“行动之书”一共四部，梳理中国美术学院策展十余年来的实践脉络。《把可能性还给历史》，重点解析从“后八九中国新艺术”，直到“八五•85”，再到“三个艺术世界”的一系列展览线索，探讨中国美术学院的策展自20 世纪90 年代起是如何参与中国当代艺术的历史论述和形象建构，近年来，又是如何推动“中国当代”的历史批判和意识形态解构。

项目将配合“百花齐放，推陈出新——中国艺术研究院艺术大展创作研讨会”出版研讨会论文集。研讨会除了邀请艺术研究院各艺术创作学术机构艺术家之外，还将邀请国内外一流理论学者、艺术家共同聚焦艺术创作实践相关理论问题，促进艺术创作与理论建设之间的相互协作、启发与支撑。该论文集的出版不仅是对此次系列学术会议的记录与呈现，同时也将为创作理论提供最前沿的学术思考与当代研判。

本画册是配合“百花齐放，推陈出新”中国艺术研究院艺术大展，出版的艺术大展作品集。该作品集将囊括中国艺术研究院7 所艺术创作学术机构艺术家、非艺术创作学术机构兼职从事创作者、研究生院师生三个板块艺术家的参展作品以及艺术家简介等相关文字内容。作品集的出版将进一步扩大展览影响力，全面呈现中国艺术研究院创作队伍的整体面貌与创作水平。

《书画鉴定研究》是中国书画鉴定领域中里程碑式的著作，由王妙莲和傅申合著。在二十世纪七十年代初，西方对中国书画收藏和鉴定所知甚少的时期，本书对中国和西方学术传统做出了创造性的结合，将中国书画的鉴赏研究带到西方世界，并深刻影响了后来几十年中的几乎每一位中国书画研究者。本书以美国普林斯顿大学美术馆的一批赛克勒藏中国书画为研究对象，不仅以整体的目光阐释中国书画史，且集中讨论了书画鉴赏中的共性问题，四十余篇针对藏品的个案研究，更向我们展示了如何观看一幅作品并鉴定其真伪，既有方法论的总结，又有具体案例的分析，富有实际的指导意义。

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，是一本带领大家畅游艺术天地的导游书，也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂，深入浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，深入讲解了艺术发展的主要潮流，能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。

本书从材料力量的角度来揭示西方相当代艺术的视觉表达方式以及理解的可能性。整个内容分为五个章节，章介绍在艺术史的长河中，材料作为被控制的客体出现，材料的主要目的在于再现艺术家筹谋中的世界，而在现代抽象艺术中，材料甚至被称为一个消解的对象。第二章分析材料力量临现的两种不自觉的方式：时间让材料力量的一些显现以及艺术家不可遏制的情感让材料的力量显现。第三章则分析材料力量在现代艺术中的另外一个表现：艺术家完全让渡自我，让材料野蛮生长，这造成了无序。第四章在前述基础上面，提出材料力量显现的三个维度：时间、空间和艺术家对材料力量的追随，还探讨了各类材料的力量及其所带来的表达效果，并深入地探讨了利用材料力量做出精彩作品的方法论。后结语部分，则展望到西方现当代美术与中国传统视觉艺术融合的可能性。本书对于现当代美术甚至艺术的研究者都具有重要的借鉴意义，同时对于美术教育实践者也富有启发价值。

本书所选文章皆为作者大学本科期间所作，是对“美术学”课程讲授内容的思考，内容涵盖中国美术史、外国美术史、艺术史学史等方面的内容，撷要探微，从历时和共时角度对经典佳作的创作构思、整体风格和文化价值进行鉴赏和解读，并纵向追溯美术遗迹和革命思想

本书在对广播剧历史进行实证考察和对大量广播剧作品分析的基础上，对广播剧的本质和艺术创作特点及规律、美学特征等进行了系统和全面的研究，提出了一系列关于广播剧艺术创作发展的认识和观点，形成了系统的广播剧理论，并从广播剧本体论的角度对广播剧的振兴路径、前提、目标等问题进行了深入的思考，对广播剧理论研究和创作实践具有重要的理论价值和参考意义。

本书是艺术传播学方面的学术著作，作者结合自己的教学实践经验和理论研究，阐述了跨媒介艺术的基本知识、视觉设计的基本理论、视觉设计的基本元素、新媒体艺术与视觉传播之间的关联，重点对媒介环境、文化、公共空间、艺术美学视野下的新媒体艺术传播进行了阐述，对移动媒体视觉艺术、数字媒体语境下的艺术创新、通感的运用、新媒体与视觉传达的发展等做了分析。本书具有跨学科性和融合性，充分体现了设计艺术的发展特点，适合相关专业的师生参考使用。

“外国戏剧研究”栏目，发表了两篇关于外国戏剧的研究论文。中国话剧作为舶来品，受到西方戏剧的诸多影响，本辑推出李伟民教授的《悲剧精神与中国文化的当代重构——莎士比亚戏剧跨文化中的诗化意象》和周宏亮的《塞万提斯不甘心：故纸堆里的戏剧和洛佩·德·维加的反义词》。