《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。本书为第二十七辑，共5部分：中华民族视觉形象研究、艺术空间研究、艺术跨媒介研究、艺术理论研究、中国艺术史研究。

内容简介 托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough，1727—1788年），18世纪英国著名的肖像画家和风景画家，他是英国皇家艺术研究院的创始人之一。庚斯博罗曾为英国王室绘制过许多作品，是与其竞争对手约书亚·雷诺兹齐名的肖像画家。他的肖像画多取材上层社会人物，注重表现人物的大胆目光，探求人物不拘形式的姿势，这标志着一种新风格——英国式的洛可可肖像画的形成。庚斯博罗还擅长画风景画，自认为能从风景画中获得更大的满足，他被认为是18世纪英国风景画派的创始人之一。 本书呈现了庚斯博罗的生平和艺术成就，配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解这位艺术家提供了完美指引。

“蒋派”是蒋风之先生在继承刘天华二胡学派的基础上，广泛借鉴中西弦乐器演奏精华，融会贯通，经过长期的演奏实践而形成的。它在二胡发展进程中独树一帜，具有鲜明的艺术风格特征。系统性、独特性、时代性、创新性是蒋派形成及发展过程中一贯秉承的艺术理念。蒋派演奏艺术有两个鲜明的特点：一是独到的审美追求，二是细致的演奏技法。两个特点之间有着紧密的联系，审美追求决定了演奏技法，演奏技法成就了艺术风格。从审美角度讲，蒋派回归了中国传统的艺术理念，讲究形神兼备，虚实相生，在二者的辩证关系中寻求各种不同意境的表达。艺术追求中既能体现出儒家思想所提倡的“乐而不淫，哀而不伤”，也不乏蕴含“此时无声胜有声”的老庄哲学观，在“有声”和“无声”之间去寻求音乐表达的真谛，是蒋派二胡演奏艺术的精华所在。同时，蒋派演奏也不失传统音乐的固有属性，戏曲、曲艺音乐的影子在演奏中也不难寻见。从演奏方法角度讲，蒋派为了达到所追求的艺术效果，大胆借鉴姊妹艺术的演奏技法，创造性地将其应用在二胡演奏上。在原有二胡演奏技法的基础上增添了压弦、虚按音、提弓、松弓等技法。对揉弦、音高变化（倾向音）、装饰音都进行了量化处理。丰富的演奏技法和细致入微的演奏处理铸就了蒋派独特的艺术风格。《刘天华二胡作品十首：安如砺演奏普及述要》的出版，为蒋派二胡演奏艺术又增添了浓墨重彩的一笔。

入选百道好书、世纪好书“双料好书”的《艺术第一眼》，为资深记者徐佳和的当代艺术评论集，却更似一部行云流水般的文艺随笔，由知名报人、文博学者郑重先生亲自作序。全书约28万字，多幅图照，图文并茂地向广大读者展现当代世界前卫的艺术风貌。分为四部分：一、他们来过。作者与亲历上海的艺术大师平等对话，在交流中碰撞出东西方艺术的精神火花；二、往事钩沉。文中所涉的艺术往事和故人，有哪些不为人知的秘密？拨开云雾，尽力还原事实的本来面貌；三、我来画像。作者以其独特的眼光，细致描绘了中国艺术家的生活原貌。他们有的是画画的作家，有的是摄影的诗人……他们不安分，不服输，有颗敏感而跃动的心；四、我有“艺见”。基于当时的艺术之怪现象，作者时时进行客观地观察与审视，所提出的“艺见”。作为艺术、思想、现实熔铸的结晶，该书荟萃当代众多有影响的东西方艺术家、画家、摄影大师、世界知名美术馆馆长、策展人等。他们成长的国度、经历各不相同，但无不是时代敏感者、艺术传播者。他们阐述的艺术理念及独有的人格魅力，至今仍影响着中国艺术界。本书勾勒了他们的上海之行以及他们与这座城市之间的关系，也勾勒了上海艺术家在异乡对于艺术的艰苦探索、对于家乡的深情回望。因作者的职业关系，许多中国当代艺术的历史脉络细节在采访中渐渐梳理清晰，使我们对各种艺术流派和学说有一个比较清晰的概念，更深刻理解中国当代艺术的内涵与神韵。书中并附精美插画及配诗，平添艺术气息。《艺术第一眼》为上海文化发展基金会资助项目。

本书是一本关于戏曲导演教学实践与导演创作方面的论文集，全书分为教学实践和导演创作两部分，作者主要来自戏曲导演教学方面的老师及研究人员。 教学实践部分主要涉及戏曲导演人才队伍培养与建设、外国戏剧导表演技法研究及 交流等内容，探讨当前培养戏曲导演所面临的一些问题，并提出一些具有建设性的建议。导演创作部分则结合导表演实践和相关研究学习实践，介绍了在此过程中的经验与教训，让相关从业者和研究人员能从中得到启示。综合来看，本书是一本兼具理论性和实用性的戏曲导演方面的著作，可以作为艺术院校的专业教材。

佘山脚下有唯一的一座高等学府，这就是上海政法学院。“佘山学人”，成了上海政法学院学者人无我有的名片。上海政法学院文艺美学研究中心现有文学博士4名，影视学博士2名，音乐学博士1名硕士1名，美术学博士1名，文化学博士1名，翻译学硕士1名。其中教授1名，副教授4名。作者作为中心负责人和团队带头人，从研究中国古代文艺理论起家，拓展到美学的一般原理、中国古代美学史、中国现当代美学史、佛教美学及中国佛教美学史。出版《中国古代文学原理》，完成了“中国文学批评史”向“中国古代文论体系”建构的转换，使“十一五”国家级高教规划教材《中国古代文学理论》得以落地。出版《乐感美学》，提出以“美是有价值的乐感对象”为核心的“乐感美学”学说。在完成学界第一部《中国美学通史》（古代部分）和《中国现当代美学史》的基础上，又出版了国内外第一部《中国美学全史》。另在佛教美学这个艰难的交叉领域辛勤跋涉，完成、出版了《佛教美学》《佛教美学新编》《中国佛教美学史》。除佛教美学由于有很强的专业性，别人很难置评外，《乐感美学》《中国美学全史》《中国现当代美学史》《中国古代文学理论》都获得了一定的学术反响。而这一切，大多来自佘山脚下的艰苦劳作。曾嵘是毕业于上海音乐学院的音乐学博士，目前在文艺美学研究中心担任副主任，纪录片学院担任副教授。她以特有的音乐学素养研究南方越剧的审美特征有所成就，曾经拿到过上海市哲社项目。肖进博士师从南京大学名师吴俊，侧重于现当代文学时代特征及个案的研究，成果迭出。本书收有他的相关成果四篇，可窥一斑。徐红、马婷均为影视学博士，纪录片学院副教授，文艺美学研究中心研究员。徐红侧重于当下影视美学一般现象的学理分析，马婷侧重于热点影视作品的追踪评论。论文发表的刊物品级都比较高，有理由唤起人们对其未来学术前景的期待。高翔博士受学于创意写作，致力于创意写作，是网红诗人。他源于创作经验的创意写作研究颇有特色。理论研究与文学创作运用的是两种不同的思维方式。谢彩博士毕业于武汉大学文艺学专业，她提交了一篇发表在《文汇报》上的探讨佛教艺术的论文。王珏是年轻的美术学博士，杨浦区滨江的空间美学设计体现了他的美术学背景。青年教师郭丽娟是音乐学硕士，承担着艺术公共课教学，同时在纪录片学院任教。她关于大学生音乐教学及音乐在纪录片中如何运用的思考，靠船下篙，给人颇多启示。于是就有了这部“佘山学人”的美学成果集。

本书稿记录整理了七期由中国艺术研究院艺术学研究所主办的“当代艺术人类学论坛”，这七次论坛大致可分为三类，一是关于乡村振兴实践的梳理与讲述；二是关于民间文艺学的学术史和方法论；三是从人类学视角研究社会、文化发展。书稿中所涉内容都与当下社会密切相关，通过本书可以了解人类学、民俗学等学科较为前沿的研究。

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《公共艺术何为？国际视野下的北京大栅栏案例研究》是对2017年“国际公共艺术研究工作营”之“北京大栅栏历史街区更新在地性研究”项目的学术研究成果汇编。各方学者专家深入北京大栅栏地区展开调研，针对“大栅栏更新计划”中的改造案例，以跨文化视角对艺术介入公共空间、环境功能性改善以及注重文化传承、居民归属感等现象和问题提出了各自的观点，为公共艺术的理论建设、实践与教学、国际交流与合作提供了新的思路。本书分为“在地性案例调研中的复合视野：公共艺术研究的新方法”“社区营造：公共艺术的社会效能及其适切性反思”“‘微更新’实践：公共艺术、建筑、设计等科目间的跨学科探索与思考”以及“理论哲思： 公共艺术中的更多维度——公共基础设施中的史学与当下、‘接触区’与‘松茸生长结构’‘时间性’及学科边界问题”四个部分，以明晰的条理立体展现专家学者们的研究成果。大栅栏位于北京天安门西南侧，大栅栏文化保护区属于北京二十五片历史文化保护区之一，其历史长达六百年，是明清北京城最重要的市井商业中心，也是京城文化的缩影。2011年，大栅栏跨界中心发起“大栅栏更新计划”，基于微循环改造，试图探索城市有机更新与文化软性发展的新模式。而在这些“微循环”与“软性”改造中，公共艺术的参与发挥着举足轻重的作用。自计划启动以来，在艺术家、城市规划师、建筑师、设计师与当地政府、商家、居民的合作互动中，“微胡同”“微杂院”“内盒院”“花草堂”等一系列创意改造和社区营造项目陆续诞生。北京“大栅栏更新计划”亦荣获第三届国际公共艺术奖亚洲区大奖。 本书的研究成果基于作者们深入大栅栏的交流、对话、调研，通过跨学科、多维度的专题研究，对该地区的公共艺术发展与城市更新提供专业的建议与影响。作为城市综合治理的典型案例，“大栅栏更新计划”的成功体现了公共艺术的智慧与方法，是多方利益合力下的成果。大栅栏案例研究不仅为国际公共艺术的理论建设开拓了思路，也为探索在地性案例教学的公共艺术教学新模式做出贡献。

《苏刚艺术评论文集》收录了作者近年来创作和发表的重要艺术评论作品，内容涉及书法、美术等艺术门类。作者秉持严肃客观的理性态度，从创作实践出发，研究并分析多种艺术作品创作生产过程中的优势与不足，积极探讨各类作品的现存问题和成长空间，并对很多艺术门类的发展现状和未来方向进行了广泛和深入的探究。本书文字细腻扎实，充斥着作者对所探讨话题的深入研究，既有对特定艺术门类的探究也有对行业的思考，话题与当下热点紧密契合，可读性极强。