艺术理论
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伦勃朗与意大利文艺复兴[英] 肯尼斯·克拉克 著,李欣 译关于伦勃朗的艺术史读物,作为文艺复兴后期卓越的代表人物,伦勃朗(Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606—1669)不仅吸引了同时代的艺术家,也激发了他们的创作灵感。《伦勃朗与意大利文艺复兴》一书对伦勃朗的作品和艺术道路进行了解剖麻雀式的解读,呈现了伦勃朗“明暗法”之下更丰富的情绪。通过分析伦勃朗有名的绘画和版画作品,克拉克展示了一个伟大的画家是如何通过回忆和联想来丰富自己的想象力的,也解释了伦勃朗如何通过对意大利文艺复兴艺术的研究而改变自身绘画风格。同时,克拉克也将带领读者以富有想象力的眼光看待艺术品,并在一定程度上分享艺术家的经验。 -
艺术世界与文化再生产赵跃 著本书以世界**的艺术聚集区宋庄为考察对象,以改革开放40年的社会变迁,以及宋庄近30年的发展历程为背景,考察中国艺术区发生和发展的本土化实践之路,从艺术界视角探讨了中国当代文化变迁的实践策略。宋庄的研究价值在于其文化的多样性和复杂性,变迁中的艺术界调动了本土文化的关系世界,社会系统与个人能动性的交互在各个维度被激活。本书将问题聚焦在艺术界的关系交互和文化再生产上,在文化冲突语境中理解宋庄,有助于我们对本土文化的全面自觉,更有助于我们理解当代中国。宋庄从艺术界的角度展现了中国人面对全球化和社会转型时的文化实践创新和精神自觉历程,也展现了中国人如何以本土实践方式反思文化艺术的现实功能与时代价值。 -
图文小百科[法] 热罗姆·皮埃拉 编,[法] 阿尔弗雷德 绘文身作为一种艺术形式和传统习俗古来有之,最早可以追溯到新石器时代。最近几十年来,文身文化更是飞速传播到了整个世界。本书从文身的起源开始,用图文的形式精炼地讲解了文身的发展演变历史、重要节点、代表人物、传统工具和方法、经典图案寓意等,展现了文身的文化内涵、地域交融,以及它作为一种艺术形式对其他文化的映射。本书具体介绍的文身包括太平洋岛屿文身、欧美国家文身和日本文身。 -
媒介技术与技艺王德胜,杨光 编本书作为目前国内第一部以“技术”与文艺批评问题为核心关切的理论文选,秉持理论性强、现实感鲜明、前瞻性敏锐、创新性突出的原则,精选有代表性的20篇学术文章,分为上下两编,从宏观、中观和微观三个层次,精炼而全面地呈现了当代文艺批评“技术”转向的基本面貌、核心问题、创新观点与价值意义。作者年龄层次从“50后”到“90后”,均为活跃在当前中国文艺批评一线且长期关注“技术”主题的专家学者。 -
东坡书画论译注〔宋〕苏轼 撰,徐新韵 译注苏轼是北宋著名的文学家、书画家,他不仅擅诗、词、散文,且在书画创作与书画理论方面亦有卓越的成就,并对后世书画创作和理论产生了深远的影响。苏轼的书画理论集中保留在后人辑录的《东坡题跋》中,本书即以毛晋辑刊的津逮秘书本《东坡题跋》为底本,并从《苏轼文集》《苏轼诗集》中选取蕴含苏轼重要书画理论的文章、诗篇进行点校、译注,旨在通过详细的注释、精炼的翻译,形象地展示苏轼丰富的书画理论和深刻的精神内涵。 -
学科的历史与问题刘新 编本书是作者所带往届美术史学理论研究方向硕士研究生毕业论文的合集。作者自2009年开始招收美术史学理论方向硕士研究生,至2018年,共毕业20余人。作者从中遴选了较优秀学生的毕业论文汇成本书。这些学生的毕业论文的研究取向,有针对性地聚焦于20世纪的中国美术史学,其中有美术史家的个案研究,如滕固、童书业、朱杰勤、常任侠、巫鸿;有美术史学的问题研究,如关于美术史学的史观和研究方法;有文本细读,如滕固的《唐宋绘画史》、吕澎的《中国现代艺术是》等,充分体现了作者所带硕士研究生在美术史学理论方面的研究重点和学术风貌。 -
昆曲宫调与谱曲朱继云 著本书是作者倾尽毕生所学编写的昆曲音乐教材。分上下篇,上篇介绍了昆曲乐律宫调,并对《词源解笺》中乐律学的几个论点予以辩正,总结了昆曲传统谱曲法。下篇收入作者不同时间写的文章,内容有以字生腔等昆曲谱曲基本法则、违规的错讹举隅、曲牌的特点、昆曲的各种作曲手法以及昆曲谱曲如何表达感情等。 -
戏曲美育教学研究戴谨忆 著. -
小道可观朱琪《小道可观:中国文人篆刻》一书摭取篆刻史不同发展时期的重要人物与节点展开叙述,构建起一个以文人艺术为中心的篆刻史论体系,展现出作者在“文人篆刻史”研究上的新近成果。全书共分为早期文人篆刻及相关“印迹学”研究、明清文人篆刻研究、晚清民国篆刻研究、印史与文化四个专题,附录《晚清民国以来篆刻润例汇辑》。全书征引材料丰富,立论严谨,图文互证,言之有物,对于篆刻史上的一些专题个案作出了富有洞察的研究,在具体内容和研究方法上,都能给人以启发,对书法篆刻史、传统艺术史、金石学研究乃至古代历史文化的综合研究,皆有重要的参考价值。 -
浙江大学艺术与考古研究浙江大学艺术与考古研究中心 著《浙江大学艺术与考古研究》是浙江大学艺术与考古研究中心自2014年起连续编辑的以艺术史与考古研究为主要内容的出版物,载艺术史、考古与物质文化研究等论文,旨在促进艺术史学科范式的更新。由Robert Bagley(贝格利)、白谦慎等十一人组成编辑委员会。本书所收录之学术文章,立足艺术史界之研究成果,面向全球艺术史学者征稿,文章议题广泛而深入,如卷轴画、早期青铜器、汉代画像石及墓葬等等,试图以艺术的眼光来解析历史,本书推动艺术史的发展具重要意义。
