本书汇集了笔者多年来在美术教育研究领域的学术成果，分为社会美育理念与实践研究、中西美术教育比较研究、现当代艺术文化研究三大板块来呈现。笔者早期学术研究主要致力于西方美术教育史与中西美术教育比较两个板块。在中国美术教育改革的背景下，运用比前言较的方法，深入透彻地研究了西方美术教育思想，尤其对在世界各国都有重要影响的美国美术教育家罗恩菲德（Victor Lowenfeld）和艾斯纳（Elliot Eisner）的思想体系展开系统性分析，从这两种教育思想的贡献和弊端问题上，加以比较甄别和论证，以找到适合中国美术教育发展的方法路径，充实我国美术教育的理论体系。在此基础之上，笔者立足当下，根据中国社会转型期新的社会问题与形势，以社会学介入，根据不同族群、不同年龄段、不同领域的群体美术教育特征，从社会、政治、经济、心理、道德认知五个维度来研究社区、博物馆、家庭等不同板块的美术教育，总结归纳社会审美规律，建构新的学科领域——社会美术教育学，努力构建学校、家庭、社会“三位一体”的大美育体系。

本书是著名哲学家路德维希•维特根斯坦在人生最后十五个月里做的关于颜色的笔记。如何得当地言说颜色？这是本书的根本追问。维特根斯坦背后有他反对的本质主义的传统颜色理论，特别是牛顿的颜色理论，更有让他欣赏又令他不满的歌德及其友人伦格的颜色学说；他尝试颜色探讨的第三条道路，可谓“现象学－语言哲学的颜色论”。这种颜色探讨是开放的和自由的，它力图超越科学还原论，也想与文艺的和神秘的色彩言说保持距离，而首先是要唤醒一种敏感的颜色感觉力。因此，本书没有告诉我们颜色是什么，而是留下了一个不定的结论，即颜色和颜色感知的不确定性。诚如作者所言：“在每一个比较严肃的哲学问题中，不可靠性直抵根底。我们不得不总是准备好去学某种全新的东西。”

本书稿分中国部分和外国部分，以中国为主线，选编中国美术史上对美术观点的流变起到重大影响的关键论著，基本涵盖了美术学专业学生应知应会的重要传统美术文献。书稿以节选的方式，以点带面，选取了东晋至晚明期间重要的中国古代画论，重点阐释主要内容和核心观点，译文重在意译，而不是逐字逐句翻译，以帮助读者领会古代文人的绘画思想，思考著名画家的绘画技巧和绘画风格。外国部分遴选古罗马至现代西方重要美术文献，文献的选择注重其重要性和可借鉴性，以期通过中西方艺术观点的对比，加深读者对中华传统优秀文化的理解，提升对中国传统画论认识水平。

明代中叶，江南地区出现了以苏州为中心，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表人物的重要画派——吴门画派。沈周是吴门绘画崛起的关键人物。本书从一个新的角度剖析了沈周的绘画、吴门的趣味是如何从苏州传播到全国各地，其背后重要的推动力量是什么？

本丛书是作者近四十年从教为艺生涯学术研究成果的一次全面整理汇集。内容涵盖理论研究、实践思考、艺术□□、文化随笔，涉及艺术学、设计学、民艺学、手艺学等学科范畴。其中，《设计论》《设计的时代》从设计学基础理论出发，揭示设计与生活的关系问题；《民艺学论纲》《民间工艺学》《手艺学导论》，是作者对中国艺术学本位理论研究的“三部曲”，内含以现代学科视野观照工艺文化、审美内涵的学术理路，对于重建中华文化主体性有启发意义。《手艺农村》《美在乡村》《四时工巧》是作者长期从事□□□□保护实践的观察思考，形成了系统的学术研究路径。

《对诗歌的反叛：安托南·阿尔托文集》是一部关于法国作家、戏剧家、诗人、演员安托南·阿尔托的全面性文集。该文集以法文版的阿尔托作品全集作为基础，同时参照了法国阿尔托专家格罗斯芒和美国知名作家桑塔格编选的作品集，精选了阿尔托一生创作的代表作品，包括他在二十世纪二十年代至四十年代写下的诗歌、散文、 评论、剧本、宣言、书信和手记，并配有各时期作品的详尽说明。

1874年，为了反对法国沙龙的艺术评判标准，一群艺术家决定团结在一起。这次颇有反判意味的举动拉开了长达半个世纪的、西方具有革命性的艺术运动帷幕。而由一位平庸的艺术评论家的讽刺之词而来的“印象主义”，则成为了任何喜爱或研究西方美术史的人都无法回避、需要直视的一场艺术运动。 实际上，印象主义的发展可谓峰回路转。起初，印象主义者们坚持对学院主义的艺术法则嗤之以鼻；印象主义者们坚持从1874年开始举办属于他们自己的展览；印象主义者们坚持要户外写生。很快，一切就发生了变化：有的艺术家中途退出画展，有的艺术家还是把画架搬回了画室。但是，印象主义者们始终坚持改变调色盘颜料排布，并用画笔试图固定对整个世界的短暂一瞥。最终，毕沙罗笔下的柔和乡村风景以及德加笔下芭蕾舞台的光线与演员身上的五彩薄纱，甚至马奈笔下脱去仙衣的平凡女子都进入了博物馆的收藏库。而流派代表人物莫奈则在一群美国崇拜者的簇拥下，将印象主义之风吹到大洋彼岸。回顾这场轰轰烈烈的艺术运动，我们要承认，诞生于马奈光环下的印象主义预示着一种全新的审美秩序的到来！ 本书由法国美术史学者执笔，作者试图对那些似乎习以为常的流派印象提出新的卓识。另外，本书还充分延展叙述了这场艺术运动的其他层面，如它影响了法国以外的艺术家，又如它在其他艺术门类（音乐、文学、摄影、电影）中产生共鸣，并推动了新印象派和后印象派的发展，以及对20世纪西方艺术的发展所产生的重大变化。

本书收录了五个栏目，包括艺术理论：学科与知识谱系；美国艺术史专题研究；艺术符号学专题研究；艺术史论新视野；门类艺术的历史眼光，本期所选文章均具有各自侧重的历史与现实意义。

本书是首部从多个角度反映著名数学家、教育家、社会活动家苏步青一生的综合性画传。共收入图片230余幅，时间跨度近百年，从他的早年经历、数学成就、在浙江大学和复旦大学的工作成绩、所参与的社会工作、家庭与业余爱好等多个方面，呈现他丰富多彩的一生。今年恰逢苏步青诞辰120周年，编者收集多方材料，其中不乏从未公开的珍贵资料，在苏步青旧居“数坛宗师 爱国敬业”主题展的编排基础上，以图文并茂的形式，回顾这位“数学之王”的人生诗篇。

本书为国家社科基金艺术学重点课题结项成果，从20世纪中国艺术理论中择取37个备受关注、充满争议的重要的、基础性的“主题”（包括核心概念、重要论题、基本学科）进行集中探讨，通过对各“主题”理论内涵发展衍变脉络的史学回顾与梳理，凸显20世纪艺术理论学术焦点与理论价值，系统展现了20世纪中国现代艺术理论学术成果及发生、发展全景。本书对我国艺术学基础理论建构具有重要意义。本书为增订再版，在原书基础上，根据学科发展增设多个核心主题，内容更加丰富，规模更为宏大。自初版以来，受到业内充分首肯，尤其受到相关专业本硕博同学与青年教师、科研人员热情追捧。本书第四编“20世纪以来中国艺术理论著、译书目”以近70页的篇幅，收录1900-2019共120年间我国艺术理论著、译文献达1200余条，具有珍贵文献索引价值。