《公共艺术何为？国际视野下的北京大栅栏案例研究》是对2017年“国际公共艺术研究工作营”之“北京大栅栏历史街区更新在地性研究”项目的学术研究成果汇编。各方学者专家深入北京大栅栏地区展开调研，针对“大栅栏更新计划”中的改造案例，以跨文化视角对艺术介入公共空间、环境功能性改善以及注重文化传承、居民归属感等现象和问题提出了各自的观点，为公共艺术的理论建设、实践与教学、国际交流与合作提供了新的思路。本书分为“在地性案例调研中的复合视野：公共艺术研究的新方法”“社区营造：公共艺术的社会效能及其适切性反思”“‘微更新’实践：公共艺术、建筑、设计等科目间的跨学科探索与思考”以及“理论哲思： 公共艺术中的更多维度——公共基础设施中的史学与当下、‘接触区’与‘松茸生长结构’‘时间性’及学科边界问题”四个部分，以明晰的条理立体展现专家学者们的研究成果。大栅栏位于北京天安门西南侧，大栅栏文化保护区属于北京二十五片历史文化保护区之一，其历史长达六百年，是明清北京城最重要的市井商业中心，也是京城文化的缩影。2011年，大栅栏跨界中心发起“大栅栏更新计划”，基于微循环改造，试图探索城市有机更新与文化软性发展的新模式。而在这些“微循环”与“软性”改造中，公共艺术的参与发挥着举足轻重的作用。自计划启动以来，在艺术家、城市规划师、建筑师、设计师与当地政府、商家、居民的合作互动中，“微胡同”“微杂院”“内盒院”“花草堂”等一系列创意改造和社区营造项目陆续诞生。北京“大栅栏更新计划”亦荣获第三届国际公共艺术奖亚洲区大奖。 本书的研究成果基于作者们深入大栅栏的交流、对话、调研，通过跨学科、多维度的专题研究，对该地区的公共艺术发展与城市更新提供专业的建议与影响。作为城市综合治理的典型案例，“大栅栏更新计划”的成功体现了公共艺术的智慧与方法，是多方利益合力下的成果。大栅栏案例研究不仅为国际公共艺术的理论建设开拓了思路，也为探索在地性案例教学的公共艺术教学新模式做出贡献。

本书是艺术传播学方面的学术著作，作者结合自己的教学实践经验和理论研究，阐述了跨媒介艺术的基本知识、视觉设计的基本理论、视觉设计的基本元素、新媒体艺术与视觉传播之间的关联，重点对媒介环境、文化、公共空间、艺术美学视野下的新媒体艺术传播进行了阐述，对移动媒体视觉艺术、数字媒体语境下的艺术创新、通感的运用、新媒体与视觉传达的发展等做了分析。本书具有跨学科性和融合性，充分体现了设计艺术的发展特点，适合相关专业的师生参考使用。

“行动之书”一共四部，梳理中国美术学院策展十余年来的实践脉络。《把可能性还给历史》，重点解析从“后八九中国新艺术”，直到“八五•85”，再到“三个艺术世界”的一系列展览线索，探讨中国美术学院的策展自20 世纪90 年代起是如何参与中国当代艺术的历史论述和形象建构，近年来，又是如何推动“中国当代”的历史批判和意识形态解构。

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《苏刚艺术评论文集》收录了作者近年来创作和发表的重要艺术评论作品，内容涉及书法、美术等艺术门类。作者秉持严肃客观的理性态度，从创作实践出发，研究并分析多种艺术作品创作生产过程中的优势与不足，积极探讨各类作品的现存问题和成长空间，并对很多艺术门类的发展现状和未来方向进行了广泛和深入的探究。本书文字细腻扎实，充斥着作者对所探讨话题的深入研究，既有对特定艺术门类的探究也有对行业的思考，话题与当下热点紧密契合，可读性极强。

项目将配合“百花齐放，推陈出新——中国艺术研究院艺术大展创作研讨会”出版研讨会论文集。研讨会除了邀请艺术研究院各艺术创作学术机构艺术家之外，还将邀请国内外一流理论学者、艺术家共同聚焦艺术创作实践相关理论问题，促进艺术创作与理论建设之间的相互协作、启发与支撑。该论文集的出版不仅是对此次系列学术会议的记录与呈现，同时也将为创作理论提供最前沿的学术思考与当代研判。

本画册是配合“百花齐放，推陈出新”中国艺术研究院艺术大展，出版的艺术大展作品集。该作品集将囊括中国艺术研究院7 所艺术创作学术机构艺术家、非艺术创作学术机构兼职从事创作者、研究生院师生三个板块艺术家的参展作品以及艺术家简介等相关文字内容。作品集的出版将进一步扩大展览影响力，全面呈现中国艺术研究院创作队伍的整体面貌与创作水平。

《书画鉴定研究》是中国书画鉴定领域中里程碑式的著作，由王妙莲和傅申合著。在二十世纪七十年代初，西方对中国书画收藏和鉴定所知甚少的时期，本书对中国和西方学术传统做出了创造性的结合，将中国书画的鉴赏研究带到西方世界，并深刻影响了后来几十年中的几乎每一位中国书画研究者。本书以美国普林斯顿大学美术馆的一批赛克勒藏中国书画为研究对象，不仅以整体的目光阐释中国书画史，且集中讨论了书画鉴赏中的共性问题，四十余篇针对藏品的个案研究，更向我们展示了如何观看一幅作品并鉴定其真伪，既有方法论的总结，又有具体案例的分析，富有实际的指导意义。

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，是一本带领大家畅游艺术天地的导游书，也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂，深入浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，深入讲解了艺术发展的主要潮流，能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。

“外国戏剧研究”栏目，发表了两篇关于外国戏剧的研究论文。中国话剧作为舶来品，受到西方戏剧的诸多影响，本辑推出李伟民教授的《悲剧精神与中国文化的当代重构——莎士比亚戏剧跨文化中的诗化意象》和周宏亮的《塞万提斯不甘心：故纸堆里的戏剧和洛佩·德·维加的反义词》。