为促进青少年对书、画、印艺术的热爱与传承，推动书画和金石篆刻艺术发展，天元公学联合西冷印社出版社、西泠印社书画篆刻院共同举办”“西泠天元杯”第二届青少年书画大赛。大赛累计收到全国中小学生的稿件5288幅。 终角逐出百余幅 作品。参赛作品内容健康向上，具有创新性，能充分反映当代青少年奋发向上的精神风貌，现以 作品集的形式呈现，希望有助于中小学生、读者朋友在美术创作上 进一层，同时，此书也是天元公学改革建设领导小组对中小学美术教育进一步探索的成果。

本书涉及文学、翻译、美术、音乐等文艺领域。在文学领域，傅雷集中而全面地分享了文学作品的剖析和感悟，有《关于乔治·萧伯纳的戏剧》《论张爱玲的小说》《读后感》等篇章；在翻译方面，他毫不藏私地分享对翻译工作的经验和心得，有《罗曼·罗兰》《翻译经验点滴》等篇章；对美术和音乐，傅雷的见解一直是独立而富有意蕴的，有《塞尚》《艺术与自然的关系》《贝多芬的作品及其精神》等。每一部分之后有傅雷的书信手札，从中可以看到他日常的点滴。傅雷谈的是文艺，同时谈的也是人生，在他文艺评论中看到他的人格操守和对中国文艺的展望。

《艺术采风教程》阐释了艺术采风的概念、功能、表现手法，并详细分析了艺术采风对象。在此基础上，本书深入贯彻党的二十大提出的“推进文化自信自强”精神，以浙江松阳和安徽宏村、西递、屏山等采风对象为例，阐述如何在不同人文风情下进行艺术采风创作，提升学生的文化自信。同时挖掘艺术采风与不同艺术类专业之间的关联性，并以艺术采风作品装裱和展示作为总结。本书可作为普通高等院校设计学、美术学、艺术学理论等专业师生的教学用书，也可以作为研学旅行等相关从业者的参考用书。

本书旨在理解和解决艺术品在展示、保存、成像或复制时出现的颜色技术问题。共分两部分：基本原理和应用。基本原理部分涵盖了光谱测量、颜色与空间视觉、视觉和数值颜色描述，以及同色异谱和颜色不恒常性的主题。应用部分讨论了艺术品展示、绘画材料和颜色再现。本书视角独特并具有深度，特色之一是利用颜色物理学、色觉和成像科学使图像作为主要的交流媒介。

在这个具有不确定性、社会技术语境复杂的数字时代，如何面向一种可持续的未来，展开对人们日常文化实践的研究？由享誉全球的设计人类学家、莫纳什大学新兴技术研究实验室主任莎拉·平克等主编的《数字物质性：设计与人类学》一书，聚焦于“数字物质性”，在数字化、设计、人类学以及媒介研究之间这片充满潜力的新兴交叉研究地带，为我们提供了窥见并探索数字时代可能性的切入点，并带来了一系列充满思辨性、实验性、创新性和启发性的前瞻思考与实践。

《第十三届中国艺术节评论集》收集了文化和旅游部艺术司征集的关于第十三届中国艺术届的103篇剧目评论文章，涉及的剧目既有获得文化大奖的15个剧目，也有参评和参选的剧目，专家分析准确生动、深入浅出，配以各剧目的海报，图文并茂，艺术节盛况如在眼前。这本评论集既是一个中国舞台精品的回顾和总结，也是未来中国舞台艺术的指导方向。

为深入学习贯彻党中央提出的文化强国战略，以优异的文化建设成果庆祝党的二十大的胜利召开，围绕文化强国建设、文化形象的塑造与传播等问题，辽宁省艺术理论与实践创新研究基地于2022年11月组织举办了第二届艺术创新发展论坛，本届论坛邀请了国内知名专家和中青年学者参与学术研讨，这本论文集正是专家学者们的智慧结晶。论文集分为“专家特稿”“文化强国与守正创新”和“新时代辽宁文化形象的塑造与传播”三个部分，既包括了专家们从更广阔的视野上对主题性美术创作、艺术传播管理、传统手工艺赋能乡村振兴以及国际艺术教育与交流等诸多问题的讨论，也包括了中青年学者们对文化的守正创新以及文化形象的塑造与传播等问题的思考与总结。本论文集的作者们主要来自全国各艺术院校或综合型高校的艺术院系，他们不仅具有精彩深刻的理论创见，大多也都具有丰富的实践经验，这也使得收录本论文集的文章具有了理论与实践相结合的特点。

本书以时间为序，铺陈中国玻璃艺术在历史长河的纵向演变，通过列举玻璃实物图片，结合文献资料，综合原料、工艺、风格等因素，并探讨相关的境外玻璃器，从而展现玻璃艺术在政治、经济、文化、宗教、习俗、风土人情等广阔背景下的发展历程，反映了玻璃文化的多元化发展，彰显了东方玻璃的审美与格调。

在西方艺术史中，19世纪是一个充满挑战、实验、发现的时代，标志着艺术从古典世界走向现代世界的惊人转折。这个时代的视觉艺术被烙印着不可磨灭的热情，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化。本书以时间为轴，聚焦19世纪的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计，揭示了艺术蜕变与社会发展、历史变革的深度交融。 全书呈现了从古典主义、浪漫主义、现实主义到现代主义的源流以及对后世艺术变革的影响；讲解了其间代表流派的风格，如学院派、拉斐尔前派、马基亚伊奥利画派、哈德逊河画派、巴比松画派、印象派、抽象派、纳比派、维也纳分离派等；同时详述了各流派代表艺术家的职业生涯、艺术思想与代表作，如大卫、安格尔、格罗、德拉克洛瓦、戈雅、布莱克、康斯坦布尔、帕尔默和马丁、透纳、弗里德里希、库尔贝、马奈、修拉、梵高等。在展现这些流派与艺术家非凡的艺术创作力、生命力、影响力的同时，诠释了19世纪艺术的真实、丰盈与伟大。

上海作为海派视觉文化的先驱者，同时肩负着商业文化的实践者以及都市文化的引领者。为弘扬海派文化，加强对当时艺术绘画、漫画、摄影、广告、戏曲、唱片、电影等领域的资源保护、研究、传承，我们通过当时文艺圈典型的多面手丁悚以个案来做分析。伴随着当时休闲阶层的产生与都市消费文化的初步形成，加上印刷技术的发展和影像技术的 传入，使得一种新兴视觉文化在都市生活中生成，报纸、杂志、摄影、影戏、幻灯、广告、 漫画等媒介和视觉样式交织互动，改变了市民的观看方式，并形成一个庞大的图像消费市场， 从而带动了图像艺术创作人的视觉生产与传播。丁悚是画家，插图、连环画、月份牌、漫画乃至商业广告、装帧设计，手到擒来。他是上海美专元老之一，当过多年教务长。期间他创办天马会。作为中国漫画的先驱之一，他发起中国第一个漫画社团“漫画会”。他又好摄影，是著名摄影社团“华社”得重要成员。丁悚还会写小说，与文学圈、报界人士来往频繁。丁悚和戏剧、电影圈也有相当多交集，留存了非常的信件，弥足珍贵。这些珍存的海派文化档案被梳理出3000余件。相信该书的出版将会赢得读者的追捧。对当时视觉文化的研究起到一定的推动。本书集结祝淳翔、陈建华、丁夏等多位专家对丁悚做深入解读，通过创作诸元、艺术同道、跨界交游、生平与传承等四个板块将海报、书刊杂志、信件、照片、日记、画作、样稿图、剪贴本等精选而出的1000余件影像艺术资料呈现给读者。可谓繁花似锦，从而展现海派文化百花齐放的社会景象，同时也为我们传承海派文化梳理了脉络。