《铁铸成山——潘天寿 研究一部深入解读潘天寿艺术与思想的学术评传》为20世纪艺术大家潘天寿个案研究的集大成之作，由潘天寿研究领域的名家严善錞和黄专撰稿，全书共十四个章节，从潘天寿的早年开始，到自学、风格酝酿期、重振文人画传统、处世态度、形式分析、寓意分析、教学等等，既有分期研究，又有专题研究，介绍了潘天寿生平及其艺术进境，深度分析了潘天寿面临的历史情境、艺术难题，提出的解题方案，进行的具体实验，以及留给后人的伟大遗产。

这本《中国传统色：国民版色卡》，以色谱的形式来展现传统色的色彩作品，相较“中国传统色”系列前作来说，由于研究的广度和深度增强了，本书色名的范围增加了，文字会简练一些，信息会透彻一些。如果大众普遍接受，它就有可能成为进入中国人日常生活的传统色再造样本，是之谓国民版的初衷。本书共包含365种中国传统色，按赤、紫、蓝、黄、绿、褐、黑、白的顺序编号排列，每一种颜色都标有色谱序号、色名、色值和色相，以及与颜色相关的诗文或考据。中国传统色的再现，始于色谱的挖掘、整理、校对，但却不止于此。色谱背后，与色彩相关的是生生不息的中国人物和中国故事，这才是中国传统色的精髓，这才是复兴中国传统色的努力方向。

本书是“缪斯文库”之一。中国丝绸博物馆是以中国丝绸为核心的纺织服饰类专题博物馆。自1986年立项、1992年开馆以来，着力构建了丝绸文化遗产的收藏、保护、研究、传承、展示、传播和创新的完整体系，并逐渐凝练出“宽厚专精”的办馆理念，形成了研究型、全链条、国际化、时尚范的鲜明特色。2022年是中国丝绸博物馆开馆30周年，本书是担任国丝副馆长、馆长达31年的赵丰博士的亲历实录。书中从馆长的角度回顾了国丝30年的风雨历程，讲述其30年来以丝绸为切入点，建立古今中外的纺织服饰收藏体系、传统和时尚并重的展示传播体系、科技和人文兼顾的学术研究体系、物质和非物质融合的保护传承体系、从国内走向国际的丝绸之路文化研究平台做出的探索和努力。同时，作者也对一家以研究型博物馆定位的专题博物馆的建设进行了长期的思考，包括博物馆的使命和功能明确、内容体系构建、特色品牌营造、理念和技术创新等方面。经过30年的发展，中国丝绸博物馆已成为名列前茅的国家一级博物馆，正向着世界一流博物馆的目标努力奋进。

《唐涤生戏剧艺术研究/珠海文艺评论书系》以唐涤生二十年创作生涯中的400多个粤剧剧本为研究对象，在对文献进行梳理的基础上，整理出唐涤生剧本创作艺术逐渐成熟的发展脉络。重点研究其戏剧在几个方面的艺术特征，同时通过对唐涤生与其前辈南海十三郎的对比，探讨唐涤生在粤剧剧本上大力创新的动因，并深入发掘其戏剧艺术背后的百越文化、汉文化、海外文化等岭南地域文化因素以及所体现出的岭南文化精神。

《据几曾看》是葛康俞先生二十世纪四十年代在四川江津撰写的著作，凡九万余字，著录古代书画一百九十九件，皆作者经眼之名作。先生既精于绘事，亦深具文史修养，故立论切实，行文典雅，或辨析源流，或印证技法，或阐发画理，多具卓见；又以工楷誊写，精微超妙，殊为难得。三联书店曾出版葛康俞先生小楷手迹*印版，此*新版正文以简化印刷体转录，配以精美彩图，以便更广大书友赏阅，并选作者部分手稿饰于历代开篇，可窥原作文采美、楷法之精。

本书收集了云南艺术学院“习近平新时代中国特色社会主义文艺思想研究中心”2018年评审立项、通过结题的10项理论研究项目和3项实践实证项目的成果，记录了该中心在习近平新时代中国特色社会主义文艺思想的指导下，围绕艺术学学科建设和专业建设，艺术类院校特色发展和内涵建设，艺术人才培养，艺术类大学生思想政治教育、廉洁文化教育，以及坚持以人民为中心的艺术创作等主题，结合云南艺术学院实际进行的理论研究和实践探索。

该书既是一部系统的当代中国艺术人类学的发展史，也是作者对中国艺术人类学过去、现在和未来发展的学术思考。内容包括：中国艺术人类学兴起的背景，关键概念的探讨，全国性组织机构的作用，与西方学者的互动与影响以及中国艺术人类学发展的未来方向等问题。

《少儿素描造型基础》系统阐述了如解决少年儿童素描造型教学中的重点、难点问题，同时基于实际需要，提出了具有创新性和可操作性的分解式教学法：教师围绕一个教学重点，设置若干课题，明确教学目标与教学方法，方便学生积累经验，掌握专业技能。本书从当代艺术发展新视角，对素描艺术进行了新的诠释。通过对中西传统文化中素描艺术的发展历史进行梳理，并结合经典作品赏析，打破了传统素描全盘西化教学的旧观念、旧套路，把美术学科各画种形式综合为一体，以提高学生的基本造型能力。

《中国现代艺术与设计学术思想丛书——李绵璐文集》收录有名工艺美术教育家、中国民间工艺美术研究专家李绵璐先生的64篇文章，涉及工艺美术、民族民间美术、高等艺术教育等，附录中精选友人、同事、家属的评论文章，最后附有年表和著述目录。《中国现代艺术与设计学术思想丛书——李绵璐文集》全面、立体地展现了李绵璐先生的艺术人生。

本书介绍了20世纪30—40年代在中国美术史上影响深远的延安木刻活动及其艺术成果。本书作者通过广泛收集文献资料、采访健在艺术家、联系当时政治、社会和文化背景、深入的探讨了延安木刻活动的成因、过程、成果和影响。书中重点介绍了延安新兴木刻的诞生及其革命传统，延安木刻重要基地“鲁艺”的木刻教学，延安木刻"民族形式"讨论与解放区新木刻创作，延安木刻在国际上的传播及影响等。本书是一本有关延安木刻重要的学术研究著作。