作者在持续20余年的学术之路中，长期浸润在 田野里，观察田野和生活中的艺术，田野对象既有 景德镇的陶瓷手工业，也有陕北地区的民间艺术和 贵州苗寨的少数民族艺术，以及城市艺术区的考察 ，积累了丰厚的田野成果，也展现出新文科理念下 的跨学科思考维度。作者主张在田野中关照“遗产 ”研究、思考中国文化，关注田野中的艺术家，并 且在费孝通思想的深刻影响和引导下，展开了一系 列对于手工艺复兴、艺术乡建、非物质文化遗产、 城市艺术区等主题的研究，提出“文化丛”“文化 遗产到文化资源的转化”等重要理论观点，既关注 艺术，也将考察辐射到社会转型和时代进程的潜在 影响，面对传统手工艺的复兴和相关文化产业现象 进行城乡并济的综合田野考察。在此过程中，作者 逐渐意识到传统手工艺的复兴实际上也是传统文化 的复兴，是中国人面临新的社会转型和 化发展 所做出的应对姿态。由此，也将话题深入到在田野 中思考“生态中国”之路。

鉴于武侠动画片自身的特点，本书在史论结合的基础上，阐述了武侠动画片的发展概貌，分别从武侠文学、叙事结构，以及武侠动画片构成诸元素的角度，剖析了武侠动画片的创作规律，同时论析了诸多有国际影响力的著名武侠动画作品。书中绪论部分指出了武侠动画片的类型界定、基本艺术特征和文化要素。绪论之后的内容主要分为上、中、下三个篇章。上篇是武侠动画片的发展概貌，从社会整体文化发展的角度分析了各个时期武侠动画片的代表作品，以及武侠动画片的全球化创作和行业代表人物的访谈；中篇集中分析了武侠动画片的叙事模式，以武侠文化传统为基础，分析了英雄叙事、成长叙事、后现代思潮等因素对武侠动画片叙事的影响；下篇主要研究武术动作设计、奇观美学等武侠动画片创作的主要元素，同时阐述了动画媒介的后现代修辞特征对武侠文化的反向文化输出。

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“大圣遗音”，典出一张唐代古琴的铭文；“极简中国艺术史”，顾名思义，带有高度的普及感。合为书名，仿佛琴鸣酒乐，两相得宜。著名学者、文化史家陈平原，正以高屋建瓴的笔触，提要钩玄，通过中国古代精美艺术品，将中国5000年的艺术流变与脉络，简明扼要地呈现给广大读者。书中图片取自各博物馆庋藏的珍品和近数十年来的重大考古发现，时间涵盖新石器时代至元明清，配以陈平原简洁优美的文字，在专业化大潮汹涌的今天，让普通读者能够快速领略中国古典艺术之美。本书意蕴丰富，流风徘徊，既高度凝练了艺术史知识，也有一种亲民、温情的趣味，便于读者接受与掌握。

艺术是如何运作的？它是如何感动我们，知会我们，挑战我们的？作为国际知名画家大卫·萨利的首部艺术随笔集，本书介绍了20世纪最具影响力的一批艺术家的作品，从画家到观念艺术家，包括萨利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。本书不仅探索了艺术家本身特性的多重性，同样揭示了他们作品的特别之处。萨利摆脱艺术理论的行话，以幽默和热情的行文，精确和深具缅怀的描述，带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺术之约。这是一堂讲述如何用艺术家的眼光观看艺术的大师课。

《兰亭学探论》书稿是毛万宝先生在其所辑《兰亭学文献汇览》基础上完成的。书稿分五编，编为《兰亭序》研究，第二编为兰亭雅集研究，第三编为兰亭诗研究，第四编为兰亭接收研究，第五编为兰亭学回望。上述五编基本涵盖了兰亭作为研究学科的主要方面。资料丰富，思路清晰，体系完备。行文中处处彰显问题意识，时有新见。如第二编兰亭雅集研究中对兰亭雅集遗址的断定，第三编兰亭诗研究中对兰亭诗为“玄言山水诗”性质的界定，等等。其对兰亭学的倡导，无疑对绍兴先贤文化乃至国内外书学的研究具有一定的推进意义。

本书是崔如琢先生指墨艺术研究系列中的第二部，共分为灵感篇与妙悟篇两部分。部分探讨崔先生指墨艺术中的一个重要规律：“无意于佳乃佳”，并具体分析了“灵感”“技法”“境界”三者是如何在崔先生创作的卓越文本中融会贯通的。第二部分解读了崔先生所一贯强调的“悟”字的具体意涵，并从崔先生与传统文化、与古代与近现代画坛大师的关系等不同层面进行考察，力图揭示出“妙悟”对崔先生指墨艺术创作取得空前成就的重要意义。

本书用“从《诗经》《楚辞》中遇见先秦时期的美人”“从乐府诗中认识两汉至南北朝的美人”“从唐诗中迷恋唐代的美人”“从婉约词中爱上晚唐至两宋的美人”“从戏曲中爱怜元至清代的美人”五个篇章来介绍中国古代妆容，精选100个与中国古代妆容相关的问题并一一解答，以图文并茂的形式普及中国古代妆容的文化。希望普通大众能通过本书，了解中国历朝历代各个年龄段女子与男子的面妆、眉妆及发式；了解中国古代一些妆容、发式的含义；了解中国古代化妆的工具；了解各种发髻的名称、各种妆容的名称……

本书通过对中国民族歌剧自改革开放四十年来的表演史论梳理，以文化自信视域和角度来探索结民族歌剧表演艺术及相关理论。在借用“文化碰撞理论模式”分析中西歌剧（戏剧曲艺）艺术的结构关系中，可以看出“文化碰撞论”在概括、揭示民族歌剧生成的文化背景，分析艺术家在表演实践中形成的写实与写意辩证统一和多元演唱技法兼备兼善等问题上，所具有的阐释优势和理论意义。为民族歌剧的表演者和学供一种可供借鉴的理论视角和可资参考的艺术思路。

第五届中国戏曲文化周于2021年10月1—7日在北京园博园举办。中国戏曲文化周组委会为贯彻落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》和《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，推进北京市建设全国文化中心，中华人民共和国文化和旅游部、北京市人民政府自2017年起共同主办中国戏曲文化周活动。学术论文之优劣不在长短，而在独立之见解。这些论文从不同角度着眼，表达了作者对戏曲艺术的真知灼见，体现了戏曲研究队伍的不断传承与成长。