《雅乐在日本》对中日之间文化交流大背景下亚洲大陆音乐文化传人日本的渠道、方式和具体的内容、过程、日本早期的音乐制度等进行了系统的梳理和介绍，分析、论证了我国隋唐时期的宫廷音乐文化与日本、朝鲜半岛音乐发展之间的关系。具体论证了雅乐传人日本的过程、中国雅乐和日本雅乐的异同、日本雅乐的内容和形式、雅乐在日本的发展和演变过程。以富山县、福冈町、洋游会为线索，从音乐、舞蹈、乐器等方面介绍了日本雅乐的发展变化及各类相关仪式和活动。

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，是一部轻松了解现代艺术的指南。书中的每一种流派介绍都有着明确的定义、主题、关键艺术家、关键词和关键作品，以及读者可能感兴趣的关联性和对立性流派与概念。书中收录的代表作品的精美图片，皆来自于世界知名美术馆或博物馆，令读者在了解流派、风格等概念的同时，还能收获直观和生动的视觉艺术享受。

探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。这是一本关于艺术流派的精华指南。无论是画廊和博物馆爱好者，还是对视觉有广泛兴趣的大众读者，读过这本便携且不可或缺的书，将会了解、认识世界知名的博物馆和主要艺术收藏，讨熟知塑造艺术世界的重大运动。本书内容信息丰富、风格引人入胜，文字通俗易懂。读者可以将这些流派视为一种学习和探索的工具，而不是刻板的学术定义，将其与艺术本身联系起来，而不仅仅是概念性的想法。本书从流派的介绍开始，解释这场它们开始出现的时间、适用的历史时期，关于其适用性、有用性或重要性的主要争议。章节的其余部分分为几个版块，描述这一时期重要的艺术家和作品、相关的关键词，以及代表作。这种易于理解的结构会让读者对艺术的各种流派有一个清晰的理解，无论是坐在咖啡馆或是正在参观画廊，还是驻足在博物馆的画作前。

本书旨在揭示全球化背景下中国当代艺术与中国传统文化哲学之间的关系。“在地性”是全球化理论中的新词汇，本书将“在地性”作为面向中国当代艺术创作的视角，解析中国当代艺术的创作现象及方法论。从中国传统文化的传承与创造的角度研究中国当下的艺术创作。通过“地”的文化内核深层次辨析中国当代艺术创作中与西方艺术观念的差异。

暂缺简介...

本书的研究范围，始于西洋画传入的明清之际，主要考察的时段是民国时期。本书的写作主旨实乃以专门美术教育史为主体的专论：从中外教育交流的角度，叙述中国近代专门美术教育与西方专门美术教育之间的关系，是如何从无到有、由初级到高级兵逐步齐备的阶段性发展历程。从教育史研究的角度来看，近代中国教育史是伴随新式教育的兴起，沿着移植又变通、模仿而改造，逐步“本土化”道路探索的结果。本书在肯定专门美术教育随高等教育通过“国家复兴计划”才得以进行的观点，但并不着意于对“宏大叙事”框架的构建，而是落实到更为基础的层面。凡述及留学、聘师、译介、访问等教育交流层面的问题均有涉及。本书从基础层面的资料入手，探讨了美术学校开办到发展到后形成一套完整体系的问题。本书结合美术学校考察专门美术教育。探讨了专门美术教育以何种途径和方式在中国实现的，当时社会各阶层团体对新生事物的不同反应，美术学校的建制与当时大环境的变化关系，中西调和中的多次文化论战等等。

本书研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象：古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以至死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。本书稿总结了作者四十多里来对这个问题的研究和思索，他论证严密，旁征博引，讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。

本书是一本演讲录，围绕“艺术”主题选稿，稿件以中西方经典艺术形式的解读与评价为主，兼顾宏观与微观，有相关艺术门类的整体介绍，亦有对某种艺术流派甚至某个艺术家的深度剖析，兼具学术性与趣味性，旨在为读者架起艺术与心灵沟通的桥梁。

本书论述的时间范围是1912—1949年，分为上下两编，上编以九章的篇幅对38年间音乐界发生的重要事件、新音乐的发展、传统音乐的承续、著名音乐家及其音乐创作、社会与专业音乐教育、音乐报刊、音乐理论研究、抗战时期音乐发挥的巨大作用等方面进行了阐述。其中，民国时期军乐的勃兴、中外音乐交流、上海美专的音乐教育等等都是作者具有创新意义的研究。下编则采用编年体的形式，客观地记述该断代时期内的历史事实，内容详实，具有较高的史料价值。

《叶恭绰鉴藏编年事辑》是迄今为止首部以年谱的体例，全面深入地研究叶恭绰一生在古代书画、文物鉴藏、古迹保护以及文人交往等方面的专著。通过记叙叶恭绰一生的鉴藏经历，勾勒出民国时期100多位南北收藏家的人物“群像”。《叶恭绰鉴藏编年事辑》摘录并参考了大量的书信、日记、书厕集、民国报刊、叶恭绰著作，以及研究专著与论文、未刊书稿等，很大可能地保证遐庵先生艺术鉴藏的真实性与可信度，具有一手文献价值。