本书内容来自傅抱石先生论画的文章，多为对中国画实践的论述，按篇汇编成书。有傅抱石先生自述中国画创作的过程和心得，也有他对传统中国绘画的理解阐释。全书收录了很多与文章相关的傅抱石先生的山水、人物精品画作，笔致放逸，气势豪放，具有强烈的个人风格，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。

《叶恭绰鉴藏编年事辑》是迄今为止首部以年谱的体例，全面深入地研究叶恭绰一生在古代书画、文物鉴藏、古迹保护以及文人交往等方面的专著。通过记叙叶恭绰一生的鉴藏经历，勾勒出民国时期100多位南北收藏家的人物“群像”。《叶恭绰鉴藏编年事辑》摘录并参考了大量的书信、日记、书厕集、民国报刊、叶恭绰著作，以及研究专著与论文、未刊书稿等，很大可能地保证遐庵先生艺术鉴藏的真实性与可信度，具有一手文献价值。

“看中国·外国青年影像计划”是通过外国青年独特的视角，让世界看到更为丰富、立体、充满文化底蕴并朝气蓬勃的中国形象。文化在交流中传播，在传播中绽放，在绽放中开出绚丽夺目的花朵。“看中国·外国青年影像计划”项目的成功开展，向世界展示出中国的魅力，让中外文化交流互鉴，在讲述中国故事的同时，展现出中华文化的绚丽多彩。此外，“看中国·外国青年影像计划”开辟的跨学科、跨国界、协同式的影视教学模式，切实促进了中外影视教育的交流，培养了一批批爱华、友华的青年火种。“看中国·外国青年影像计划”作品的立体式传播，形成了研究院发力、广泛撬动中外平台和个人自主传播的“杠杆式”民间推广模式，探索出一条依托高校、依托青年的外宣路径。它既是影像的盛会，也是文化和文明交流的盛会，更是中外青年友谊的盛会。“重庆行”四载，点点滴滴，既是宝贵的工作经验，也是珍贵的情感财富。

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，是一部轻松了解现代艺术的指南。书中的每一种流派介绍都有着明确的定义、主题、关键艺术家、关键词和关键作品，以及读者可能感兴趣的关联性和对立性流派与概念。书中收录的代表作品的精美图片，皆来自于世界知名美术馆或博物馆，令读者在了解流派、风格等概念的同时，还能收获直观和生动的视觉艺术享受。

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。这是一本关于艺术流派的精华指南。无论是画廊和博物馆爱好者，还是对视觉有广泛兴趣的大众读者，读过这本便携且不可或缺的书，将会了解、认识世界知名的博物馆和主要艺术收藏，讨熟知塑造艺术世界的重大运动。本书内容信息丰富、风格引人入胜，文字通俗易懂。读者可以将这些流派视为一种学习和探索的工具，而不是刻板的学术定义，将其与艺术本身联系起来，而不仅仅是概念性的想法。本书从流派的介绍开始，解释这场它们开始出现的时间、适用的历史时期，关于其适用性、有用性或重要性的主要争议。章节的其余部分分为几个版块，描述这一时期重要的艺术家和作品、相关的关键词，以及代表作。这种易于理解的结构会让读者对艺术的各种流派有一个清晰的理解，无论是坐在咖啡馆或是正在参观画廊，还是驻足在博物馆的画作前。

《媒介融合背景下的中国电视剧产业发展探索》分析了我国电视剧产业的经济发展水平和趋势的动态演变过程，对绩效、集中度、行业壁垒和差异化程度等市场结构要素进行了测量，并识别、辨析了由其引致的企业行为。最后探讨了我国电视剧产业所处的规制环境，梳理了部分具有深远影响的规制变革给电视剧产业所带来的影响。

著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿教授，深度参与中国当代艺术的重要事件，与国内外美术馆和艺术家合作举办具有重大影响的展览，并撰写大量文章探讨中国当代艺术的发展过程、潮流走向，以及重要艺术家的创作历程。这些文章对于理解和研究自20世纪70年代始的中国当代艺术及其与国际当代艺术的关系具有重要意义。经过5年的亲自选编、打磨，首次汇集呈现。50年光阴，世界大变。不变的是，中国当代艺术以世界性的语言，以常人难以料及的胆识，暴露自身的纠结和尴尬，敢于真面真实的生活。文集以“潮流”“艺术家”“展览”为主题，从中国当代艺术的宏观面貌到微观肌理，透过变化的角度从不同层面立体呈现中国当代艺术的丰富性和实验性，以及艺术家有血有肉的探索经验。以点窥面，《关键在于实验》创造“重访”当代中国与世界的方法，我们“过去”的共同记忆得以凝视，我们共同的“现在”和“未来”得以审视和想象。

本书为著名美术史学者朱万章的全新力作，作者多年任职于中国国家博物馆，在观展与鉴定之余写下书札短评数篇，聚焦近百年来的书画家、学者、鉴藏家，通过对其往来书信的考释，将他们的“朋友圈”连点成线，并用独特的视角挖掘其间的私交趣事，小中见大，略窥百年来书画鉴藏与学术嬗变的印记。书中多数信件均为首次公开梓行，让我们在欣赏学人率性书法手稿的同时也能窥见人物性格的多面侧影。

本书从艺术的本质特征出发，在哲学层面对艺术感、艺术创作规律及人们欣赏艺术的情感走向做了深入的剖析，分析了艺术感觉的形成条件，对艺术创作的过程及艺术创作的工具进行了分类，还对艺术作品的主要特性进行了视角独特的论述。本书基本上从哲学层面回答了什么是艺术的问题，以平实、质朴的语言深入浅出地剖析了艺术的一般规律，因此提出了艺术研究的一系列全新的概念与方法，是对艺术及艺术创作认识的一次飞跃。

罗丽的这部小书是智慧的，也是优雅的。他阐述中国画的优雅特质，有时似乎胜过我们自己的学者，尤其是他的文字优美得让我们忘却了他理解的不足的时候，我们觉得这部小书是一幅山水手卷，作者优雅地捞起“气韵生动”这颗珍珠，把它嵌入清风流水的韵律中，在山水世界的边缘闪光。