本书收录“2020年地域美术史研讨会”50篇参会文章，在湖州和江南地域性美术现象研究基础上，将研究深化至探寻重要作品真伪、书画鉴藏活动、书画美学思想、地域文化互动、艺术人文观念、中外文化交流等艺术史研究中的重大问题以及新史料、新史实的发现和实证，展示青年学者开阔的研究理念和方法、笃实的治学态度以及远大的学术抱负。

罗丽的这部小书是智慧的，也是优雅的。他阐述中国画的优雅特质，有时似乎胜过我们自己的学者，尤其是他的文字优美得让我们忘却了他理解的不足的时候，我们觉得这部小书是一幅山水手卷，作者优雅地捞起“气韵生动”这颗珍珠，把它嵌入清风流水的韵律中，在山水世界的边缘闪光。

本书在于探讨隐藏图形的概念、隐藏图形的优势和作用、隐藏图形的视觉构成方式以及如何拓宽隐藏图形的表现空间。观众观看作品时距离远近不同，关注点也不同，笔者以此作为切入点提出了“隐藏的图形”的概念，从作品和观者的角度分析隐藏图形的优势和作用。针对隐藏图形的视觉表现问题，作者提出时空维度的研究思路，在平面、空间、时间维度上思考，分别从二维、三维、四维三个层面逐层探索“隐藏的图形”的表现形式，将隐藏的图形进行全方位、立体式、突破时空限制的展现。第一阶段的作品以印刷平面作品为主，主要对二维平面的视觉形式进行研究。第二阶段，在第一阶段二维平面的研究基础上，从物理空间的角度，对隐藏图形的三维空间形式展开探索。第三阶段，则是在前二个阶段的基础上，加入时间的概念，从交互和动态两方面，探索图形在四维空间表现的可能性。

本书是著名美学家、国内“生命美学”学派的领军人物潘知常教授近四十年中所写的美学随笔。内容分为：生命屐痕、奇文共赏、时代杂评、时尚掠影、学海拾贝、艺海泛舟、自己的书以及自说自话，内容涉及美学与当代社会、美学与当代文化、美学与当代艺术，还有作者为他人以及自己的专著所写的序跋，以及作者在学术会议上的精彩致辞，不仅文笔斐然，而且脍炙人口。其中关于安徒生童话的思考，关于海子的诗歌的解读，尤其是两篇著名的演讲：《带着爱上路——在中央民族大学外国语学院2014届毕业典礼上的主旨演讲》、《为学术的人生——在南京大学新闻传播学院2014级研究生开学典礼上的主题演讲》，更是早就已经在网上广为流传的名篇。

本书是著名美学家、国内“生命美学”学派的领军人物潘知常教授的学术代表作之一。特定的时代有特定的美与艺术，当美与艺术向新的形态转型之时，最初往往只有少数人会首先感受到，并自觉加以反省，大多数人却会仍旧在“传统的梦魇”中沉睡，并反而将这少数人视为离经叛道者、哗众取宠者。无疑，在这个方面，潘知常教授的《美学的边缘》在国内学界显然是得风气之先。全书分为四篇：1.本体视界的转换：审美活动与非审美活动的交融；2.价值定位的逆转：审美价值与非审美价值的碰撞；3.心理取向的重构：审美方式与非审美方式的会通；4.边界意识的拓展：艺术与非艺术的换位。对于审美观念的当代转型，给出了系统而且深刻的回答。

孙延俊教授从事美术创作与美术教育数十年，积累了深厚的实践经验，并对美术理论形成了独到的见解，书稿是他近年来理论思考的结晶。书中在理论和实践结合的基础上，重点探讨在视觉网络传播的语境下，如何对既有美术发展历史当中的一些问题加以重新观照，并对当代美术发展进行了深入思考。书稿对于美术理论的发展具有积极作用。

基于人们重新认识汉娜·阿伦特的吸引力，以及设计逐步向政治领域拓展的趋势，本书创造性地摘选出阿伦特主要著作（《人的境况》《极权主义的起源》《黑暗时代的人们》）中的观点及语录，为今天的政治、设计和行动提供了一本全新的“辞典”。 从“行动”“开端”和“创造力”，到“有死性”“诞生性”和“游戏”，再到“多余”“技术”和“暴力”，《黑暗时代的设计：阿伦特辞典》收纳的56项词条以阿伦特的文章和思想为起点，邀请全世界的设计师和设计学者通过一系列独特的写作，来思考如何将这些概念与当下的设计及政治实践构想在一起。

本书是一本艺术理论类图书，是关于研究和论述新安画派以及新安画家群形成的书稿，与当时徽州地区特定的综合文化生态系统有着千丝万缕的联系。从盐商赞助新安画家的方式、对新安画家绘画样式形成所产生的影响，以及盐商赞助背后的动因等几个方面讨论了徽州盐商与新安画家群之间的关系。新安籍画家群体的出现，是中国美术史上一个极为重要的现象。作为一个区域并不广阔，且相对闭塞的山区，古新安地区在持续两百年的时间里，连续出现了些许画坛名手，在美术史上是不多见的。亮点就是通过研究盐商与新安画家群的关系来论述新安画派以及新安画家群形成，为该领域的研究人员提供了参考资料。

本书对过去30年近40篇富图拉的采访、对话、演讲与其他第一手资料进行拣选，揭示了富图拉在职业发展各个阶段的心态和其自始至终的坚持，所涉内容包括他在纽约参与早期地铁涂鸦的经历，在美国海军中服役的体验，对涂鸦艺术的革命性影响，以及他对流行文化产生的深远影响。经过摘选的引文共分为七个章节，所谈论的主题从身份认同和创作过程到艺术市场、父亲身份，以及给寻梦途中的年轻创作者的建议。本书通过语言和文字描绘了富图拉的生活，对其过往轶事和其他边角料的整理堪称一趟精彩的旅程，其精彩程度甚至不亚于艺术家的生活本身。

“虚”与“实”是中国传统美学中的一对重要范畴，从中衍生出许多对审美和艺术本质及特征的理解。而中国园林美学中的虚实问题，更是直接影响到园林作品的呈现图示和园林意境的生成方式，从而成就了中国园林的特色。本书从中国传统哲学和园林作品出发，在当代语境中阐发“虚实”于中国园林的作用和意义。当我们在解读中国园林美学中的虚实问题时，应该看到：作为“道”的显现的园林世界，虽然是对园林现实之物的否定和超越，它强调的是人自身存在和“道”的存在的真实，但其中物的世界和道的世界并不是二种不同的存在，它们只是园林这一个世界的不同的呈现方式。而具有中国审美特征的园林意境的本质就是“虚无”，因为“虚无”就是的“存在”。