本书关注当下设计现象和设计理论研究发展，探索设计批评研究的新范式，具有从方法到路径的敏锐性和前瞻性。集结多篇对设计探索和设计批评有深刻理解的学者思考，旨在通过关注当下国内外重要设计事件，以开展设计批评，促进设计研究的发展，具有融通实践与理论的优势。共分为四部分：第一部分是“设计回望中的批评之维度”，学者们从设计深远的历史维度中寻求设计批评的根源，探索设计批评的历史发展与理论积累；第二部分是“当下设计的批评性思考”，学者们从设计批评的本体概念、设计批评研究的实践出发，探索设计批评研究当下以及未来的多种可能性；第三部分是“批评作为一种设计方法论”，汇聚了设计界新锐设计师的思考，将设计实践作为设计批评的方法，提倡“批评”性设计思维的应用；第四部分是“设计批评译丛”，择取了学界重要的设计理论与批评研究者的文章加以翻译解读，拓宽对于设计批评可能性的认识。

20世纪中国美学的话语建构不仅在论争与热潮中交缠演进，更在中国传统与现代以及欧美、日本与俄苏等多元复杂话语背景中杂糅性生成。本书将20世纪中国美学的话语建构聚焦到现代以来重要的人物与思潮中，透过历史文化语境和文献细读的把握予以“学案”性质的考察，力图微显阐幽、以小观大。与此同时，将现代以来的人物、史案与思潮重置于世界美学的整体性视域内，尝试在比较视野中揭示美学在中国发生、发展及其演变的话语逻辑。

本书为《中国文人画研究》，收录关于元代文人画中重要画家黄公望与其名迹《富春山居图》的最新研究四篇，以及三篇关于明清草堂绘画题材，画学文献，及韩愈《画记》研究三篇。余辉《黄公望其人其道其画》、王洪伟《清王朝“合法性”视野下的真伪》、王照宇《谈志伊、安绍芳与卷》、韦宾《无用师卷绘制时间考》、朱滢《开放的“草堂”意象——基于十幅明清草堂图的研究考察》、苏金侠《目录学著作中的绘画史料——以子部艺术类为例》、唐波《真假“甲名账”——苏轼酷评韩愈始末考》等文。

《画坛点将录：评现代名家与大家》为著名美术史家、美术评论家陈传席先生对现代中国画坛30多位名家与大家的点评。本书不仅是专业的美术评论，也是充满趣味的散文笔调的文集。作者除了对人们所熟知的名家如齐白石、张大千、徐悲鸿等进行点评，也对很多长期为人们所忽略的大家如李瑞清、陈子庄、陶博吾等进行了深度挖掘和点评。作者既讲这些名家和大家的优点，也指出了一些名家和大家的缺点，可谓发人之所未见，言人之所未言和不敢言，振聋发聩，可以帮助读者从艺术上更立体地理解这些名家和大家。

本书以中国艺术学学科建设为研究对象，将视野放在学科与学科建设的联系上，归纳总结了戏剧戏曲学、设计学、音乐学、美术学、电影学、舞蹈学、舞剧学、曲艺学、广播电视艺术学的学科发展，分析了学科设置特色和利弊，对学科发展有阶段性总结研究。可作为艺术学与艺术学理论等专业发展的参考资料。

本书论述了艺术理论中的人类世艺术。过去500年的盗挖式全球资本主义的发展，也就是所谓的全球化，造成了我们今天不得不直面的人类世，具体已表现于全球变暖这一日益明确的将来之中。我们不应继续逡巡在以西方在场本体论及其政治经济学为纲目的全球化思想之中，而应立身气候危机这一例外状态，直面当代人类命运本身，重新思考我们与这个世界的关系，敢于走出现代西方教给我们的哲学和政治经济学，也走出过去500年的西方艺术史，反思我们的人类世处境，布局我们的人类世艺术坐标。

在这本迪迪埃笔录、贡布里希亲校的谈话录中，贡布里希梳理了自己的人生历程和主要学术观点：包括他的家庭教育背景，他成年之后多语言学习的经历，他在二战中对纳粹电台的监听，以及《艺术的故事》和瓦尔堡研究院带给他的“史学家的双重生活”，时间跨越整个二十世纪，话题涵盖艺术史、哲学、心理学、信息科学、动物行为学等诸多领域。谈话中，贡布里希概括了他的思想如何受到在维也纳所受教育的影响，如何在1936年移民伦敦之后得到发展，并提纲挈领地阐述了他在《艺术与错觉》《秩序感》以及其他学术著作中讨论过的主要观点，包括对二维画面的解释与知觉，传统的重要性，程式、社会压力、趣味等因素对艺术的影响。书中还简洁生动地勾画出了贡布里希身边一群大名鼎鼎的人物的形象，包括施洛塞尔、克里斯、库尔兹、波普尔、潘诺夫斯基、科柯施卡、廷伯根等。若想深入了解贡布里希的学术观点，本书不失为很好的导论，既简明轻松又充满深邃的思想。

从西方古代文明与现代文明的视角出发，西方意义上的“图书馆”从成立之初便兼具多项功能。昂布罗修图书馆，虽然冠以“图书馆”之名，但其实质内涵比狭义的“图书馆”丰富得多，职能涵盖图书馆、画廊、学院、博物馆。究其实质，其功能更加接近中国古代的“书院”，兼具收藏、传道、研究学问之用。昂布罗修图书馆何以具有这么多职能？这一切都源于其创始人的理想——实现美、真理及信仰的和谐与共鸣。本书主要分为两大部分。di一部分围绕昂布罗修图书馆展开：di一章详细介绍了图书馆的起源、发展；第二章详细介绍了图书馆的代表性收藏品，如达·芬奇的《大西洋古抄本》、《马可·波罗游记》众多版本的手稿、卡拉瓦乔的《水果篮》等及这些藏品背后的故事；第三章介绍了图书馆为了加深对中国文化的了解，与著名来华传教士交往的记录。第二部分基于昂布罗修图书馆的藏品和研究，阐述了文艺复兴、人文主义及作者对跨文化交流的一些思考。目前，市场上没有同类书介绍这种类型的图书馆（职能涵盖图书馆、画廊、学院、博物馆），本书稿的出版对于我们认识和了解西方同类型的图书馆具有开拓性的意义。

艺术史上的“神仙打架”究竟有多精彩？为什么米开朗基罗在拉斐尔去世几十年后仍对他耿耿于怀？毕加索和马蒂斯是如何平衡他们之间永远的竞争与一生的友谊？伦敦涂鸦界两位传奇巨头班克斯和罗伯国王之间的纷争为何最终以悲剧收场？本书精选艺术史上18对知名“劲敌”，以深刻而犀利的笔触勾勒出这些伟大艺术家之间错综复杂的友谊与敌意，讲述他们如何相互启发，又如何争夺艺术史的重要地位。那些动人心魄的传记，让艺术家不再是冰冷的名字和作品，而是饱含人性与激情的灵魂。同时，书中展现的艺术创作过程和技巧也是一场视觉盛宴，带领读者沉浸式体验艺术家所在的那个充满创意和激情的时代。

本书立足于楚国原初社会情境，以设计学、考古学、文化人类学等学科知识为基础，通过以定性研究为主，定性研究与量化研究相结合的方式，从人的需要层次理论出发，以设计的四重重要属性——“实用性”“适用性”“审美性”“伦理性”为递进脉络，渐次深入的推进对楚国日用漆器设计的研究。研究认为楚国日用漆器设计的造物智慧集中体现为“用”—“美”—“善”，它寓于日用常行之中，又超越于日用常行之上，不仅在人们的生活中发挥着巨大的作用，也最终成就了楚国的物质文明与精神文化。对楚国日用漆器的设计学研究，不仅是楚漆器设计史研究内容拓展和深化的具体体现，也是当代楚式漆器设计发展的理论需要。