包豪斯，作为二十世纪上半叶艺术先锋运动的一个缩影，如今已被奉为经典，并出现在各种设计院校的教科书里，成为风格目录中的一个备选项。但如果揭开罩在这所学校身上的种种名号，进到历史现场，便会发现，从建校开始，就不存在一个单数的包豪斯。在共同构划正在到来的新社会，并为新社会培养新人类这一总体目标之下，是学校内部各种异质性力量的分歧和冲突，在一次次冲突中，学校被赋予了新的面貌和内容。这部文集以包豪斯的冲突叙事为切入点，解剖学校自身的内外部冲突，以及学校关闭之后各方势力在诠释和利用包豪斯遗产上的争论，其中包括美国和东西德国的建筑界、艺术界、文化界乃至政府和党派。包豪斯的不同面孔呈现出的这些冲突与争论，对今天重新理解艺术与社会的关系仍具有重要意义。本书出版于2009年包豪斯诞生九十周年之际，有意识地对此前接受史中的各类教条和定见做出有力反拨，也预先对随后越来越偏重身份政治的考察视角提前给出忠告。

本书关注当下设计现象和设计理论研究发展，探索设计批评研究的新范式，具有从方法到路径的敏锐性和前瞻性。集结多篇对设计探索和设计批评有深刻理解的学者思考，旨在通过关注当下国内外重要设计事件，以开展设计批评，促进设计研究的发展，具有融通实践与理论的优势。共分为四部分：第一部分是“设计回望中的批评之维度”，学者们从设计深远的历史维度中寻求设计批评的根源，探索设计批评的历史发展与理论积累；第二部分是“当下设计的批评性思考”，学者们从设计批评的本体概念、设计批评研究的实践出发，探索设计批评研究当下以及未来的多种可能性；第三部分是“批评作为一种设计方法论”，汇聚了设计界新锐设计师的思考，将设计实践作为设计批评的方法，提倡“批评”性设计思维的应用；第四部分是“设计批评译丛”，择取了学界重要的设计理论与批评研究者的文章加以翻译解读，拓宽对于设计批评可能性的认识。

本书为《中国文人画研究》，收录关于元代文人画中重要画家黄公望与其名迹《富春山居图》的最新研究四篇，以及三篇关于明清草堂绘画题材，画学文献，及韩愈《画记》研究三篇。余辉《黄公望其人其道其画》、王洪伟《清王朝“合法性”视野下的真伪》、王照宇《谈志伊、安绍芳与卷》、韦宾《无用师卷绘制时间考》、朱滢《开放的“草堂”意象——基于十幅明清草堂图的研究考察》、苏金侠《目录学著作中的绘画史料——以子部艺术类为例》、唐波《真假“甲名账”——苏轼酷评韩愈始末考》等文。

《画坛点将录：评现代名家与大家》为著名美术史家、美术评论家陈传席先生对现代中国画坛30多位名家与大家的点评。本书不仅是专业的美术评论，也是充满趣味的散文笔调的文集。作者除了对人们所熟知的名家如齐白石、张大千、徐悲鸿等进行点评，也对很多长期为人们所忽略的大家如李瑞清、陈子庄、陶博吾等进行了深度挖掘和点评。作者既讲这些名家和大家的优点，也指出了一些名家和大家的缺点，可谓发人之所未见，言人之所未言和不敢言，振聋发聩，可以帮助读者从艺术上更立体地理解这些名家和大家。

本书为美学领域学术研究论文集，聚焦美学原理的世界性比较，具体分为三个方面。第一，以资料呈现为主，呈现中国以及英、法、德、俄等各国美学原理著作，包括结构梳理、内容简介、特点分析。第二，对上述重要美学著作进行理论剖析和评论，突显其中的思想性特点。第三，从比较学的角度，以理论分析为主，一方面对各国重要美学原理相关著作进行比较，从比较中透视各自的特点，阐发世界各文化中具体而丰富的美学思想；另一方面作总体性观察，进行多角度的总论，在差异中发现跨文化的对话和交流。所选论文均站在当今时代和中国立场上进行比较和评说，从经典美学著作切入，呈现世界美学全景，坚持文化自信，突显中国特色。

本书以中国艺术学学科建设为研究对象，将视野放在学科与学科建设的联系上，归纳总结了戏剧戏曲学、设计学、音乐学、美术学、电影学、舞蹈学、舞剧学、曲艺学、广播电视艺术学的学科发展，分析了学科设置特色和利弊，对学科发展有阶段性总结研究。可作为艺术学与艺术学理论等专业发展的参考资料。

本书论述了艺术理论中的人类世艺术。过去500年的盗挖式全球资本主义的发展，也就是所谓的全球化，造成了我们今天不得不直面的人类世，具体已表现于全球变暖这一日益明确的将来之中。我们不应继续逡巡在以西方在场本体论及其政治经济学为纲目的全球化思想之中，而应立身气候危机这一例外状态，直面当代人类命运本身，重新思考我们与这个世界的关系，敢于走出现代西方教给我们的哲学和政治经济学，也走出过去500年的西方艺术史，反思我们的人类世处境，布局我们的人类世艺术坐标。

在这本迪迪埃笔录、贡布里希亲校的谈话录中，贡布里希梳理了自己的人生历程和主要学术观点：包括他的家庭教育背景，他成年之后多语言学习的经历，他在二战中对纳粹电台的监听，以及《艺术的故事》和瓦尔堡研究院带给他的“史学家的双重生活”，时间跨越整个二十世纪，话题涵盖艺术史、哲学、心理学、信息科学、动物行为学等诸多领域。谈话中，贡布里希概括了他的思想如何受到在维也纳所受教育的影响，如何在1936年移民伦敦之后得到发展，并提纲挈领地阐述了他在《艺术与错觉》《秩序感》以及其他学术著作中讨论过的主要观点，包括对二维画面的解释与知觉，传统的重要性，程式、社会压力、趣味等因素对艺术的影响。书中还简洁生动地勾画出了贡布里希身边一群大名鼎鼎的人物的形象，包括施洛塞尔、克里斯、库尔兹、波普尔、潘诺夫斯基、科柯施卡、廷伯根等。若想深入了解贡布里希的学术观点，本书不失为很好的导论，既简明轻松又充满深邃的思想。

平凡妈妈继出版了《画游冰岛》《画游巴黎》《画游西班牙》后，市场反馈良好。作者常年旅居欧洲，2021年又花20天深度游瑞士，书中除了有经典文化地标的介绍，还有伯尔尼老城的惬意、阿尔卑斯雪峰的壮美、图恩城堡的久负盛名等等，各种有趣经历耐人回味，除此之外，作者还手绘了百余幅油画、水彩画。通过此书，为读者展现了一位文艺老年人精彩的退休生活，行装累累，内心却仍是此间少年，行走在路上，通过一支笔将瑞士人文景观铺卷开来。

在普通读者眼中，当代艺术令人难以理解，毫无实际效用，却日渐成为网络和社会中的流行词语。人们说的艺术修养是什么？如何欣赏艺术？艺术能为生活带来哪些变化？这本对谈集收录了这些大众好奇的问题，并对此一一进行解答。本书的作者之一——东京大学教授三浦俊彦，站在专业的角度，用逻辑解读艺术，在带领读者欣赏20世纪以来的艺术作品的过程中，打破生活经验带来的固有观念，启发艺术思维，指引读者进入“人人都是艺术家的时代”，从另一个角度看待现代社会中的问题，找到解决之道。