20世纪是中国画从传统到现代变革的时代：从新文化运动时期的中国画改良，到新中国成立后的新中国画改造，到改革开放新时期融入西方现代艺术、观念艺术和当代艺术理论思想的现代水墨、实验水墨，再到2000年以来的当代水墨新变。从中国画到水墨画，再到对水墨概念的解构和重新阐述，其中最凸显的就是民族文化身份认同的问题。目前，学术界对20世纪80年代至今水墨问题的梳理和研究仍然薄弱，本书以15篇文章，从不同角度，概括性地展现了从现代水墨到当代水墨实践、展览和理论建设的概貌，指出其历史价值，以及面临的困境。

作为一部在世纪之交再版的艺术史重要文集，本书旨在将新近的理论成果带入艺术史的一切领域，打通艺术史与哲学、语言学、心理学、社会学、文化学等其他学科领域的界限，重新评估艺术史研究方法和术语，并紧跟全球化和当下社会政治问题的辩论步伐，建立起一种开放、包容、多元的艺术史批评话语。全书共31篇文章，从基础概念到实践运用，每篇都围绕着一个重要的艺术史批评术语展开讨论，构成了一个精彩而环环相扣的整体。同时，本书既是一本涉及领域广泛、内容丰富的艺术史学科工具书，又是“一本小说集、散文集、故事集”，其中包含优美的插图和翔实的引文，能够为读者带来有趣的阅读体验，并激发对艺术史相关理论问题的思考。

本书旨在揭示全球化背景下中国当代艺术与中国传统文化哲学之间的关系。“在地性”是全球化理论中的新词汇，本书将“在地性”作为面向中国当代艺术创作的视角，解析中国当代艺术的创作现象及方法论。从中国传统文化的传承与创造的角度研究中国当下的艺术创作。通过“地”的文化内核深层次辨析中国当代艺术创作中与西方艺术观念的差异。

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本书研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象：古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以至死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。本书稿总结了作者四十多里来对这个问题的研究和思索，他论证严密，旁征博引，讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。

本书是一本演讲录，围绕“艺术”主题选稿，稿件以中西方经典艺术形式的解读与评价为主，兼顾宏观与微观，有相关艺术门类的整体介绍，亦有对某种艺术流派甚至某个艺术家的深度剖析，兼具学术性与趣味性，旨在为读者架起艺术与心灵沟通的桥梁。

《叶恭绰鉴藏编年事辑》是迄今为止首部以年谱的体例，全面深入地研究叶恭绰一生在古代书画、文物鉴藏、古迹保护以及文人交往等方面的专著。通过记叙叶恭绰一生的鉴藏经历，勾勒出民国时期100多位南北收藏家的人物“群像”。《叶恭绰鉴藏编年事辑》摘录并参考了大量的书信、日记、书厕集、民国报刊、叶恭绰著作，以及研究专著与论文、未刊书稿等，很大可能地保证遐庵先生艺术鉴藏的真实性与可信度，具有一手文献价值。

“看中国·外国青年影像计划”是通过外国青年独特的视角，让世界看到更为丰富、立体、充满文化底蕴并朝气蓬勃的中国形象。文化在交流中传播，在传播中绽放，在绽放中开出绚丽夺目的花朵。“看中国·外国青年影像计划”项目的成功开展，向世界展示出中国的魅力，让中外文化交流互鉴，在讲述中国故事的同时，展现出中华文化的绚丽多彩。此外，“看中国·外国青年影像计划”开辟的跨学科、跨国界、协同式的影视教学模式，切实促进了中外影视教育的交流，培养了一批批爱华、友华的青年火种。“看中国·外国青年影像计划”作品的立体式传播，形成了研究院发力、广泛撬动中外平台和个人自主传播的“杠杆式”民间推广模式，探索出一条依托高校、依托青年的外宣路径。它既是影像的盛会，也是文化和文明交流的盛会，更是中外青年友谊的盛会。“重庆行”四载，点点滴滴，既是宝贵的工作经验，也是珍贵的情感财富。

著者从事油画创作与教学整整三十年，加之十余年的写意油画专题研究和国外交流经历，积累了大量的创作体会、探索感悟、艺术思考和系统性的学术理论。本著作以写意油画实践者的身份，以个人对写意油画的探索和思考为前提，以写生创作现场第一线的亲身体验和成长历程为基础，以中西油画发展的学术线路为依照，对传统中国画的写意精神和当代写意油画的个体探索实践以及由此引发的一系列宏观与微观的学术问题（包括写意油画与人文关怀、写生创作与现场生发、写意精神与文脉传薪等）和当代美术发展的现状（包括当代美术观念、当代美术境遇和当代美术生态等）进行了梳理、剖析、批评和反思。既有纯学理性的逻辑性论述，也有以大量个人创作故事和绘画作品为蓝本进行描述式的感性解读；既有思想观念和思维方式上的探讨，也有绘画语言与形式的分析；既有对国内外发生的美术事件的深度剖析和解读，也有对当前不良美术现象的尖锐批评；既有国内外优秀作品的品读，也有对研究生教学过程中发现的问题的点评和引导。《写意精神与当代视域——宋永进写意油画实践论及当代美术批评》内容分上下两篇，上篇主要探讨对传统中国画写意精神和西方表现性语言的汲取和融合问题，认为中国当代写意油画应当在中西融合的基础上直面当下的生活现场，从中生发艺术的原创性，提出“写生即创作”的绘画理念，同时主张传统写意绘画必须进行当代性的转化；下篇在当代性的宏大视域下对当前艺术界的许多客观现象进行了详实的收集、梳理和分析，并提出个人的批评和主张。

除了自然主义小说和特具社会史意义的日记，龚古尔兄弟在艺术评论领域也颇有建树，这方面的代表作是《18世纪艺术》。《爱情艺术时代的小诗人：让-奥诺雷·弗拉戈纳尔》即编选自此。弗拉戈纳尔是18世纪法国洛可可艺术的集大成者，他善于在画作中营造梦幻的氛围、炮制诙谐的意趣，大大拓展了爱情等世俗题材的表现方式。他生前享有盛名，但死后很长一段时间里几乎被遗忘，直到19世纪下半叶，他才被世人重新发现。龚古尔兄弟创作此书的年代恰是弗拉戈纳尔重新为人重视的年代，且距弗拉戈纳尔生活的时代不算遥远，这使得他们可以更贴近地感受到18世纪至19世纪的艺术脉动，而这些生命体验也让本书在展示弗拉戈纳尔艺术风采方面个性独具。全书由十二章和一篇附记构成。这些篇章夹叙夹议，既生动地讲述了弗拉戈纳尔的生平，又精准地剖析了弗拉戈纳尔的作品。在本书中，龚古尔兄弟对弗拉戈纳尔在艺术史上的地位给出了准确的评定：爱情艺术时代的小诗人。本书配有近100幅弗拉戈纳尔和其他艺术家的高清画作，便于读者更为直观地感受弗拉戈纳尔其人其作的魅力。