本书收录“2020年地域美术史研讨会”50篇参会文章，在湖州和江南地域性美术现象研究基础上，将研究深化至探寻重要作品真伪、书画鉴藏活动、书画美学思想、地域文化互动、艺术人文观念、中外文化交流等艺术史研究中的重大问题以及新史料、新史实的发现和实证，展示青年学者开阔的研究理念和方法、笃实的治学态度以及远大的学术抱负。

《少儿素描造型基础》系统阐述了如解决少年儿童素描造型教学中的重点、难点问题，同时基于实际需要，提出了具有创新性和可操作性的分解式教学法：教师围绕一个教学重点，设置若干课题，明确教学目标与教学方法，方便学生积累经验，掌握专业技能。本书从当代艺术发展新视角，对素描艺术进行了新的诠释。通过对中西传统文化中素描艺术的发展历史进行梳理，并结合经典作品赏析，打破了传统素描全盘西化教学的旧观念、旧套路，把美术学科各画种形式综合为一体，以提高学生的基本造型能力。

本书在于探讨隐藏图形的概念、隐藏图形的优势和作用、隐藏图形的视觉构成方式以及如何拓宽隐藏图形的表现空间。观众观看作品时距离远近不同，关注点也不同，笔者以此作为切入点提出了“隐藏的图形”的概念，从作品和观者的角度分析隐藏图形的优势和作用。针对隐藏图形的视觉表现问题，作者提出时空维度的研究思路，在平面、空间、时间维度上思考，分别从二维、三维、四维三个层面逐层探索“隐藏的图形”的表现形式，将隐藏的图形进行全方位、立体式、突破时空限制的展现。第一阶段的作品以印刷平面作品为主，主要对二维平面的视觉形式进行研究。第二阶段，在第一阶段二维平面的研究基础上，从物理空间的角度，对隐藏图形的三维空间形式展开探索。第三阶段，则是在前二个阶段的基础上，加入时间的概念，从交互和动态两方面，探索图形在四维空间表现的可能性。

本书是著名美学家、国内“生命美学”学派的领军人物潘知常教授近四十年中所写的美学随笔。内容分为：生命屐痕、奇文共赏、时代杂评、时尚掠影、学海拾贝、艺海泛舟、自己的书以及自说自话，内容涉及美学与当代社会、美学与当代文化、美学与当代艺术，还有作者为他人以及自己的专著所写的序跋，以及作者在学术会议上的精彩致辞，不仅文笔斐然，而且脍炙人口。其中关于安徒生童话的思考，关于海子的诗歌的解读，尤其是两篇著名的演讲：《带着爱上路——在中央民族大学外国语学院2014届毕业典礼上的主旨演讲》、《为学术的人生——在南京大学新闻传播学院2014级研究生开学典礼上的主题演讲》，更是早就已经在网上广为流传的名篇。

《据几曾看》是葛康俞先生二十世纪四十年代在四川江津撰写的著作，凡九万余字，著录古代书画一百九十九件，皆作者经眼之名作。先生既精于绘事，亦深具文史修养，故立论切实，行文典雅，或辨析源流，或印证技法，或阐发画理，多具卓见；又以工楷誊写，精微超妙，殊为难得。三联书店曾出版葛康俞先生小楷手迹*印版，此*新版正文以简化印刷体转录，配以精美彩图，以便更广大书友赏阅，并选作者部分手稿饰于历代开篇，可窥原作文采美、楷法之精。

本书收集了云南艺术学院“习近平新时代中国特色社会主义文艺思想研究中心”2018年评审立项、通过结题的10项理论研究项目和3项实践实证项目的成果，记录了该中心在习近平新时代中国特色社会主义文艺思想的指导下，围绕艺术学学科建设和专业建设，艺术类院校特色发展和内涵建设，艺术人才培养，艺术类大学生思想政治教育、廉洁文化教育，以及坚持以人民为中心的艺术创作等主题，结合云南艺术学院实际进行的理论研究和实践探索。

该书既是一部系统的当代中国艺术人类学的发展史，也是作者对中国艺术人类学过去、现在和未来发展的学术思考。内容包括：中国艺术人类学兴起的背景，关键概念的探讨，全国性组织机构的作用，与西方学者的互动与影响以及中国艺术人类学发展的未来方向等问题。

本书是著名美学家、国内“生命美学”学派的领军人物潘知常教授的学术代表作之一。特定的时代有特定的美与艺术，当美与艺术向新的形态转型之时，最初往往只有少数人会首先感受到，并自觉加以反省，大多数人却会仍旧在“传统的梦魇”中沉睡，并反而将这少数人视为离经叛道者、哗众取宠者。无疑，在这个方面，潘知常教授的《美学的边缘》在国内学界显然是得风气之先。全书分为四篇：1.本体视界的转换：审美活动与非审美活动的交融；2.价值定位的逆转：审美价值与非审美价值的碰撞；3.心理取向的重构：审美方式与非审美方式的会通；4.边界意识的拓展：艺术与非艺术的换位。对于审美观念的当代转型，给出了系统而且深刻的回答。

100位才华横溢的青年学子，100件不忘初心的优秀作品，100组异彩纷呈的局部解析。《春华秋实 100位艺术家和他们的画作》是首部中央美术学院优秀毕业作品的洋尽解析与评论，跟随中国博物馆学界学术奖项“全国博物馆学优秀学术成果”获得者唐斌老师一起赏读作品和作品背后的故事。

孙延俊教授从事美术创作与美术教育数十年，积累了深厚的实践经验，并对美术理论形成了独到的见解，书稿是他近年来理论思考的结晶。书中在理论和实践结合的基础上，重点探讨在视觉网络传播的语境下，如何对既有美术发展历史当中的一些问题加以重新观照，并对当代美术发展进行了深入思考。书稿对于美术理论的发展具有积极作用。