本书是中国绘画史的开山之作，用简明扼要的文字串连中国历代画史脉络、技法沿革。作者对画派、画家的独到见解可帮助读者快速领悟画作精髓。本书用300余幅高清传世名画再现了中国历代名家画风流派的绘画特点。画作选择与剪裁更是反复斟酌，别具匠心。名画局部放大更方便读者清晰地看到中国绘画的线条、构图与意境之美，能够为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读体验。

本书稿是一本戏剧影视模型设计和制作教材，内容分为5个部分：戏剧影视模型的基础知识、戏剧影视模型的空间结构、戏剧影视模型制作的程序与方法、戏剧影视模型的数字形态、戏剧影视模型实例解析。书稿以作者长期耕耘在高校戏剧影视美术专业讲台的学术理论和教学实践为基础，结合当代科技、当代材料等发展在戏剧影视模型制作中的应用，探讨戏剧影视模型设计的意义和方法，阐明戏剧影视模型的设计思路和制作原理。书稿涵盖了理论、技术和方法，并附上了很多案例和图片。

本书为著名美术史学者朱万章的全新力作，作者多年任职于中国国家博物馆，在观展与鉴定之余写下书札短评数篇，聚焦近百年来的书画家、学者、鉴藏家，通过对其往来书信的考释，将他们的“朋友圈”连点成线，并用独特的视角挖掘其间的私交趣事，小中见大，略窥百年来书画鉴藏与学术嬗变的印记。书中多数信件均为首次公开梓行，让我们在欣赏学人率性书法手稿的同时也能窥见人物性格的多面侧影。

本书的研究范围，始于西洋画传入的明清之际，主要考察的时段是民国时期。本书的写作主旨实乃以专门美术教育史为主体的专论：从中外教育交流的角度，叙述中国近代专门美术教育与西方专门美术教育之间的关系，是如何从无到有、由初级到高级兵逐步齐备的阶段性发展历程。从教育史研究的角度来看，近代中国教育史是伴随新式教育的兴起，沿着移植又变通、模仿而改造，逐步“本土化”道路探索的结果。本书在肯定专门美术教育随高等教育通过“国家复兴计划”才得以进行的观点，但并不着意于对“宏大叙事”框架的构建，而是落实到更为基础的层面。凡述及留学、聘师、译介、访问等教育交流层面的问题均有涉及。本书从基础层面的资料入手，探讨了美术学校开办到发展到后形成一套完整体系的问题。本书结合美术学校考察专门美术教育。探讨了专门美术教育以何种途径和方式在中国实现的，当时社会各阶层团体对新生事物的不同反应，美术学校的建制与当时大环境的变化关系，中西调和中的多次文化论战等等。

本书论述的时间范围是1912—1949年，分为上下两编，上编以九章的篇幅对38年间音乐界发生的重要事件、新音乐的发展、传统音乐的承续、著名音乐家及其音乐创作、社会与专业音乐教育、音乐报刊、音乐理论研究、抗战时期音乐发挥的巨大作用等方面进行了阐述。其中，民国时期军乐的勃兴、中外音乐交流、上海美专的音乐教育等等都是作者具有创新意义的研究。下编则采用编年体的形式，客观地记述该断代时期内的历史事实，内容详实，具有较高的史料价值。

本书是对艺术文化学研究方法的探索，围绕“艺术文化学”这一基本概念，通过多个专题和个案进行研究实践，探讨“图谱”、“史料”与“文化”的内在关系。艺术家不仅是某一领域的“专家”，更是完整的个体；艺术史也不仅仅是专门史，还是文化史的一个位面。本书把研究对象置于文化语境中“还原”“重塑”，将研究方法应用于专题和个案研究中反复验证，在此过程中践行和验证学科研究和选择史料的方法。专题研究以图谱与文本的互动为切入点，分析作品的元素构成、思维结构以及文化内涵；个案研究从文化学的角度考察研究对象的艺术活动，从雅集交游看他的赏玩喜好和文艺创作，从原典史料看他的学术研究和人生哲思。本书涵盖了艺术文化学研究所涉及的图像、谱本、史料、文化与研究方法等诸多问题，附录中的《清儒陆桴亭诗集校注》也是艺术文化史料整理的实践成果。

本书系法国著名艺术史家、艺术评论家艾黎·福尔的代表作之一，是至为重要的塞尚研究著作。全书由三篇文章构成：《保罗·塞尚（I）》发表于1910年，这篇长文夹叙夹议，既生动地讲述了塞尚的生平，又精准地剖析了塞尚的作品。尤为重要的是，作者在此文中揭示了塞尚艺术生涯的几大核心议题，比如塞尚“取自主题”创作方式、塞尚对“层次”的执着、塞尚对“色彩”和“形式”的思考。而这些议题也是塞尚从其早期的古典主义研究到后来的印象主义、后印象主义和立体主义探索这些转变历程的决定性因素。同时，这些因素也深刻地改变了整个现代艺术史的走向。《保罗·塞尚（II）》发表于1911年，与第一篇有些异曲同工，但也提供了诸多新观点。《再谈塞尚》发表于1920年，在此文中，作者主要对比分析了塞尚和雷诺阿这两位艺术家的创作，并再次阐述了塞尚之于艺术史的重要性。此外，本书收录了130余幅塞尚和其他艺术家的高清画作，便于读者更为直观地感受塞尚其人其作的魅力。

《日本美术简史》论画为道，按专题排列，同时兼顾年 代，以传播与受容、情景与需 要 两 条 主 线 展 开。 本 书 分 为 十五讲，图文并茂，对日本艺 术史中主要时期的杰出艺术家 及其作品等进行了梳理，尤其 是侧重描绘了中日艺术交流的 内容，为一般读者了解日本艺 术史提供了通俗易懂的解读视 角。书中包含四百三十帧彩图， 全面深入地展现了日本美术的 特质。

本书从艺术的本质特征出发，在哲学层面对艺术感、艺术创作规律及人们欣赏艺术的情感走向做了深入的剖析，分析了艺术感觉的形成条件，对艺术创作的过程及艺术创作的工具进行了分类，还对艺术作品的主要特性进行了视角独特的论述。本书基本上从哲学层面回答了什么是艺术的问题，以平实、质朴的语言深入浅出地剖析了艺术的一般规律，因此提出了艺术研究的一系列全新的概念与方法，是对艺术及艺术创作认识的一次飞跃。

本书介绍了20世纪30—40年代在中国美术史上影响深远的延安木刻活动及其艺术成果。本书作者通过广泛收集文献资料、采访健在艺术家、联系当时政治、社会和文化背景、深入的探讨了延安木刻活动的成因、过程、成果和影响。书中重点介绍了延安新兴木刻的诞生及其革命传统，延安木刻重要基地“鲁艺”的木刻教学，延安木刻"民族形式"讨论与解放区新木刻创作，延安木刻在国际上的传播及影响等。本书是一本有关延安木刻重要的学术研究著作。