艺术的社会学研究是一种以社会学为主要取向的研究视角与方法。社会学取向的艺术研究主要包括艺术社会学（sociology of art）与艺术社会史（social history of art）两个分支领域。前者属于艺术理论与批评的分支学科，致力于在静态的社会结构中辨析艺术与社会的互动关系，以及艺术的社会生产、传播与消费的规律；后者属于艺术史的分支学科，致力于在动态的历史语境与社会变迁中探索艺术变化与发展的规律。不过，二者之间同大于异。两者都受到各种社会学理论和马克思主义批评的影响，都反对形而上学的艺术观念与形式主义批评的单一取向，都承认艺术是一种社会现象，是由相互冲突的各种社会因素建构而成的。在此意义上，艺术社会史可以理解为艺术社会学的理论与方法在艺术史领域的具体运用。本书集中收录了20世纪西方艺术社会学领域的经典文献并做了导读，是艺术学研究的重要理论文献。

内容简介 托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough，1727—1788年），18世纪英国著名的肖像画家和风景画家，他是英国皇家艺术研究院的创始人之一。庚斯博罗曾为英国王室绘制过许多作品，是与其竞争对手约书亚·雷诺兹齐名的肖像画家。他的肖像画多取材上层社会人物，注重表现人物的大胆目光，探求人物不拘形式的姿势，这标志着一种新风格——英国式的洛可可肖像画的形成。庚斯博罗还擅长画风景画，自认为能从风景画中获得更大的满足，他被认为是18世纪英国风景画派的创始人之一。 本书呈现了庚斯博罗的生平和艺术成就，配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解这位艺术家提供了完美指引。

《书画鉴定研究》是中国书画鉴定领域中里程碑式的著作，由王妙莲和傅申合著。在二十世纪七十年代初，西方对中国书画收藏和鉴定所知甚少的时期，本书对中国和西方学术传统做出了创造性的结合，将中国书画的鉴赏研究带到西方世界，并深刻影响了后来几十年中的几乎每一位中国书画研究者。本书以美国普林斯顿大学美术馆的一批赛克勒藏中国书画为研究对象，不仅以整体的目光阐释中国书画史，且集中讨论了书画鉴赏中的共性问题，四十余篇针对藏品的个案研究，更向我们展示了如何观看一幅作品并鉴定其真伪，既有方法论的总结，又有具体案例的分析，富有实际的指导意义。

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，是一本带领大家畅游艺术天地的导游书，也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂，深入浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，深入讲解了艺术发展的主要潮流，能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。

本书是一本关于戏曲导演教学实践与导演创作方面的论文集，全书分为教学实践和导演创作两部分，作者主要来自戏曲导演教学方面的老师及研究人员。 教学实践部分主要涉及戏曲导演人才队伍培养与建设、外国戏剧导表演技法研究及 交流等内容，探讨当前培养戏曲导演所面临的一些问题，并提出一些具有建设性的建议。导演创作部分则结合导表演实践和相关研究学习实践，介绍了在此过程中的经验与教训，让相关从业者和研究人员能从中得到启示。综合来看，本书是一本兼具理论性和实用性的戏曲导演方面的著作，可以作为艺术院校的专业教材。

本书从材料力量的角度来揭示西方相当代艺术的视觉表达方式以及理解的可能性。整个内容分为五个章节，章介绍在艺术史的长河中，材料作为被控制的客体出现，材料的主要目的在于再现艺术家筹谋中的世界，而在现代抽象艺术中，材料甚至被称为一个消解的对象。第二章分析材料力量临现的两种不自觉的方式：时间让材料力量的一些显现以及艺术家不可遏制的情感让材料的力量显现。第三章则分析材料力量在现代艺术中的另外一个表现：艺术家完全让渡自我，让材料野蛮生长，这造成了无序。第四章在前述基础上面，提出材料力量显现的三个维度：时间、空间和艺术家对材料力量的追随，还探讨了各类材料的力量及其所带来的表达效果，并深入地探讨了利用材料力量做出精彩作品的方法论。后结语部分，则展望到西方现当代美术与中国传统视觉艺术融合的可能性。本书对于现当代美术甚至艺术的研究者都具有重要的借鉴意义，同时对于美术教育实践者也富有启发价值。

本书是艺术传播学方面的学术著作，作者结合自己的教学实践经验和理论研究，阐述了跨媒介艺术的基本知识、视觉设计的基本理论、视觉设计的基本元素、新媒体艺术与视觉传播之间的关联，重点对媒介环境、文化、公共空间、艺术美学视野下的新媒体艺术传播进行了阐述，对移动媒体视觉艺术、数字媒体语境下的艺术创新、通感的运用、新媒体与视觉传达的发展等做了分析。本书具有跨学科性和融合性，充分体现了设计艺术的发展特点，适合相关专业的师生参考使用。

本书所选文章皆为作者大学本科期间所作，是对“美术学”课程讲授内容的思考，内容涵盖中国美术史、外国美术史、艺术史学史等方面的内容，撷要探微，从历时和共时角度对经典佳作的创作构思、整体风格和文化价值进行鉴赏和解读，并纵向追溯美术遗迹和革命思想

《苏刚艺术评论文集》收录了作者近年来创作和发表的重要艺术评论作品，内容涉及书法、美术等艺术门类。作者秉持严肃客观的理性态度，从创作实践出发，研究并分析多种艺术作品创作生产过程中的优势与不足，积极探讨各类作品的现存问题和成长空间，并对很多艺术门类的发展现状和未来方向进行了广泛和深入的探究。本书文字细腻扎实，充斥着作者对所探讨话题的深入研究，既有对特定艺术门类的探究也有对行业的思考，话题与当下热点紧密契合，可读性极强。

本书在对广播剧历史进行实证考察和对大量广播剧作品分析的基础上，对广播剧的本质和艺术创作特点及规律、美学特征等进行了系统和全面的研究，提出了一系列关于广播剧艺术创作发展的认识和观点，形成了系统的广播剧理论，并从广播剧本体论的角度对广播剧的振兴路径、前提、目标等问题进行了深入的思考，对广播剧理论研究和创作实践具有重要的理论价值和参考意义。