本书为美学领域学术研究论文集，聚焦美学原理的世界性比较，具体分为三个方面。第一，以资料呈现为主，呈现中国以及英、法、德、俄等各国美学原理著作，包括结构梳理、内容简介、特点分析。第二，对上述重要美学著作进行理论剖析和评论，突显其中的思想性特点。第三，从比较学的角度，以理论分析为主，一方面对各国重要美学原理相关著作进行比较，从比较中透视各自的特点，阐发世界各文化中具体而丰富的美学思想；另一方面作总体性观察，进行多角度的总论，在差异中发现跨文化的对话和交流。所选论文均站在当今时代和中国立场上进行比较和评说，从经典美学著作切入，呈现世界美学全景，坚持文化自信，突显中国特色。

《第十三届中国艺术节评论集》收集了文化和旅游部艺术司征集的关于第十三届中国艺术届的103篇剧目评论文章，涉及的剧目既有获得文化大奖的15个剧目，也有参评和参选的剧目，专家分析准确生动、深入浅出，配以各剧目的海报，图文并茂，艺术节盛况如在眼前。这本评论集既是一个中国舞台精品的回顾和总结，也是未来中国舞台艺术的指导方向。

为深入学习贯彻党中央提出的文化强国战略，以优异的文化建设成果庆祝党的二十大的胜利召开，围绕文化强国建设、文化形象的塑造与传播等问题，辽宁省艺术理论与实践创新研究基地于2022年11月组织举办了第二届艺术创新发展论坛，本届论坛邀请了国内知名专家和中青年学者参与学术研讨，这本论文集正是专家学者们的智慧结晶。论文集分为“专家特稿”“文化强国与守正创新”和“新时代辽宁文化形象的塑造与传播”三个部分，既包括了专家们从更广阔的视野上对主题性美术创作、艺术传播管理、传统手工艺赋能乡村振兴以及国际艺术教育与交流等诸多问题的讨论，也包括了中青年学者们对文化的守正创新以及文化形象的塑造与传播等问题的思考与总结。本论文集的作者们主要来自全国各艺术院校或综合型高校的艺术院系，他们不仅具有精彩深刻的理论创见，大多也都具有丰富的实践经验，这也使得收录本论文集的文章具有了理论与实践相结合的特点。

《文化艺术资源标准化技术体系研究》一书通过借用国内外已有成果和经验， 从宏观角度对我国具体情况进行了分析与研究， 试图为目前我国文化艺术资源标准化工作存在的一些问题提供理论依据和参照指标，从而起到有效指导文化艺术资源标准化事业向更加标准化、规范化发展之作用。

XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲击，使得当代艺术陷入“自我怀疑”，不断地追问：AI会不会毁灭艺术？然而，这或许并不是什么新鲜事——20世纪初，摄影技术的诞生和发展，严重冲击了当时主流艺术形式之一的绘画，令艺术界出现了恐慌。为此，本雅明写作本书，指出：复制技术的飞跃进步不过是将传统艺术“拖下了神坛”，它虽然抹去了艺术品的“气场”，令人们不再拘泥于艺术品的原作，但也大大地推动了艺术的大众化，使得艺术品成为人人触手可及之物，还拓展了艺术的可能性，让全新的艺术类型——电影得以诞生。读客《技术可复制时代的艺术作品（专家伴读版）》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读，为读者解析难点和重要信息点，伴读者从头读到尾！翻开本书，看艺术如何在技术冲击下重获新生！

在普通读者眼中，当代艺术令人难以理解，毫无实际效用，却日渐成为网络和社会中的流行词语。人们说的艺术修养是什么？如何欣赏艺术？艺术能为生活带来哪些变化？这本对谈集收录了这些大众好奇的问题，并对此一一进行解答。本书的作者之一——东京大学教授三浦俊彦，站在专业的角度，用逻辑解读艺术，在带领读者欣赏20世纪以来的艺术作品的过程中，打破生活经验带来的固有观念，启发艺术思维，指引读者进入“人人都是艺术家的时代”，从另一个角度看待现代社会中的问题，找到解决之道。

本书堪称超级畅销书《艺术的慰藉》姊妹篇，作者苏茜·霍奇是英国皇家艺术研究院院士。她认为艺术不但能够赋予人们美的享受，还能改变我们的生活，带来重获新生的感觉！与文字相比，视觉艺术被认为有着更多的功能，它可以提供见解、分享记忆、提出新的观念，帮助观赏者解决情感、行为或者心理上的各种问题。本书精选72件由凡·高、莫奈、夏加尔、毕加索、康定斯基、草间弥生等大师创作的世界知名艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等门类，带领读者发现艺术反映的社会现实与困境，以及艺术向当代社会和当代人类展现的新视角以及它具有的情感疗愈的功能。让我们换个视角观赏艺术，获取解开自己内心谜团的钥匙，破解生活难题、收获心灵能量。

本书以时间为序，铺陈中国玻璃艺术在历史长河的纵向演变，通过列举玻璃实物图片，结合文献资料，综合原料、工艺、风格等因素，并探讨相关的境外玻璃器，从而展现玻璃艺术在政治、经济、文化、宗教、习俗、风土人情等广阔背景下的发展历程，反映了玻璃文化的多元化发展，彰显了东方玻璃的审美与格调。

在西方艺术史中，19世纪是一个充满挑战、实验、发现的时代，标志着艺术从古典世界走向现代世界的惊人转折。这个时代的视觉艺术被烙印着不可磨灭的热情，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化。本书以时间为轴，聚焦19世纪的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计，揭示了艺术蜕变与社会发展、历史变革的深度交融。 全书呈现了从古典主义、浪漫主义、现实主义到现代主义的源流以及对后世艺术变革的影响；讲解了其间代表流派的风格，如学院派、拉斐尔前派、马基亚伊奥利画派、哈德逊河画派、巴比松画派、印象派、抽象派、纳比派、维也纳分离派等；同时详述了各流派代表艺术家的职业生涯、艺术思想与代表作，如大卫、安格尔、格罗、德拉克洛瓦、戈雅、布莱克、康斯坦布尔、帕尔默和马丁、透纳、弗里德里希、库尔贝、马奈、修拉、梵高等。在展现这些流派与艺术家非凡的艺术创作力、生命力、影响力的同时，诠释了19世纪艺术的真实、丰盈与伟大。

奥赛博物馆，一个废弃的火车站，一段激荡的艺术史，一座璀璨的艺术圣殿。它是欧洲独特的视觉艺术空间，是全球印象派作品的聚藏地。如果说欣赏古典美学首选卢浮宫的话，欣赏欧洲近代艺术则必选奥赛。奥赛博物馆以1848年至1914年间的欧洲艺术作品为收藏对象，开馆仅三十余年，便跃升为观赏欧洲近代艺术极为重要的圣地。其馆藏名画鲜活地展现了世纪之交，发生在巴黎、伦敦等大都会的艺术变革与艺术实验。云集于此的新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、新印象派、后印象主义画作，再现了古典与现代的激烈碰撞。本书是“西方经典艺术巡礼”系列的第二部，囊括安格尔、德拉克洛瓦、米勒、库尔贝、马奈、毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚、高更、凡·高等大师的重要作品，彰显出他们蓬勃的艺术生命和深邃的艺术思想，向我们揭示艺术多样性的奥秘，展示传统与现代、艺术与文学、绘画与工业的融合，带领读者沉浸式体验艺术史上那段璀璨的时光。