本书是关于21世纪初当代艺术界运转机制和当代艺术家职业发展模式的知识普及图鉴。艺术家的地位、艺术家受认可度的评判标准、艺术界中间人和艺术机构的重要角色……要理解当代艺术，必须找到入门法则。执着于创作绘画作品的“现代”画家阿纳托尔、事业得到艺术学院资助的朱尔、成功打入国际市场的埃德蒙，这三位当代艺术家分别代表了在21世纪初的西方世界成为艺术家的三种截然不同的典型方式。作者通过描述三位艺术家的生存模式和发展历程，带领我们跟随他们的脚步，理清当今艺术的内部规则。

内容简介 托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough，1727—1788年），18世纪英国著名的肖像画家和风景画家，他是英国皇家艺术研究院的创始人之一。庚斯博罗曾为英国王室绘制过许多作品，是与其竞争对手约书亚·雷诺兹齐名的肖像画家。他的肖像画多取材上层社会人物，注重表现人物的大胆目光，探求人物不拘形式的姿势，这标志着一种新风格——英国式的洛可可肖像画的形成。庚斯博罗还擅长画风景画，自认为能从风景画中获得更大的满足，他被认为是18世纪英国风景画派的创始人之一。 本书呈现了庚斯博罗的生平和艺术成就，配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解这位艺术家提供了完美指引。

本书从材料力量的角度来揭示西方相当代艺术的视觉表达方式以及理解的可能性。整个内容分为五个章节，章介绍在艺术史的长河中，材料作为被控制的客体出现，材料的主要目的在于再现艺术家筹谋中的世界，而在现代抽象艺术中，材料甚至被称为一个消解的对象。第二章分析材料力量临现的两种不自觉的方式：时间让材料力量的一些显现以及艺术家不可遏制的情感让材料的力量显现。第三章则分析材料力量在现代艺术中的另外一个表现：艺术家完全让渡自我，让材料野蛮生长，这造成了无序。第四章在前述基础上面，提出材料力量显现的三个维度：时间、空间和艺术家对材料力量的追随，还探讨了各类材料的力量及其所带来的表达效果，并深入地探讨了利用材料力量做出精彩作品的方法论。后结语部分，则展望到西方现当代美术与中国传统视觉艺术融合的可能性。本书对于现当代美术甚至艺术的研究者都具有重要的借鉴意义，同时对于美术教育实践者也富有启发价值。

本书所选文章皆为作者大学本科期间所作，是对“美术学”课程讲授内容的思考，内容涵盖中国美术史、外国美术史、艺术史学史等方面的内容，撷要探微，从历时和共时角度对经典佳作的创作构思、整体风格和文化价值进行鉴赏和解读，并纵向追溯美术遗迹和革命思想

本书在对广播剧历史进行实证考察和对大量广播剧作品分析的基础上，对广播剧的本质和艺术创作特点及规律、美学特征等进行了系统和全面的研究，提出了一系列关于广播剧艺术创作发展的认识和观点，形成了系统的广播剧理论，并从广播剧本体论的角度对广播剧的振兴路径、前提、目标等问题进行了深入的思考，对广播剧理论研究和创作实践具有重要的理论价值和参考意义。

本书是艺术传播学方面的学术著作，作者结合自己的教学实践经验和理论研究，阐述了跨媒介艺术的基本知识、视觉设计的基本理论、视觉设计的基本元素、新媒体艺术与视觉传播之间的关联，重点对媒介环境、文化、公共空间、艺术美学视野下的新媒体艺术传播进行了阐述，对移动媒体视觉艺术、数字媒体语境下的艺术创新、通感的运用、新媒体与视觉传达的发展等做了分析。本书具有跨学科性和融合性，充分体现了设计艺术的发展特点，适合相关专业的师生参考使用。

项目将配合“百花齐放，推陈出新——中国艺术研究院艺术大展创作研讨会”出版研讨会论文集。研讨会除了邀请艺术研究院各艺术创作学术机构艺术家之外，还将邀请国内外一流理论学者、艺术家共同聚焦艺术创作实践相关理论问题，促进艺术创作与理论建设之间的相互协作、启发与支撑。该论文集的出版不仅是对此次系列学术会议的记录与呈现，同时也将为创作理论提供最前沿的学术思考与当代研判。

本画册是配合“百花齐放，推陈出新”中国艺术研究院艺术大展，出版的艺术大展作品集。该作品集将囊括中国艺术研究院7 所艺术创作学术机构艺术家、非艺术创作学术机构兼职从事创作者、研究生院师生三个板块艺术家的参展作品以及艺术家简介等相关文字内容。作品集的出版将进一步扩大展览影响力，全面呈现中国艺术研究院创作队伍的整体面貌与创作水平。

“蒋派”是蒋风之先生在继承刘天华二胡学派的基础上，广泛借鉴中西弦乐器演奏精华，融会贯通，经过长期的演奏实践而形成的。它在二胡发展进程中独树一帜，具有鲜明的艺术风格特征。系统性、独特性、时代性、创新性是蒋派形成及发展过程中一贯秉承的艺术理念。蒋派演奏艺术有两个鲜明的特点：一是独到的审美追求，二是细致的演奏技法。两个特点之间有着紧密的联系，审美追求决定了演奏技法，演奏技法成就了艺术风格。从审美角度讲，蒋派回归了中国传统的艺术理念，讲究形神兼备，虚实相生，在二者的辩证关系中寻求各种不同意境的表达。艺术追求中既能体现出儒家思想所提倡的“乐而不淫，哀而不伤”，也不乏蕴含“此时无声胜有声”的老庄哲学观，在“有声”和“无声”之间去寻求音乐表达的真谛，是蒋派二胡演奏艺术的精华所在。同时，蒋派演奏也不失传统音乐的固有属性，戏曲、曲艺音乐的影子在演奏中也不难寻见。从演奏方法角度讲，蒋派为了达到所追求的艺术效果，大胆借鉴姊妹艺术的演奏技法，创造性地将其应用在二胡演奏上。在原有二胡演奏技法的基础上增添了压弦、虚按音、提弓、松弓等技法。对揉弦、音高变化（倾向音）、装饰音都进行了量化处理。丰富的演奏技法和细致入微的演奏处理铸就了蒋派独特的艺术风格。《刘天华二胡作品十首：安如砺演奏普及述要》的出版，为蒋派二胡演奏艺术又增添了浓墨重彩的一笔。

《苏刚艺术评论文集》收录了作者近年来创作和发表的重要艺术评论作品，内容涉及书法、美术等艺术门类。作者秉持严肃客观的理性态度，从创作实践出发，研究并分析多种艺术作品创作生产过程中的优势与不足，积极探讨各类作品的现存问题和成长空间，并对很多艺术门类的发展现状和未来方向进行了广泛和深入的探究。本书文字细腻扎实，充斥着作者对所探讨话题的深入研究，既有对特定艺术门类的探究也有对行业的思考，话题与当下热点紧密契合，可读性极强。