内心世界，从这个意义上讲，艺术是单义的。单义艺术越过现实经验、想象、概念、理论，越过认识论界限，不能解释，是一种话语实践。

在这个具有不确定性、社会技术语境复杂的数字时代，如何面向一种可持续的未来，展开对人们日常文化实践的研究？由享誉全球的设计人类学家、莫纳什大学新兴技术研究实验室主任莎拉·平克等主编的《数字物质性：设计与人类学》一书，聚焦于“数字物质性”，在数字化、设计、人类学以及媒介研究之间这片充满潜力的新兴交叉研究地带，为我们提供了窥见并探索数字时代可能性的切入点，并带来了一系列充满思辨性、实验性、创新性和启发性的前瞻思考与实践。

本书为美学领域学术研究论文集，聚焦美学原理的世界性比较，具体分为三个方面。第一，以资料呈现为主，呈现中国以及英、法、德、俄等各国美学原理著作，包括结构梳理、内容简介、特点分析。第二，对上述重要美学著作进行理论剖析和评论，突显其中的思想性特点。第三，从比较学的角度，以理论分析为主，一方面对各国重要美学原理相关著作进行比较，从比较中透视各自的特点，阐发世界各文化中具体而丰富的美学思想；另一方面作总体性观察，进行多角度的总论，在差异中发现跨文化的对话和交流。所选论文均站在当今时代和中国立场上进行比较和评说，从经典美学著作切入，呈现世界美学全景，坚持文化自信，突显中国特色。

本书以中国艺术学学科建设为研究对象，将视野放在学科与学科建设的联系上，归纳总结了戏剧戏曲学、设计学、音乐学、美术学、电影学、舞蹈学、舞剧学、曲艺学、广播电视艺术学的学科发展，分析了学科设置特色和利弊，对学科发展有阶段性总结研究。可作为艺术学与艺术学理论等专业发展的参考资料。

本书论述了艺术理论中的人类世艺术。过去500年的盗挖式全球资本主义的发展，也就是所谓的全球化，造成了我们今天不得不直面的人类世，具体已表现于全球变暖这一日益明确的将来之中。我们不应继续逡巡在以西方在场本体论及其政治经济学为纲目的全球化思想之中，而应立身气候危机这一例外状态，直面当代人类命运本身，重新思考我们与这个世界的关系，敢于走出现代西方教给我们的哲学和政治经济学，也走出过去500年的西方艺术史，反思我们的人类世处境，布局我们的人类世艺术坐标。

在这本迪迪埃笔录、贡布里希亲校的谈话录中，贡布里希梳理了自己的人生历程和主要学术观点：包括他的家庭教育背景，他成年之后多语言学习的经历，他在二战中对纳粹电台的监听，以及《艺术的故事》和瓦尔堡研究院带给他的“史学家的双重生活”，时间跨越整个二十世纪，话题涵盖艺术史、哲学、心理学、信息科学、动物行为学等诸多领域。谈话中，贡布里希概括了他的思想如何受到在维也纳所受教育的影响，如何在1936年移民伦敦之后得到发展，并提纲挈领地阐述了他在《艺术与错觉》《秩序感》以及其他学术著作中讨论过的主要观点，包括对二维画面的解释与知觉，传统的重要性，程式、社会压力、趣味等因素对艺术的影响。书中还简洁生动地勾画出了贡布里希身边一群大名鼎鼎的人物的形象，包括施洛塞尔、克里斯、库尔兹、波普尔、潘诺夫斯基、科柯施卡、廷伯根等。若想深入了解贡布里希的学术观点，本书不失为很好的导论，既简明轻松又充满深邃的思想。

本书为中国文艺评论（首都师范大学）基地系列图书之一，以逐年选编的方式，遴选2021年度各艺术门类（文学、影视、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、网络文艺等）的32篇优秀评论文章。