潮剧曲牌为潮剧声腔音乐之程式，源自宋元南戏。明万历年间已用二四谱演唱潮调，此后潮剧曲牌逐渐臻于成熟，经历代潮剧曲师不断创造发展，全盛时有曲牌三百多种。半个多世纪来，时代风云变幻，前辈大师凋零，潮剧曲牌遭逢冷落，流传日渐式微。本书编者广搜博采，汇集数部潮剧音乐典籍，收录了潮剧曲牌、词牌一百二十多种，全书分为十个部分对潮剧曲牌进行介绍阐述，是迄今为止收录潮剧曲牌最多的潮剧音乐著作，本书的编辑出版对于新时代潮剧保护传承工作具有重要的现实意义。

本书是作者倾尽毕生所学编写的昆曲音乐教材。分上下篇，上篇介绍了昆曲乐律宫调，并对《词源解笺》中乐律学的几个论点予以辩正，总结了昆曲传统谱曲法。下篇收入作者不同时间写的文章，内容有以字生腔等昆曲谱曲基本法则、违规的错讹举隅、曲牌的特点、昆曲的各种作曲手法以及昆曲谱曲如何表达感情等。

苏轼是北宋著名的文学家、书画家，他不仅擅诗、词、散文，且在书画创作与书画理论方面亦有卓越的成就，并对后世书画创作和理论产生了深远的影响。苏轼的书画理论集中保留在后人辑录的《东坡题跋》中，本书即以毛晋辑刊的津逮秘书本《东坡题跋》为底本，并从《苏轼文集》《苏轼诗集》中选取蕴含苏轼重要书画理论的文章、诗篇进行点校、译注，旨在通过详细的注释、精炼的翻译，形象地展示苏轼丰富的书画理论和深刻的精神内涵。

演艺智库是由从事影视及舞台表演研究的精英、学者组成，提供演艺行业规划、运营培训、演艺团体咨询等服务，旨在整合社会各方研究力量关注文化艺术建设实践，为文化艺术改革与发展提供重要的理论支持和决策参考。本书列举、分析国内外演艺智库案例；探讨在高科技赋能产业背景下建立可持续发展的演艺智库的新模式。建设中国演艺智库必须从建设环境、行业对中国演艺智库的需求、演艺智库发展路径、演艺智库提供的成果或产品的现状分析、演艺智库的支撑体系等方面入手，从宏观和微观两个层面提出中国特色艺术演艺智库体系建设意见，探索形成符合我国艺术决策咨询规律的演艺智库运行机制。

本书系“何惠鉴学术著作集”之一，作者系国际上享有盛誉的艺术史学家、史学大师陈寅恪先生弟子何惠鉴先生。本书整理、收录、翻译了何惠鉴关于古代书画研究的经典文献十八篇，研究跨度上迄晋唐，下及明清，涉及早期绘画理论、画家生平考证、鉴藏史、社会史诸多论题。这些文章原以英语的形式发表于海外各种学术期刊而未有中译本，本书系首次以中译本的形式加以出版并配以大量图片，全面反映了何惠鉴先生在古书画研究上的杰出成就。

近代以来，中国传播学的理论、方法主要是从西方引入的。改革开放以后，中国传播学伴随传播事业的勃兴而壮大，专注于现象性问题研究，一直趋步于西方研究的后尘，印迹鲜明。普及美学“本来美”理论，为“以人为主要研究对象”的诸学科提供了本体性发展依据。循此脉络，中国固有传播观念自含“自性本美”的源头性发展基础，呈现迥异于西方传播学的本体性特征，在传播方式、传播内容以及实践效果上也别有特点，由此“普及美学传播学”也成为中国特色、中国气派、中国风格的哲学社会科学学科体系建构的有益探索。

毕加索×高更×马拉美×里尔克×马蒂斯×伍尔夫花神咖啡馆 | 黑山学院 | 蓬塔旺 | 伏尔泰酒馆 | 威尼斯十九世纪末至二十世纪中期，现代主义热潮兴起。从城市街道、自然村落到海岸岛屿，从私人住宅到公共咖啡馆，知名艺术聚集地及聚会场所激发了无数艺术家的创造力。在本书中，资深学者玛丽·安·考斯流连于现代主义诞生之地。卡夫卡与爱因斯坦常去的布拉格咖啡馆，高更及众多艺术家流连的法国阿旺桥，毕加索在巴塞罗那的聚会地……我们看到一场“流动的盛宴”，现代主义大师依次登场，极具先锋色彩的时代图景展现在我们眼前。

《视觉艺术法》为艺术专业人士和收藏家提供了关于艺术法重要原则的法律分析，以及在全球市场上创作、购买、销售和收藏艺术品时，如何进行权利保护的实用指南。它容纳了法律、伦理、艺术史的内容，并论述了它们之间的关系。 《视觉艺术法》是艺术领域专业人士、收藏家、艺术经销商、拍卖行、博物馆、投资者、艺术家、律师，以及艺术、法律专业学生必不可少的艺术法普及读物。

《小道可观：中国文人篆刻》一书摭取篆刻史不同发展时期的重要人物与节点展开叙述，构建起一个以文人艺术为中心的篆刻史论体系，展现出作者在“文人篆刻史”研究上的新近成果。全书共分为早期文人篆刻及相关“印迹学”研究、明清文人篆刻研究、晚清民国篆刻研究、印史与文化四个专题，附录《晚清民国以来篆刻润例汇辑》。全书征引材料丰富，立论严谨，图文互证，言之有物，对于篆刻史上的一些专题个案作出了富有洞察的研究，在具体内容和研究方法上，都能给人以启发，对书法篆刻史、传统艺术史、金石学研究乃至古代历史文化的综合研究，皆有重要的参考价值。

《绘画三故事》源自十九世纪法国作家巴尔扎克、缪塞、戈蒂耶的三篇以绘画为主题的小说。《不为人知的杰 作》、《提香之子》和《金羊毛》几乎是虚构文学介入到艺术批评和写作的最早范例。文学语言以它的想象和维度去呈现艺术的创造，而视觉图像又从背后对文学叙事施加从未有过影响。对三者深入地阅读，可以从中发现浪漫主义文学与艺术创作相互交织推动的线索。如果将三个故事置入艺术史的背景中去，也能察觉它们对艺术潮流变革的敏锐触角和预言绘画未来趋势的神奇之处。附录中三篇小说被完整译出，虽然篇幅不大，但足可以视之为文学写作的现代性尝试，更为重要的是它们映衬着绘画现代性探索的诸多努力。