本书内容来自傅抱石先生论画的文章，多为对中国画实践的论述，按篇汇编成书。有傅抱石先生自述中国画创作的过程和心得，也有他对传统中国绘画的理解阐释。全书收录了很多与文章相关的傅抱石先生的山水、人物精品画作，笔致放逸，气势豪放，具有强烈的个人风格，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。

“看中国·外国青年影像计划”是通过外国青年独特的视角，让世界看到更为丰富、立体、充满文化底蕴并朝气蓬勃的中国形象。文化在交流中传播，在传播中绽放，在绽放中开出绚丽夺目的花朵。“看中国·外国青年影像计划”项目的成功开展，向世界展示出中国的魅力，让中外文化交流互鉴，在讲述中国故事的同时，展现出中华文化的绚丽多彩。此外，“看中国·外国青年影像计划”开辟的跨学科、跨国界、协同式的影视教学模式，切实促进了中外影视教育的交流，培养了一批批爱华、友华的青年火种。“看中国·外国青年影像计划”作品的立体式传播，形成了研究院发力、广泛撬动中外平台和个人自主传播的“杠杆式”民间推广模式，探索出一条依托高校、依托青年的外宣路径。它既是影像的盛会，也是文化和文明交流的盛会，更是中外青年友谊的盛会。“重庆行”四载，点点滴滴，既是宝贵的工作经验，也是珍贵的情感财富。

《媒介融合背景下的中国电视剧产业发展探索》分析了我国电视剧产业的经济发展水平和趋势的动态演变过程，对绩效、集中度、行业壁垒和差异化程度等市场结构要素进行了测量，并识别、辨析了由其引致的企业行为。最后探讨了我国电视剧产业所处的规制环境，梳理了部分具有深远影响的规制变革给电视剧产业所带来的影响。

著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿教授，深度参与中国当代艺术的重要事件，与国内外美术馆和艺术家合作举办具有重大影响的展览，并撰写大量文章探讨中国当代艺术的发展过程、潮流走向，以及重要艺术家的创作历程。这些文章对于理解和研究自20世纪70年代始的中国当代艺术及其与国际当代艺术的关系具有重要意义。经过5年的亲自选编、打磨，首次汇集呈现。50年光阴，世界大变。不变的是，中国当代艺术以世界性的语言，以常人难以料及的胆识，暴露自身的纠结和尴尬，敢于真面真实的生活。文集以“潮流”“艺术家”“展览”为主题，从中国当代艺术的宏观面貌到微观肌理，透过变化的角度从不同层面立体呈现中国当代艺术的丰富性和实验性，以及艺术家有血有肉的探索经验。以点窥面，《关键在于实验》创造“重访”当代中国与世界的方法，我们“过去”的共同记忆得以凝视，我们共同的“现在”和“未来”得以审视和想象。

\ufeff本书以何香凝作为20世纪女性艺术研究的学术起点，围绕何香凝、中国女子书画会的女画家代表，以及同时期致力于探索中西艺术融合的现代女画家代表，呈现20世纪前半期中国女性艺术运动的图景。本书分为“国之觉醒 女性独立”“海纳百川 异彩纷呈”“欧风东渐 度越古人”“专论”四个部分，展现了何香凝、冯文凤、顾飞、李秋君、陈小翠、周鍊霞、吴青霞、陆小曼、郁风、杨荫芳、关紫兰、方君璧共12位女性艺术家于20世纪前半期的艺术探索与成就。

20世纪是中国画从传统到现代变革的时代：从新文化运动时期的中国画改良，到新中国成立后的新中国画改造，到改革开放新时期融入西方现代艺术、观念艺术和当代艺术理论思想的现代水墨、实验水墨，再到2000年以来的当代水墨新变。从中国画到水墨画，再到对水墨概念的解构和重新阐述，其中最凸显的就是民族文化身份认同的问题。目前，学术界对20世纪80年代至今水墨问题的梳理和研究仍然薄弱，本书以15篇文章，从不同角度，概括性地展现了从现代水墨到当代水墨实践、展览和理论建设的概貌，指出其历史价值，以及面临的困境。

作为一部在世纪之交再版的艺术史重要文集，本书旨在将新近的理论成果带入艺术史的一切领域，打通艺术史与哲学、语言学、心理学、社会学、文化学等其他学科领域的界限，重新评估艺术史研究方法和术语，并紧跟全球化和当下社会政治问题的辩论步伐，建立起一种开放、包容、多元的艺术史批评话语。全书共31篇文章，从基础概念到实践运用，每篇都围绕着一个重要的艺术史批评术语展开讨论，构成了一个精彩而环环相扣的整体。同时，本书既是一本涉及领域广泛、内容丰富的艺术史学科工具书，又是“一本小说集、散文集、故事集”，其中包含优美的插图和翔实的引文，能够为读者带来有趣的阅读体验，并激发对艺术史相关理论问题的思考。

本书为著名美术史学者朱万章的全新力作，作者多年任职于中国国家博物馆，在观展与鉴定之余写下书札短评数篇，聚焦近百年来的书画家、学者、鉴藏家，通过对其往来书信的考释，将他们的“朋友圈”连点成线，并用独特的视角挖掘其间的私交趣事，小中见大，略窥百年来书画鉴藏与学术嬗变的印记。书中多数信件均为首次公开梓行，让我们在欣赏学人率性书法手稿的同时也能窥见人物性格的多面侧影。

本书从艺术的本质特征出发，在哲学层面对艺术感、艺术创作规律及人们欣赏艺术的情感走向做了深入的剖析，分析了艺术感觉的形成条件，对艺术创作的过程及艺术创作的工具进行了分类，还对艺术作品的主要特性进行了视角独特的论述。本书基本上从哲学层面回答了什么是艺术的问题，以平实、质朴的语言深入浅出地剖析了艺术的一般规律，因此提出了艺术研究的一系列全新的概念与方法，是对艺术及艺术创作认识的一次飞跃。

100位才华横溢的青年学子，100件不忘初心的优秀作品，100组异彩纷呈的局部解析。《春华秋实 100位艺术家和他们的画作》是首部中央美术学院优秀毕业作品的洋尽解析与评论，跟随中国博物馆学界学术奖项“全国博物馆学优秀学术成果”获得者唐斌老师一起赏读作品和作品背后的故事。