本丛书是作者近四十年从教为艺生涯学术研究成果的一次全面整理汇集。内容涵盖理论研究、实践思考、艺术□□、文化随笔，涉及艺术学、设计学、民艺学、手艺学等学科范畴。其中，《设计论》《设计的时代》从设计学基础理论出发，揭示设计与生活的关系问题；《民艺学论纲》《民间工艺学》《手艺学导论》，是作者对中国艺术学本位理论研究的“三部曲”，内含以现代学科视野观照工艺文化、审美内涵的学术理路，对于重建中华文化主体性有启发意义。《手艺农村》《美在乡村》《四时工巧》是作者长期从事□□□□保护实践的观察思考，形成了系统的学术研究路径。

《对诗歌的反叛：安托南·阿尔托文集》是一部关于法国作家、戏剧家、诗人、演员安托南·阿尔托的全面性文集。该文集以法文版的阿尔托作品全集作为基础，同时参照了法国阿尔托专家格罗斯芒和美国知名作家桑塔格编选的作品集，精选了阿尔托一生创作的代表作品，包括他在二十世纪二十年代至四十年代写下的诗歌、散文、 评论、剧本、宣言、书信和手记，并配有各时期作品的详尽说明。

1874年，为了反对法国沙龙的艺术评判标准，一群艺术家决定团结在一起。这次颇有反判意味的举动拉开了长达半个世纪的、西方具有革命性的艺术运动帷幕。而由一位平庸的艺术评论家的讽刺之词而来的“印象主义”，则成为了任何喜爱或研究西方美术史的人都无法回避、需要直视的一场艺术运动。 实际上，印象主义的发展可谓峰回路转。起初，印象主义者们坚持对学院主义的艺术法则嗤之以鼻；印象主义者们坚持从1874年开始举办属于他们自己的展览；印象主义者们坚持要户外写生。很快，一切就发生了变化：有的艺术家中途退出画展，有的艺术家还是把画架搬回了画室。但是，印象主义者们始终坚持改变调色盘颜料排布，并用画笔试图固定对整个世界的短暂一瞥。最终，毕沙罗笔下的柔和乡村风景以及德加笔下芭蕾舞台的光线与演员身上的五彩薄纱，甚至马奈笔下脱去仙衣的平凡女子都进入了博物馆的收藏库。而流派代表人物莫奈则在一群美国崇拜者的簇拥下，将印象主义之风吹到大洋彼岸。回顾这场轰轰烈烈的艺术运动，我们要承认，诞生于马奈光环下的印象主义预示着一种全新的审美秩序的到来！ 本书由法国美术史学者执笔，作者试图对那些似乎习以为常的流派印象提出新的卓识。另外，本书还充分延展叙述了这场艺术运动的其他层面，如它影响了法国以外的艺术家，又如它在其他艺术门类（音乐、文学、摄影、电影）中产生共鸣，并推动了新印象派和后印象派的发展，以及对20世纪西方艺术的发展所产生的重大变化。

本书收录了五个栏目，包括艺术理论：学科与知识谱系；美国艺术史专题研究；艺术符号学专题研究；艺术史论新视野；门类艺术的历史眼光，本期所选文章均具有各自侧重的历史与现实意义。

本书是首部从多个角度反映著名数学家、教育家、社会活动家苏步青一生的综合性画传。共收入图片230余幅，时间跨度近百年，从他的早年经历、数学成就、在浙江大学和复旦大学的工作成绩、所参与的社会工作、家庭与业余爱好等多个方面，呈现他丰富多彩的一生。今年恰逢苏步青诞辰120周年，编者收集多方材料，其中不乏从未公开的珍贵资料，在苏步青旧居“数坛宗师 爱国敬业”主题展的编排基础上，以图文并茂的形式，回顾这位“数学之王”的人生诗篇。

本书为国家社科基金艺术学重点课题结项成果，从20世纪中国艺术理论中择取37个备受关注、充满争议的重要的、基础性的“主题”（包括核心概念、重要论题、基本学科）进行集中探讨，通过对各“主题”理论内涵发展衍变脉络的史学回顾与梳理，凸显20世纪艺术理论学术焦点与理论价值，系统展现了20世纪中国现代艺术理论学术成果及发生、发展全景。本书对我国艺术学基础理论建构具有重要意义。本书为增订再版，在原书基础上，根据学科发展增设多个核心主题，内容更加丰富，规模更为宏大。自初版以来，受到业内充分首肯，尤其受到相关专业本硕博同学与青年教师、科研人员热情追捧。本书第四编“20世纪以来中国艺术理论著、译书目”以近70页的篇幅，收录1900-2019共120年间我国艺术理论著、译文献达1200余条，具有珍贵文献索引价值。

现代艺术，又称“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。本书围绕现代艺术中的“现代”论述、“原始”况味、“机械美学”、“荒谬与幻境”、“大众文化”、“极简问题”等九个重要主题，从艺术理论研究与批评的角度展开论述，深入展现现代艺术各种思潮和流派发展兴起的时代背景、发展历程与美学价值，具备相当的理论高度和学术价值。 本书可作为艺术院校师生现代艺术史课程的补充教材或读物。

在福柯打开的新视野中，德勒兹是将疆域拓展得极宽的一位，文学、电影、绘画，不一而足。而1981年首次出版于法国的《弗兰西斯·培根：感觉的逻辑》，早于他关于电影、巴洛克和文学批评的写作，并逐渐被公认为德勒兹最重要的美学文本之一。它不仅可以被当作针对培根绘画的研究来读，也可以被当作德勒兹广阔的艺术哲学思想中的一个重要文本来读。德勒兹认为，弗兰西斯·培根的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画，从而在抽象与具象之间，找到了第三条道路，拯救了形象在20世纪的命运。在书中，德勒兹创造了一系列的哲学概念，每一个都与培根画作中的某一个特定的方面相关，但它们同时也可以在“感觉的一般逻辑”中找到自己的位置。

文身作为一种艺术形式和传统习俗古来有之，最早可以追溯到新石器时代。最近几十年来，文身文化更是飞速传播到了整个世界。本书从文身的起源开始，用图文的形式精炼地讲解了文身的发展演变历史、重要节点、代表人物、传统工具和方法、经典图案寓意等，展现了文身的文化内涵、地域交融，以及它作为一种艺术形式对其他文化的映射。本书具体介绍的文身包括太平洋岛屿文身、欧美国家文身和日本文身。

潮剧曲牌为潮剧声腔音乐之程式，源自宋元南戏。明万历年间已用二四谱演唱潮调，此后潮剧曲牌逐渐臻于成熟，经历代潮剧曲师不断创造发展，全盛时有曲牌三百多种。半个多世纪来，时代风云变幻，前辈大师凋零，潮剧曲牌遭逢冷落，流传日渐式微。本书编者广搜博采，汇集数部潮剧音乐典籍，收录了潮剧曲牌、词牌一百二十多种，全书分为十个部分对潮剧曲牌进行介绍阐述，是迄今为止收录潮剧曲牌最多的潮剧音乐著作，本书的编辑出版对于新时代潮剧保护传承工作具有重要的现实意义。